妖怪，究竟是從何而生呢？

日本的妖怪研究者柳田國男，曾在《妖怪談義》書中探問：「『恐懼』這種感情，其最原始的狀態到底是什麼樣呢？它是怎麼在人類文明發展的過程中滲透進我們的生活？它是否來源於人類的曲解和戲謔？」為了回答這個問題，柳田國男投入了妖怪文化的研究，並奠定了日本妖怪學問的基礎。

日本傳統文化是泛靈信仰，號稱是「八百萬神」寄宿之國。神靈如此多，妖怪更是不計其數，蔚為大觀，還讓人眼花撩亂。村上健司的《日本妖怪物語》，就是認識日本眾妖眾鬼的方便法門。文字淺顯易懂，搭配古樸、神秘的妖怪圖繪，就算孩童閱讀也不會感覺太過恐怖，是很值得一覽的妖怪介紹書。

閱讀《日本妖怪物語》，會發現這些妖怪傳說其實與生活息息相關，卻充滿不可思議的力量，邀請各位讀者，透過一同來認識愛搗亂的日本妖怪，更深入理解日本文化思維。

付喪神：器物也有靈魂

古人認為人有靈魂，動物、植物也有靈魂。他們也相信生物以外的東西，例如道具、器具，有時會被靈體附著。這些受靈體依附的東西，就叫付喪神。成為付喪神後的器具，會像動物一樣長出臉和手腳，能自由移動。

繪製於室町時代的〈付喪神繪卷〉，便記載了器物百年後成精，為非作歹的現象。這份繪卷的內容，描述的是不愛惜物品的人遭到器物反擊，最後反省過錯，潛心向佛，前往極樂世界的故事。這雖然是杜撰出來的，但古人的確相信浪費東西會引來付喪神作祟。

人們年前大掃除，將累積在古老器具上的灰塵掃掉，避免它們變成妖怪作亂，這就是除夕大掃除的由來。原來大掃除的含意不只是讓房子變乾淨而已呢。去年除夕你大掃除了嗎？如果沒掃，小心老舊器具變成妖怪喔！

獏：把惡夢吃光光的妖怪

日本元月二日做的夢稱為初夢，據說只要在這天做了好夢，那一年就會大吉大利。因此，每個人當然都想在初夢做一場好夢。古時候的人們為了做好夢，便把寶舟的畫藏在枕頭下。寶舟是指載著七福神與金銀財寶的船。它能從海的另一頭帶來好運，所以人們認為寶舟的畫很吉利。這種畫裡，有時會穿插一種神奇的動物──獏。相傳獏有著象的鼻子、犀牛的眼睛、牛的尾巴、老虎的腳，身體像熊一樣。祂和現在動物園裡的獏不一樣，是古代中國幻想的生物。人們相信獏可以驅逐邪氣，也就是不好的氣，於是有了獏能吃掉惡夢的說法。

寶舟圖之所以畫獏，就是為了讓獏把初夢的惡夢吞噬掉。據說江戶時代還有賣畫了獏圖案的枕頭。寶舟圖如今在老神社還買得到，但也可以自己畫。明年的元月二日，在紙上畫寶舟與獏，壓在枕頭下睡睡看吧。祝您一夜好夢！

天日子：預測未來的神祕妖怪

天日子是一種擅長預言的妖怪。江戶時代弘化三年（一八四六年）四月中旬出刊的瓦版，刊登過一篇天日子出沒的報導。瓦版就是現在的報紙。在現今熊本縣的海邊，每到夜晚就會有東西發出光芒，而且每晚都出現。於是某位官員前往調查。結果，一隻妖怪從海裡冒了出來，說祂名喚天日子。祂交待：「從今年起這六年，農作物會豐收，但瘟疫也會盛行，所以你要讓大家看有我圖像的畫。」接著又隱身到海裡去了。

祂的長相雖然像人魚，眼睛卻是三角形，嘴上有鳥喙，三條腿代替了尾巴，模樣十分古怪。天日子只有在那時出現過，其他都是一團謎。相傳江戶時代，同樣在熊本海邊，也有出現過人頭魚身、名叫神社姬的妖怪，以及三隻腳、長得像猴子、名喚天彥的妖怪。祂們都會預言景氣或疾病，或許也是天日子的夥伴呢。

百鬼夜行：妖怪們的夜半Party

看漢字就能想像，百鬼夜行指的是大量的妖魔鬼怪在晚上列隊遊行。例如平安末期的民間傳說《古本說話集》，便記載了這則故事：有個名叫藤原常行的人，帶著僕從夜半偷偷溜出京城，去見他心愛的女人。走了一會兒後，明明大半夜的，卻有一大群人拿著火把從對面走來。常行不想露臉，於是立刻躲了起來，觀察他們的模樣。

想不到，那隊伍中的並不是人，而是妖怪。有的長了三條手臂，有的只有一隻腳，有的只有獨眼。常行差點遭到襲擊，據說是因為他的衣服上繡了「尊勝陀羅尼」的護身符，才逃過一劫。就像這樣，百鬼夜行在平安時代的京城經常出現。祂們現身時，幻化成各式各樣的形體，有些還會變成木板或水壺。和現在的鬼模樣不同。相傳這些鬼最喜歡夜半聚在一塊兒大聲吵鬧了。而這一大群妖魔鬼怪，就是百鬼夜行。

更多有趣的妖怪圖鑑，都在村上健司的La Vie麥浩斯出版的《日本妖怪物語》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。