「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌

台北百年歷史古蹟「戴炎輝寓所」歷經三年半修復,新生為「輝室」餐廳,主打臺味餐酒辦桌。輝室從早到晚都有營業,全天候提供台味點心鹹食、甜點、調酒和咖啡等,午餐為五道式套餐、下午茶採單點,晚餐則是全預約制、提供十道式套餐。想溫馨聚會,或想享受一人幽靜時光,輝室都能滿足。

輝室由曾打造「二條通.綠島小夜曲」咖啡廳的營運團隊主導,修復及空間設計則攜手鍾永男建築師事務所、本事空間製作所共同完成,團隊在「修舊如舊」的嚴格文資審查框架下,著重平衡古蹟保存與現代功能需求,讓老屋既延續歷史記憶,也符合餐廳營運所需。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
台北老宅餐廳「輝室」進駐百年古蹟「戴炎輝寓所」。(攝影:Izzie Pang)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
「輝室」晚間套餐。(圖片提供:輝室)

戴炎輝寓所:見證台灣近代法學發展的百年建築

「戴炎輝寓所」隱身於古亭一帶南昌路巷弄,是棟建於日治時期的和洋折衷式建築,從最初作為日本商人宅邸,後由台灣第一位台籍司法院長戴炎輝先生家族入住,默默見證了台灣近代法學的發展。戴炎輝為台灣近代著名的法學教授,他在1970年代擔任司法院院長與大法官時期,推動一系列的司法改革,並主導編纂了《淡新檔案》,這是研究清代⾏政、司法、社會、經濟歷史的珍貴史料,也是現存唯一的清代臺灣府縣檔案。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(圖片提供:輝室)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(圖片提供:輝室)

在戴炎輝寓所閒置之前,《淡新檔案》就曾收藏於此。寓所經修復後,如今輝室仍留著曾擺滿《淡新檔案》的舊書櫃,上頭的編碼貼紙還留有戴炎輝先生的親筆字跡,致敬老屋曾有的輝煌時刻,也讓來此用餐的客人認識戴炎輝先生的故事。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(攝影:Izzie Pang)

修舊如舊,還要符合現代餐廳營運需求

戴炎輝寓所於2017年登錄為直轄市定古蹟,2021年在鍾永男建築師事務所主導下,展開歷時三年的高難度修復工程,致力平衡古蹟保存與現代功能需求。

⬭ 修復重點01. 新舊空間無縫銜接

由於古蹟本體原本是宅第,並不符合現代餐飲營運需求,因此團隊先是調整了入口位置,將原本的後院改為餐廳主要出入口,接著在此新建廚房與吧台,並透過平頂過廊銜接新建物與古蹟本體,無縫串聯新舊空間。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(攝影:Izzie Pang)

⬭ 修復重點02. 外觀保有和洋折衷建築語彙

古蹟本體約有六成受損嚴重,修復過程不易,尤其是屋瓦部分,團隊為了維持原有木造結構,特別將兩面斜式的人字樑屋頂,及屋架、屋瓦層層解體,再以現代材料與相同工法抽換復原;其他如紅磚外牆、白色多層線板與柱頭,則保有明治維新時期帶入日本的歐洲古典洋風,體現和洋折衷的建築語彙。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(圖片提供:輝室)

⬭ 修復重點03. 內部延續日式宅邸格局

視線來到寓所內部,原先格局分有待客用的「西洋館」、屋主生活空間「和風宅邸」、休憩用的「緣側」走廊,以及綴有日式牛眼窗、八角洋風天花板的「應接室」等,可看出當時上流社會所喜愛的和洋並存風格。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(圖片提供:輝室)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(圖片提供:輝室)

經修復後,廚房、緣側、書房等都化為用餐席位,應接室則是圓桌包廂,雖用途轉變,但仍保有寓所原先氛圍。值得一提的是,鍾永男建築師認為日式建築最重要的機能為空間之間的空氣流通,因此透過貼有唐紙的不透光襖門、秀麗紙障子門,及格柵、通氣木窗增添氣息流動。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(攝影:Izzie Pang)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
(攝影:Izzie Pang)

「台味餐酒辦桌」轉譯辦桌與酒家菜文化

輝室以「台味餐酒辦桌」為概念,透過當代餐飲手法轉譯台灣辦桌與酒家菜文化。如「三元及第」解構三杯雞醬料中的米酒、麻油和醬油,分別用杏鮑菇、舒肥雞腿肉、炸皮蛋連結其風味印象。「五福臨門」改編了傳統宴客常見的五柳枝魚,將整條魚換成酥炸午仔魚一夜干。「月見光明」取材台南經典蝦仁飯,加入可愛的半熟鵪鶉蛋與蝦味脆餅,層層堆疊鹹香。甜點「步步高昇」則是好看也好吃的鹽滷豆花,口感非常滑嫩,搭配甜芋泥、酸鳳梨晶凍一起吃味道更好。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
「五福臨門」午仔魚、一夜干、五柳枝糖醋/「富貴有餘」干貝、魷魚螺肉蒜湯。(攝影:Izzie Pang)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
「烏金白玉」烏魚子、水梨/「步步高昇」手工鹽滷豆花。(攝影:Izzie Pang)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
「月見光明」蝦仁飯。(攝影:Izzie Pang)

