從2008年《哥德風：黑色絢麗》（Gothic: Dark Glamour）時尚展覽點燃黑色時尚、2011年V&A博物館AlexanderMaQueen回顧展《野蠻之美》（SavageBeauty）引爆排隊熱潮，到2015年紐約大都會藝術博物館《中國：鏡花水月》（China: Through The Looking Glass）展覽搶佔媒體版面，時尚展覽不只是當代策展必選題，更是博物館的吸金保證。

究竟時尚展覽有何魅力？我們又真的需要一座時尚博物館嗎？藉著輔仁大學織品服裝學院博物館研究所舉辦《時尚策展2.0：遇見台灣》講座，我們邀請有時尚界佛洛伊德之稱的紐約流行設計學院博物館（The Museum at the Fashion Institute ofTechnology,MFIT）館長史提爾（Valerie Steele）作客解答 : 

我發現，人們喜歡學習時尚知識

有鑑於近年時尚展覽熱潮，我們首先問的問題，便是「究竟時尚展覽魅力何在？」擔任紐約流行設計學院博物館館長長達15年的她，不假思索地答道：「因為人們認為，他們可以理解時尚。」不如純藝術給人的距離感，史提爾表示，對大眾而言，時尚展覽是一種具有教育性的娛樂。「我發現人們喜歡學習時尚知識，他們喜歡跟朋友說：『你知道香奈兒並沒有發明小黑裙嗎？小黑裙早就已經存在了⋯⋯。』」史提爾笑道，「除此之外，時尚展覽也可以啟發設計師、時尚學院的學生，甚至是一般大眾。看著裡頭的展品，他們可能會想穿出某種態度。」娛樂性、教育性和啟發性，是史提爾眼中的時尚展覽三要素；然而，一座時尚博物館，似乎不是滿足三要素的唯一解答。

我們需要一座時尚博物館嗎？

「我追溯到最早關於時尚博物館的記錄，是18世紀的英國報紙上，有人開玩笑地建議，『正如大家需要圖書館和博物館，我們或許也需要一座時尚博物館。』」史提爾回答。當我們以為她要引經據典地捍衛時尚博物館的正當性時，她卻說道：「但是，直至今日，我不知道人們是否需要一座時尚博物 她眼中的時尚展館，畢竟藝術、歷史、設計博物館也同樣收藏時尚作品。然而，時尚博物館的有趣之處，在於我們不必證明時尚是藝術，也不用把時尚和城市的某段歷史綁在一起。時尚本身就是母題。我們可以談時尚為何改變、過去的時尚又如何影響了現在的時尚。」

除了賦予時尚自主發語權，史提爾也認為，將時尚搬進博物館可以改變大眾對時尚的看法。「他們會覺得，時尚跟藝術一樣是有價值的。」儘管對於時尚博物館的必要性不置可否，史提爾卻讓我們看到，時尚博物館如何賦予時尚詮釋的自由，讓時尚說出自己的故事，讓存在的理由不假外求。

PROFILE

史提爾（ValerieSteele）美國知名時尚歷史學家與策展人，擅長從文化史和人類學的角度剖析時尚。從2003年擔任紐約流行設計學院博物館館長至今，策劃《哥德風：黑色絢麗》（Gothic：Dark Glamour）、《酷兒演變史：走出櫃子，走上伸展台》（A Queer History：From theCloset to the Catwalk）等展覽，並著有《時尚設計師A-Z》（Fashion Designers A-Z: The Collection of The Museum at FIT）等著作。

她眼中的時尚展

Q :近年許多時尚品牌紛紛開設品牌博物館。你認為時尚品牌博物館與公共時尚博物館的差別是什麼？

V : 品牌博物館的目的在於宣傳，公共時尚博物館則說出事實。品牌博物館可能會說：「某位設計師是最重要的時尚設計師之一。」我們則會寫：「某位設計師是1970年代很重要的設計師，但之後就還好而已。」

Q 時尚策展最具挑戰性的部分是什麼？

V : 籌錢。我愛我的工作，但不是每個部分都很好玩。

Q 一位好的時尚策展人，需要具備哪些特質？

V : 他必須是優秀的研究者，又有創意和想像力。要受過學術訓練，也知道業界的真實狀況並熟悉設計師。很多人只具備其一。

Q 特別推薦的時尚博物館？

V : 比利時的安特衛普時尚博物館（ModeMuseum ProvincieAntwerpen，MoMu）。照理講，時尚策展專注於單一國家的設計師，不是一件很有趣的事。他們卻將這件事情做得很出色。

Q 有哪些時尚展覽令你印象深刻？

V : 2011年布德爾博物館（Musee Bourdelle）展出的《格蕾夫人：職場時裝》（Madame Grès: Couture at Work）。格蕾夫人新古典主義的服裝，與博物館藏品相互呼應，表現出驚人的美麗；麥昆回顧展《野蠻之美》（Savage Beauty）則在展出設計師作品之外，表現出麥坤時尚秀給人的興奮感。品牌展覽方面，YSL巴黎博物館（Musée Yves Saint Laurent Paris）的展覽秀出了草稿、影片、相片、實物等多元素材，影片中還訪問了聖羅蘭的員工、客戶，相當有趣。而裝飾藝術博物館（Musée des Artsdécoratifs）展出的《克里斯汀·迪奧，夢之設計師》（Christian Dior， Designer of Dreams）則展出曾為Dior工作的設計師作品，而不只是迪奧先生的作品，非常精采。

文  / 郭慧

圖片提供 / MFIT（The Museum at the Fashion Institute of Technology）

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館