「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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生活風格品牌「The One」迎接創立20週年,從餐桌上的美學到跨越五感的日常提案,長期攜手77位友善大地小農、43位風土職人,以及11位守護將失傳技藝的專家,將文化信念結合理想生活。近期,The One特別推出「飲食地景」計畫,將產地到餐桌的在地美食,轉化為一場場的風味之旅,期盼透過每一種食材、每一位職人的故事,將美好生活的想望深植人心。

面對下一個20年,The One以「使命感經濟」與「影響力消費」為核心理念,期許實踐對環境友善的承諾,同時傳遞地方文化能量。The One邀請到台灣第一位義大利慢食大學碩士徐仲與連續三年榮獲綠星徽章的「EMBERS」主廚郭庭瑋(Wes),擔任食藝方面的金牌顧問,與The One團隊探討「滋味、知味、玩味、之味」的四味學,以探尋不同飲食地景孕育的美好滋味、自由選擇的單點方式,讓顧客打造自己的專屬菜單,細細品味每一道料理背後的文化意涵與在地故事。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
The One 生活概念店一隅。(圖片提供:The One)

老蘿蔔乾華麗變身餐桌上的主角

The One「飲食地景」計畫從「地理」、「文化」和「美學」三個構面梳理風土脈絡,攜手台灣山海之間的特色食材,捕捉那些即將消失的味道,將傳統小食轉化為優雅佳餚。本次菜單以蘊藏歲月與韻味的老蘿蔔乾為主題,將不同地區、年份的老蘿蔔乾,透過不同的料理手法,變化成「老蘿蔔乾奶油」、「三年蘿蔔乾雞湯」、「老蘿蔔乾鹹蛋糕」、「蛤蠣老蘿蔔乾手工麵.」等台灣蘿蔔乾風味地圖。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
三年老蘿蔔乾鹹蛋糕。(圖片提供:The One)

其他像是新竹僅存的水潤餅,承載著即將消逝的珍貴地方記憶,也是The One菜單上經典不敗的小點。本次以老蘿蔔乾製成的奶油相佐,在傳統與現代的交織中注入全新風味詮釋;高雄米其林綠星主廚簡天才則原創「火燒蝦膏泔濃湯」,以火燒蝦、法式法賽魚湯與台式粥品概念,詮釋飲食地景下海洋與土地的風味,展現食物與地方文化的深度對話。

而在食器選用上,The One也特別與「森雨制陶」合作,乘載著精心製作的料理,成為餐桌上的獨特風景。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
蛤蠣老蘿蔔乾手工麵裝在特別製作的食器中。(圖片提供:The One)

2024年11月22日起,就能在The One生活概念店體驗老蘿蔔乾的飲食地景,從不同年份與產地的蘿蔔乾中,將風土故事融入每一口滋味。除此之外,適逢歲末尾牙春酒之際,The One也推出包場方案,包含以地方物產釀造的地酒雙重奏、飲食地景餐桌,以及與合作職人或音樂家交流的生活塾,完整四小時的體驗,在放鬆與互動中發現生活的深意。

年末禮盒系列致敬台灣在地職人

餐桌上的風土地景,也濃縮成為The One特別設計的一系列禮盒,希望向更多人傳遞地方文化,並支持長年耕耘的台灣在地職人。

像是「醇厚時光」結合3年莊園老蘿蔔乾與恆器桶陳地瓜酒,兩者在舌尖交織出歲月的厚度;「歲月封存」將The One獨家的十年醃梅盛裝在森雨制陶的小陶甕裡,蘊藏獨特風韻;「酸甘歲月」包含了金喜酸桔與芒果咖啡,除有大吉大利的意涵外,也象徵著人生中酸甘甜的平衡;「歲末餘韻」則是野生炭烤烏魚子搭配大地佳釀,讓年節期間的常客烏魚子充滿變化。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
3年老蘿蔔乾 x 恆器桶陳地瓜酒禮盒。(圖片提供:The One)
老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
獨家十年醃梅 x 森雨制陶小陶甕禮盒。(圖片提供:The One)

The One生活概念店

店家地址|台北市中山區中山北路二段30號
營業時間|週日至週四11:30–18:00、週五至週六11:30–20:00

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Slice更延伸對歐洲飲食生活風格的熱愛,自知名食譜取材策劃「Page to Plate」主題餐會,本季以冰島景觀為發想,並從全球知名的冰島裔丹麥籍藝術家Olafur Eliasson之作《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》汲取靈感,將冰島火山、黑沙灘等地景轉譯為料理,藉味覺及視覺領人感受秋季的冰島。

Slice結合藝術家Olafur Eliasson食譜、冰島地景意象推出秋季盛宴
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Page to Plate,從食譜到餐盤的豐饒美味

