不論什麼科系的學生，畢業成果展是許多人必經的過程，它像成年禮一樣，象徵即將踏入人生的另一階段，2018年「藝百種青春Unlimited Youth」聯展匯聚12所學校17個科系，領域橫跨工藝、建築、美術、設計、新媒、傳播等六大類，今年更特別推出「美術主題館」、「戶外新媒特展」以及「三校五系聯合展覽」等三大主題。展覽場域也突破建築框架，從室內出走到室外，讓華山各角落充滿新世代的創藝能量！La Vie有機會與參展學校之一的華梵建築系聊聊，聽他們以「本」出發，探討人文關懷、社會議題、自然環境、歷史歲月之間的連繫。

日治時期老屋改造提案

當文資保留與城市發展相互衝突時，該如何取捨？梁乃云和吳紅宏同學分別對台北刑務所與高遠新村兩座從日治時代建蓋的建築，站在歷史文化的基礎上，提出保存活化及找回歷史建築與現代社會間的連結關係。

台北刑務所

建於1899年的台北刑務所，為日治時期規模最大的現代化監獄，南北兩側的舊圍牆已被台北市列為市定古蹟，台北文化局未來將以文創方式進駐，做為鄰近大學的學生文創基地，對此處提出改造計畫的梁乃云同學，首先她需解決建築的結構現狀，將原本放射狀的官舍，透過設計，把分散的空間串連起來並加入無障礙設施。

「在設計上把後期加蓋的鐵皮及水泥部分拆除，還原日式木造建體，再針對內部結構做補強。」乃云指著手邊的模型說道。「我喜歡挑戰自己，所以選擇改造具有歷史意義的建築。」看著桌上那座唯妙唯肖的迷你模型，邊聽著乃云侃侃而談，彷彿已身處在她理想中那棟明亮、通透的日式老屋中。

高遠新村

「高遠新村」為日治時期設立的築港官員宿舍，二戰後改為港務局員工宿舍，近年隨著港務的衰退而淪為廢墟，基隆當地畫家王傑曾於2016年發起「誰的高遠，誰的新村」搶救文化資產的活動，引起當地居民對這棟建築的共鳴。吳紅宏同學花了數月在當地參與社區營造，也從居民們的口述中，慢慢勾勒出基隆港與高遠新村過去的光輝歲月。

曾遭祝融而大面積嚴重毀損的高遠新村，吳紅宏同學需靠著過去照片與部分屋架，慢慢拼湊出高遠新村原來的樣貌，並希望能將此處作為展示港口歷史及當地漁村文化場域，讓基隆港的建港歷史不被世人們遺忘。「和平里里民們的溫度，讓我想為這塊地出一份力，從環境整理提升社區的生活品質，找出屬於高遠新村和平里新的樣貌。」

未來都市提案-社子島、高雄煉油廠

明天過後、氣象戰等災難片，驚心動魄的電影情節，其實反映全球海平面上升、能源浩劫、氣候變遷等問題，人們勢必需要做出應對，而蔡尚芸及黃翊純兩位同學選擇台北的社子島與高雄煉油廠，分別提出能源再造、綠化有機建築的構想，共同探討未來都市新議題。

與水共生 與自然同住

隨著全球氣候暖化，許多居住地也隨著海平面上升而被淹沒。蔡尚芸同學以社子島為中心打造一座漂浮城市，並具備再生能源、養殖供給、交通等完整的公共系統。「每次被老師修改完後，腦袋總是呈現一片空白。」尚芸笑著說，反覆的修改和訂正，曾讓她後悔當初所選的題目，但勇於挑戰的她還是咬著牙堅持住。在同儕間做為一個前鋒者的她，儘管一路跌跌撞撞，但還是成功打造出她心目中那座漂浮城市。

1:1實構建築 

「盒中盒」提升租屋族生活品質

為了改善租屋族的居住環境，徐祥軒同學以可攜式裝潢為發想，打造一個類房間的實木構件─「盒中盒」，當人們需搬到下個租屋處時，拆解重新置入即可。「木材結合匠能工法可使整個架構具延展性。」祥軒補充。面對承租房舍品質參差不齊的情況，他希望「盒中盒」能幫助租屋族改善居住環境並提升生活空間品質。 

回收再利用！佈展也能很環保

擔任畢展總招的承諺，則把實構建築概念帶入展場，「大部分佈展用的木板在展覽後都直接廢棄，製造的垃圾量相當可觀。」他結合過往在建築事務所實習的經驗，用鐵管做出不同規格的模柜，單元式的設計方便搬運及收納，也能滿足不同展場空間，其可重複利用的特色不僅達到環保的目的，也傳遞華梵建築系的宗旨：「系上佈展的材料都是不斷回收再利用，也從不請外面廠商協助，都由學生們一手包辦。」。除了擔任總招之外，同時也身兼展場設計的承諺笑著說：「整個展場都是我的作品。」。

探尋本質從一切的最原點出發

今年華梵建築系畢業展的主題-「本」，本代表著「本質」，海報上的主視覺為一隻魚，魚頭、魚身到魚尾，從完整的身軀漸漸成骨骸，這個強烈的圖像正是學生自省：「這四年裡我得到什麼、捨去什麼？」。注重實作面向的華梵，透過不同課程、檢定，讓學生親自感受一磚一瓦的重量與溫度，才能將建材的特性自由運用不被侷限。眼前的這五位大學生，暫且不論這些提案是否都能實踐，當他們描繪自己的理念與作品時，認真的神情與對建築的熱忱，讓人不禁也熱血起來。

Info│2018華梵大學第25屆建築系畢業展《本》

地點: 華山1914文化創意產業園區 東2C館

日期: 2018/05/10 - 05/13

時間：09:00-18:00

欲知更多2018華山新秀季可洽活動官網

Text / Eva Hung

Photo / Cooper Chang、華梵建築系

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com