紅毯最神聖的一天!2018 Met Gala時尚奧斯卡讓耶穌、聖母光環、教宗等天主教意象成紅毯時尚元素

頭戴荊棘桂冠的耶穌、刀劍穿心飽受人間七苦之難的聖母瑪利亞和頭戴閃耀皇冠的教宗,這些天主教經典意象,在剛落幕的2018 Met Gala紐約大都會博物館慈善晚宴 (The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala)上,通通成了時尚界翻玩的元素!

 

Met Gala之所以如此成功,有一半得歸功於博物館旗下服裝學院主人翁及晚宴主辦人Anna Wintour與其策展團隊的精心努力,在規劃主題上不僅越趨多元,更懂得運用社群發酵達到空前的迴響。從龐克、中國風到去年川久保玲的極簡風,今年展覽則直接指向-宗教,這個向來被視為與前衛時尚水火不容的主題元素,打造一場名為《天賜美體:時尚與天主教意象》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)的展覽,探討天主教與時裝的千絲萬縷。

 

這是最難,卻也是最好發揮的穿搭主題,為呼應今年饒富宗教感的氛圍,這個僅有邀請制的時尚晚宴頓時成了一場宗教嘉年華,名流人士們紛紛頭頂聖光芒化身聖母瑪利亞、虔誠的修女甚至是耶穌形像,讓珠光寶氣的紅毯成了最神聖之場域。身為本屆聯合籌辦人的蕾哈娜(Rihanna)以女教宗形象示人,一身由設計師John Galliano所操到的Maison Margiela訂製教宗銀色鑲鑽斗篷,搭配寶石星光熠熠的皇冠,讓高訂服飾與聖潔光芒擦撞出嶄新火花,也讓她直呼:「整個人感覺十分高貴。」。

 

 

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過去多年來,作為世界上最著名卻也是最反叛的天主教徒,向來勇於挑戰傳統道德界線的瑪丹娜(Madonna),無疑是本屆最受眾人注目的與會嘉賓。當年那位在經典歌曲「Like A Prayer」音樂錄影帶中,站在灼燒十字架前跳舞並與一位黑人聖徒親密接觸,因而受到梵蒂岡教廷大力譴責的叛逆女孩,如今數十年過去,儘管早已卸下天主教徒身分,但她依舊叛逆十足,持續挑戰時尚與宗教的界線。

 

 

在今年紅毯上,瑪丹娜也攜手合作多時的好搭檔Jean Paul Gaultier,身穿其量身打造的哥德風黑色禮服,搭配著皇冠、網狀面紗,以及胸前的十字架鏤空禮服設計,最後手拿一朵黑玫瑰,像是在用服裝訴說,她仍然是心最反叛的瑪丹娜。

 

 

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紅毯上同樣讓人印象深刻的還有由Gucci創意總監Alessandro Michele領軍的耶穌與聖母瑪利亞軍團,以「七苦聖母」形象亮相的歌手拉娜德芮(Lana del Rey),象牙白色絲質禮服加上胸前穿戴象徵七苦的聖心造型裝飾,頭戴手工打造的藍白色羽毛及水晶光暈頭飾,和象徵Saint Lucy (聖露西) 眼睛的手工訂製古董鏡飾,重新為受難聖母塑造為時尚新形象。而Alessandro Michele和品牌好友傑瑞德雷托(Jared Leto)則分別穿上白色金黃緹花刺繡西裝與訂製黑色天鵝絨領片藍色絲質西裝,搭配著頭上配戴的荊棘皇冠,宛如兩位時尚版耶穌同時降臨紅毯。

 

 

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除了服飾盡量呼應主題外,不少名人也選擇戴上以聖母光環為靈感的設計頭飾,像是以一襲綁帶紅色罩袍禮服亮相的安海瑟薇(Anne Hathaway)和莉莉柯林斯(Lily Colins)皆頭頂聖母光環頭飾為造型點綴。

 

 

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至於誰的頭飾最為誇張,則非莎拉潔西卡派克(Sarah Jessica Parker)莫屬,金黃鑲有紅色愛心點綴的長袍禮服,頭上那宛若天主教堂建築的頭飾,直接將耶穌降生和東方三博士到訪的故事放置其中,完美點題。除了有耶穌、聖母形象外,天主教代表聖人英雄聖女貞德(Joan of Arc)也是本屆紅毯許多人藉以發揮的主題靈感之一。

 

 

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年度展覽《天賜美體:時尚與天主教意象》將展示包括Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Versace、John Galliano、Christian Dior等近150件受天主教啟發的時尚華服,以及特地向西斯廷教堂收藏室而來的50件展品,包括羅馬教皇的外衣和許多不曾在梵蒂岡以外地方展出的物品。展期即日起至10月8日,於紐約大都會博物館安娜溫圖爾服裝中心(Anna Wintour Costume Center)、修道院博物館(The Met Cloisters)展出。

 

via Valentino、Gucci、Versace

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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