在認識C215之前，認為塗鴉是種對都市美感的破壞；認識C215後，會開始在上下班的路上，搜尋可能在垃圾桶、磚瓦牆、升降門上留下的塗鴉，想像這些塗鴉者腦中的反叛，對社會不平的吶喊，每一條粗線與暈開的點，都像是聲量開到最大的驚嘆號。C215本名為Christian Guemy，就像TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207這些知名的塗鴉者以街道號碼取假名，其中TAKI183是最早發跡的塗鴉藝術家，Christian Guemy則認為號碼就像是囚犯編號，象徵塗鴉藝術的非法精神與叛逆，對他來說，生活有時候就像一座監獄，我們都只不過是個無名小卒。

面對這樣非法的藝術行為，C215為何又選擇公開本名？「當你在火車、公共建物或空白牆壁上作畫，當然會希望保護自己的身分，但對我來說，我試著畫美麗的事物，這些藝術是可以被理解的，我並不認為自己創作的過程很野蠻，相反的，它反映了當地的美好生活。」他喜歡在每個城市畫畫，最喜歡的城市是「下一個城市」，從生活方式、文化獨特性、建築甚至是法律，在他眼中的城市透過「實驗創作」塗鴉在牆上，並因此獲得新事物的體驗，花大把的機票錢和旅費塗鴉對C215來說非常值得！

遊走在當代藝術的邊緣

或許是國情較保守，從印度當代藝術在世界市場崛起的1990年代開始，沒有任何藝術家選擇在牆面畫下創作，直到C215從巴黎遠道而來，成為第一位在印度創作的塗鴉藝術家。如同早逝的印度女畫家Amrita Sher-Gil，拍出150萬美元高價的《村莊》、與136萬美元成交Francis Newton Souza的《男人與女人》，皆呈現濃濃的印度人文，C215的塗鴉藝術中的每一雙眼，有些來自示市井小販、有的是路過的少女，連當地的山羊與貓都成為他的素材，C215的藝術是「無料的藝術」，人人皆可碰觸，也將印度新德里的美藉由攝影師的眼睛、作家的筆推往全世界。

不同於紐約，那些扭轉的文字，從1970年代初期罐裝噴漆已隨處可購得，紐約從地下鐵車廂到月台、廁所的磚牆面，皆佈滿了塗鴉客繪的鮮豔色彩；這些，是畫地盤，也是反叛，如今隨著塗鴉藝術的發展，單純的扭轉文字又多了3D、泡泡等效果，即使加上一些繪畫也依然是文字為主。而來自法國的C215畫則以「人物」為主，沒有暴戾因子，只有從畫中人的眼中，會發現些許不安、寂寞、防備或天真，這是他用來書寫人文的方式，也因為接觸塗鴉，他開始廣泛涉獵語言、藝術史與歷史，所以能將人物表情刻畫得如此深刻。

即使已在聖保羅、紐約與巴黎舉辦過個人畫展，比起一般塗鴉藝術家，他在街頭以外也能靠藝術生存，但C215仍認為自己遊走在當代藝術的邊緣，或說「邊緣」是他熱愛的辭彙，仔細看，C215的作品靈感總來自黯淡的角落，對於在第三世界居住的孤兒、流浪漢與乞丐，C215用藝術來解放其苦悶的貧窮生活，帶著他們一同創作、經歷塗鴉藝術的美好。

帶著模具去旅行

C215足跡踏遍印度、美國、巴西、以色列、摩洛哥、波蘭、法國、英國、西班牙、義大利和荷蘭，每到一處就會用隨身攜帶的模板刻出想要的畫面，接著再用噴漆將其漆上城市角落。「我喜歡我畫的肖像放在廢棄的建築物，居住在那裡就像鬼魅一樣，是一種迷人的孤獨。」有一次他把雜貨店老闆的妻子畫上了附近一面殘牆，那老闆告訴他，「我每天看的女人現在出現在牆上，不知道為何讓我好感動。」有時他正在街頭創作，印度小孩會興奮地圍觀，拍著手跳起舞，為了他們，C215又畫了好多動物與滑板車，「我知道這些孩子會喜歡。」讓人不禁思忖，有多少塗鴉客是為了讓人們開心、喜歡而創作？

About | Christian Guemy

又名C215，生於巴黎、取得索邦大學藝術史碩士學位，卻從2007年開始厭倦在巴黎創作街頭藝術，並印度的異國文化傾心不已，他說，巴黎的街頭藝術已被濫用，自己除了印度，也旅行到紐約、洛杉磯、倫敦等地，一邊遊歷、一邊在當地的牆面畫上創作，對他而言，塗鴉是一趟旅行、是一個人的探險，將持續不斷前往下個城市留下作品。

Text / 高麗音

Photo / JG

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館