SlicePage to Plate」餐會所選擇的食譜書籍,或出自世界名廚、或來自講究飲食的名人不藏私分享,每季皆以不同菜系、不同文化背景的料理為題材,將書中食材與烹飪故事轉化為餐桌上的美味。2023年底,Slcie就曾藉此形式向世界三大名廚致敬,分別是被譽為「分子料理之父」的西班牙名廚Ferran Adrià、英國米其林三星主廚Heston Blumenthal,以及繼承廚神父親Michel Bras衣缽的法國名廚Sébastien Bras;本季則跳脫名廚,轉以藝術家Olafur Eliasson著作為發想策劃「冰島秋季饗宴」。

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(圖片提供:Slice)

走進Olafur Eliasson的烹飪實驗室

火山地景、黑沙灘、冰河湖、極光……,冰島神秘而壯麗的景觀不僅牽引著旅人對世界盡頭的想像,也為成長於此的藝術家灌溉了創作養分。自小於冰島、丹麥兩地成長的當代藝術家Olafur Eliasson,即擅長將水、陽光、溫度等自然元素融於作品,實驗其豐富觀賞體驗的可能,也探究著人類與環境之間的關係,他更曾延伸這份精神,於柏林工作室展開「烹飪實驗室」計畫,每天中午邀團隊夥伴一同下廚、用餐,結合本地物產、傳統烹飪技法、食材零浪費等觀念,透過實踐建立對健康及環境都更友善、更有意識的飲食習慣,更吸引眾多名廚與名人前來客座下廚,而這正是《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》食譜書的緣起。

Slice結合藝術家Olafur Eliasson食譜、冰島地景意象推出秋季盛宴
(圖片來源:《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》)

Slice「冰島秋季饗宴」菜色亮點一次看

翻閱食譜後,Slice主廚Jeffrey與副主廚Allen精選幾道菜餚,從食材、調味、烹飪技法多重維度對其解構,除了選用豐富的根莖類蔬菜、草原羊肉等食材,呼應冰島質樸略帶粗獷的飲食文化,亦延伸《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》書中常用中東、亞洲香料的味覺,並注入對冰島自然風貌的想像,藉料理彰顯遙遠北國的純粹與自然。

01 爐烤秋季時蔬

菜色靈感來自Olafur Eliasson作品《The Weather Project》,擺盤意象捕捉了大自然之美隨時序變遷的精髓,甜桃、火龍果象徵秋季的溫暖光芒,燕麥、藜麥和焦化蜂蜜則帶來了豐饒的大地氣息。烹調方面,Slice透過爐火炭烤賦予根莖類蔬菜煙燻風味,佐以冰島橡木煙燻鹽、陳年麥芽醋使野性更為深邃,打底的燕麥、藜麥則採水煮,強調食材原味,呼應Olafur Eliasson於食譜中所展現出的做菜風格。

Slice結合藝術家Olafur Eliasson食譜、冰島地景意象推出秋季盛宴
(圖片提供:Slice)

02 香酥炸鷹嘴豆泥餅

以冰島火山地景為發想,結合Olafur Eliasson食譜中常見東方香料的特色,Slice將鷹嘴豆泥餅炸得酥脆,做出如迷你火山般的外觀,烹調上則考量豆泥缺乏油脂,利用炙烤豬背脂補足濕潤口感,並搭配辛中帶甜的愛文芒果辣醬、醋漬蒜苗增添鹹香以外的酸甜風味層次。

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(圖片提供:Slice)

03 澳洲貴妃羊臀肉

羊肉在冰島飲食中象徵著當地人與土地的深厚連結,Slice選用澳洲頂級羊臀肉,其以清爽、無羊騷味著稱,同時油脂均勻分布,入口多汁近乎入口即化。主廚將羊臀肉刷上龍蒿油、紅椒粉、孜然、辣椒粉等燒烤,並經橡木煙燻,營造粗獷原始的大地氣息,醬汁則搭配薄荷優格醬加以平衡,為菜色注入些許清新的草本香,整體風味的轉換呼應著Olafur Eliasson的作品《The Sun Has No Shadow》,其以夕陽為創作題材傳達光線對視野及感知變換的影響。

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(圖片提供:Slice)

04 火山黑岩紅蘿蔔蛋糕

冰島著名的黑沙灘Reynisfjara成為甜點的靈感來源,Slice選用冰島料理中的明星食材紅蘿蔔做呈現,主廚利用竹炭為紅蘿蔔蛋糕創造如覆上黑沙般的外觀,一旁則搭配竹炭杏仁餅、黑芝麻冰淇淋,勾勒冰島火山景觀的粗獷美感,另搭配柳橙糖霜、柑橘凝膠,以明亮的柑橘氣味為風味注入亮點。

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(圖片提供:Slice)

Slice「The Icelandic Autumn Feast 冰島秋季饗宴」

活動日期|2024.11.22-12.01,詳細餐其請見訂位頁面

價格|$1,880/Wine Pairing $1,500(+10%服務費)