主食大份量,重現台灣辦桌打包習俗

輝室主餐都是大份量,重現傳統辦桌的澎湃情景,吃不完想打包不必不好意思,這就是輝室想重現的臺灣習俗!主打的「輝室牛小排」以台式燉牛小排風格呈現,口感軟嫩,風味集結山苦瓜乾的苦韻、仙渣甜韻和烏龍茶香,輕盈細膩。「戰斧豬排」主角是經高溫油封、烘烤的台灣究好豬,佐飄散藍莓、紫蘇清香的紅酒醬汁,豐富油脂與酸甜滋味巧妙平衡。海鮮則是囊括泰國海虎蝦、干貝等的「雙龍戲珠」,醬汁以最配海鮮的金桔酸度,搭配剝皮辣椒、埔里紹興酒熟成清香,反映出台菜靈魂。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
雙龍戲珠/戰斧豬排。(圖片提供:輝室/攝影:Izzie Pang)

酒單也台味滿滿,蜜地瓜、酸梅湯有趣變奏

延續餐點以台灣本土食材為基底,酒單共17杯調酒也注入台灣意象,全天候供應。其中最特別的是「醴醞」,交織噶瑪蘭威士忌與阿里山烏龍茶香,融入蜜地瓜泥的甜韻,點綴些許梅粉與檸檬氣息,交織出獨特的味覺體驗。「蘋果派」則以蘭姆酒浸漬蘋果片佐肉桂香,風味溫潤又富層次變化。「酸梅湯」將金門高粱結合十多種中藥材熬製獨家酸梅湯,撒上話應子糖葫蘆與桂花,風味醇厚、尾韻清爽。

台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
文山白桃氣泡/酸梅湯。(攝影:Izzie Pang/圖片提供:輝室)
台北古亭「輝室」老宅餐廳!百年古蹟「戴炎輝寓所」裡的台味餐酒辦桌
右為柑仔蜜。(攝影:Izzie Pang/圖片提供:輝室)

輝室 pān-toh

地址|台北市中正區南昌路二段1巷2號

營業時間|11:30-21:30,週一公休

電話|(02)3322-6298

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神農生活進駐2025大阪世博!精選100款台灣經典商品,攜手洪瑞珍三明治、點水樓等品牌推限定菜單

神農生活進駐2025大阪世博!精選100款台灣經典商品,攜手洪瑞珍三明治、點水樓等品牌推限定菜單

2025年日本大阪世博會於4月13日至10月13日盛大登場,而神農生活打造以「文化食雜」為主題的世博期間限定店。此次展出將匯聚台灣特色的商品,並推出世博限定菜單,引領來自世界各地的人們感受獨特的台式生活體驗。

以小豬撲滿為主視覺靈感

此次神農生活在世博的主視覺設計靈感源自台灣常見的「小豬撲滿」,象徵著簡單而富足的台灣人情味,並融合博覽會主題「設計充滿光輝的未來社會」,以飽滿色彩與人物形象對比,增添視覺趣味,並傳遞向未來邁進的信念。

→ 台灣在2025大阪世博!「TECH WORLD館」6大亮點一次看

此次神農生活在世博的主視覺設計靈感源自台灣常見的「小豬撲滿」。(圖片提供:神農生活)
此次神農生活在世博的主視覺設計靈感源自台灣常見的「小豬撲滿」。(圖片提供:神農生活)
民眾逛完TECH WORLD館後,可至神農生活在世博的期間限定店逛逛。(圖片提供:神農生活)
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打造符合永續精神的商場

同時,現場也展示台灣藝術家范姜明道的《竹林》作品,以自然做為出發,經過排列組合的竹子再生呈現出人工與自然,科技與未來的關係,呼應世博精神成為空間亮點;現場並導入「雲創通訊」精巧的電子標籤系統,打造符合永續精神的商場環境,整體帶給消費者兼具創新與環保的購物體驗。

現場也展示台灣藝術家范姜明道的《竹林》作品(圖片提供:神農生活)
現場也展示台灣藝術家范姜明道的《竹林》作品(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)

精選100款台灣經典商品

神農生活期間限定店以黑、白灰色系營造現代簡約空間,透過俐落的造型與低調色彩,突顯台灣商品、飲食與文化的多元風貌。這次神農生活推出一系列主題商品,包括:台式玻璃杯、茄芷袋、微型吊飾等,並精選100款台灣經典商品,涵蓋台灣茶、食品及文化雜貨。其中,不乏知名品牌,如「天仁茗茶」與「DAYLILY」、「郭元益」、「青葉」、「義美」、「遊山茶訪」、「小茶栽堂」、「它好好」等品牌,及手編藺草扇、亞鉛桌上型畚斗等文化雜貨。

(圖片提供:神農生活)
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(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)
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推出多款限定菜單

此外,更攜手「點水樓」、「福珠肉包」、「台灣甜商店」、「連珍」、「洪瑞珍三明治」等經典品牌,推出「手工紅棗麻糬」、「特製台灣香腸肉包」、「經典台式豆漿」等限定菜單,以豐富多元的台灣味道,呈現獨特的飲食文化。

神農生活攜手多家台灣經典品牌,推出限定菜單。(圖片提供:神農生活)
神農生活攜手多家台灣經典品牌,推出限定菜單。(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)

另外,神農生活還規劃具台灣文化特色的主題展覽,首檔與「P.Seven茶香水」合作,透過氣味營造氛圍,帶領消費者展開一場「夢遊台灣」的嗅覺之旅,呈現台灣各地氣味特色與風土民情。最終場策展邀請「郭桄甄袖珍藝術工作室」以1/12比例打造台灣風景微縮藝術作品,精緻呈現台灣在地文化,為即將到來的大阪世博增添濃厚的台灣魅力。

(圖片提供:神農生活)
(圖片提供:神農生活)

神農生活 世博期間限定店

日期:2025年4月13日(日)~2025年10月13日(一)
地點:大阪夢洲 TECH WORLD 館
營業時間:上午 9:00 至晚上 9:00

資料提供|神農生活、文字整理|Adela Cheng

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