到飯店聽演唱會、到飯店看畫展、到飯店做手工藝，多元的跨界活動讓「飯店」不再只限於提供旅客休憩、用餐的場所。Home Hotel這次攜手策展品牌「孩在」，以時空穿越為主題，匯聚13位創作者，透過金工、文字、編織、花藝、剪紙、羊毛氈與窗花玻璃等方式創作，將客房翻轉為藝術場域，顛覆人們以往對飯店及展覽的印象！La Vie帶大家搶先預覽這場穿越時空的奇幻藝旅！

Room 1862「亞馬遜河」

以羊毛為主要創作元素的「Tiger Milk」，細膩寫實的風格，在眾多手作品牌中成功走出個人特色。這次選擇「亞馬遜河」為展覽主題，創作者小虎以2017年獨自前往南美旅行的回憶為創作靈感，把在南美看到的一切新奇事物重現於大家眼前。

「在南美旅行的兩個月，除了炎熱的天氣，它帶給我許多熱情、繽紛、古老神秘的魔幻感。」小虎說道。一條從天花板垂掛到地板的亞馬遜河流將貫穿整個房間，河面上有靜待獵物的鱷魚、從河的另一頭躍出的粉紅色海豚，河岸兩旁更佈滿熱帶雨林特有的植物。

小虎將透過羊毛氈與織品的特性，呈現作品的線條、色塊及立體感。「創作靈感都是來自生活，旅行佔了我生活很重要的一部分。對我來說，唯有親身經歷才能成為自己的一部分。世界很大，仍有許多未知的人事物等你去探索！」小虎將旅途中的所見所聞，用羊毛氈化為一片一片的風景，訴說這場南美洲的冒險故事。

Room 1264「太平洋」

「西元1264年，太平洋沒有垃圾堆積，鯨魚的肚子裡沒有塑膠袋。藍色很藍，健康的深海，我們在這兒躺著看夏季大三角。」創作者愛波要帶大家一同潛入她心愛的海洋中，與鯨魚一起悠遊。

高中念美術班、大學主修雕塑，一直以來投入藝術創作的愛波，同時有著另一個音樂人的身份：「音樂或編織都以自然為創作核心，有時候可以用編織的概念去套用到音樂，或是音樂概念套用到織品上，兩者相輔相成並不衝突。」這次展覽中，除了大型編織作品之外，愛波也將同時搭配音樂和影像在房間內播放，希望觀者進到這個空間時，能感受身處在自然場域的氛圍。

Room 2005 「京都」

「臍加厝」以職人造物的概念為主軸，將在京都旅行時令人印象深刻的事物帶入房內，例如掛軸、雨鍊、豆皿等日本特有建築景致和器物，利用他們擅長的金工創作，重新演繹迷人的京都印象。

「京都是臍加厝成立後，第一次出國旅行的地方，那次的旅行點燃我們對於美好的想像與嚮往，我們希望透過這次的創作和空間陳列，讓大家感受到一種細膩沉靜的美感，如同當時這座屬於手藝人的城市帶給我們的美好景物，在時間裡，靜靜煥發著光彩。」推開門，開始一場在京都巷弄的漫步！

Room 0000「沒有時空的房間」

在所有標註年代數字的房間裡，唯獨一間沒有號碼，進到這裡將拋開時間與空間的感受，只有四周滿滿的文字將我們包圍。文字創作者「今晚我是手」，以童趣、飛舞的字跡讓人一眼難忘，學過六年書法的她，因不喜歡被字體格式的框架所限制，索性開始自由書寫的創作。

「字體對我來說是其次，我的字體一直都在改變，用不同媒材書寫出來也不盡相同，內容才是我最想傳遞的東西。」這次展覽以純文字的方式展出，從一句話、一首詩到一段自白，讓觀者用自己的經歷解讀這些文字含義。「走進我的房間，或許讀到一個句子讓你想起過往某個時期發生的某件事情，究竟是什麼樣的時空背景將交由觀者決定。」。人與人的關係一直是創作的靈感來源，創作者將透過文字的溫暖和能量與觀眾進行一場無聲的對話。

每間客房是創作場域也是創作理念

推開一扇門時，我們闖入的不只是某個時空背景，更是進入了創作者的內心世界，此時請拋開所有思緒、放慢腳步，仔細觀賞房內的一花一草、一字一句，感受創作者們精心呈現的主題及想要傳達給觀眾的訊息。這一分鐘也許還身處在史前時代的福爾摩沙，下一分鐘又踏入2300年後的未來極地，再從無時空的房間又轉而潛入太平洋中，Home Hotel與「孩在」將帶領你穿梭於一間又一間的創作客房，展開一場又一場未知而驚喜的冒險之旅，「歡迎光臨，請進！」。

Info│「十三個房間&它的時空冒險」創作藝術節

日期：2018/05/04-05/06 

時間：13:00-21:00

地點：Home Hotel 大安（臺北市大安區復興南路一段219-2號） 

Text / Eva Hung

Photo / Home Hotel大安

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）