策展是因為相信世界會更好!用說故事的方式驅動台灣文創能量

策展人為一件事提出看法,在串聯資訊、整合論述的同時,還必須擁有實踐理想的舞台。文創平台提供創意夢想激盪、開創市場商機、跨界合作交流的策展接點,作為一股助力,驅動思想與行動的交合。伴隨策展核心價值的深植,為開拓更多媒合與關注,文創策展逐步轉型成為品牌,以觀點支撐經營,匯集重組各方資源,深耕影響力,帶動改革創新的浪潮。

 

Maker Faire Taipei以個人與集體共創的自造力為號召,在與產業接軌的過程中理解市場需求,雜學校從「不太乖教育節」加值轉為創新教育品牌,以IP版權形式經營,兩者皆以華山為基地,逐年擴張策展規模。本期邀請雜學校的蘇仰志和Maker Faire Taipei的宋怡箴,與我們分享策展核心的價值,以及由大型展覽轉為品牌經營的理念與心得。

 

在資訊如恆河沙數、堪稱氾濫的時代,策劃一場展覽,考量的不僅是展示美學而已,策展人闡述觀點,賦予議題特殊的情境、脈絡,還必須將「人」放進內容進行敘事。敞開縱橫軸線,從各種角度去探討問題的核心,而民眾參與、淘選觀展的依據,不外乎期待從作品中找出與生活的共鳴。策展同時重塑世代樣貌,串聯起社會價值。

 

若把策展視作訊息統整的平台,如何去吸引閱聽眾的目光?議題的生成,是極大關鍵,近乎關係展覽的成敗。策展團隊轉換語言,歷經無數次的腦力激盪,嘗試用有趣的方法誘發個人積極參與社會,議題類別從藝術、科技、人文、教育,廣泛提供眾人嶄新的觀看方式,不再以單一層面去反思社會樣貌。

 

品牌精神 就是策展的核心要點

為什麼要策展,展覽的訴求是什麼?一個明確的論述,才有可能引發眾人討論。提出策展的價值核心,並逐年深化,以品牌經營的概念標準化擴大成長,拉開僅辦一次性展會的差距,在地深植議題的重要性,進而能夠實際發揮影響力,逐步讓社會改變成真。策展IP生命的延續,亦奠基在持續創新的策展動能,在移植IP授權的同時,不因邏輯敘事語言的轉換,失去原有的核心精神。

 

雜學校的蘇仰志即表示策展IP的擬人化相當重要,個性越鮮明,越能挖掘出它背後所蘊含的價值與教育性意涵。從倡導教育革新的「不太乖教育展」開始,逐步累積能量,引起政府與民間諸多關注,匯集海內外人士推動教育改革,加值轉為創新教育品牌,改以IP版權形式經營,2018年更將雜學校自策展業務切割,成立公司,蓄勢待發,預計將台灣創新教育推向國際。

 

“策展IP的擬人化相當重要,個性越鮮明,越能挖掘出它背後所蘊含的價值與教育性意涵。”

 

「策展的核心要點是你的『品牌精神』,貫穿主軸的前導是在提倡議題,或是售票營利的商業行為,一般大眾都能輕易分辨。」言論的民主與自由,廣納族群、地域特色文化,獨特的背景與環境孕育出台灣的教育體質,在每個人的成長過程,自小便深植雜學的本事。雜學校的成長歷程,其實是在匯集所有人的生命經驗,求學過程受限於體制,鼓勵、倡議眾人跳脫社會價值規範,踏入多元領域的探尋。「每個生命都渴望擁有自我實現的可能。雜學不是叫你隨便亂學,它所指的是生活中的各種探索。」

 

議題的生成 要符合大眾需求

透過展會這樣一個媒介或平台,激發眾人學習的動力,Maker Faire Taipei即以個人與集體共創的自造力為號召,在與產業接軌的過程中理解市場需求,開拓出創新、自主的學習機制。「Maker Faire的精神就是分享,把IP版權引進台灣的前幾年,本來沒有議題性的操作,『動手做』是唯一的亮點。」代表Maker Faire Taipei的宋怡箴不諱言主題論述的產出,是一種接地氣、呼應社會需求的策展方式。

 

“主題論述的產出,是一種接地氣、呼應社會需求的策展方式。只要一個人被感動了,就是最有力的號召。”

 

「台灣人觀展的成熟度蠻高的,一般民眾會在意展覽內容與價值,當AI講到一個極致的時候,他們會期待你接下來還要說什麼?」宋怡箴提及涵蓋學習過程的STEAM是一種整合跨領域的思維,若對應到策展創意,即聚焦在軟實力的培育,協力各方找到適合的航道,連結、開拓產業的供需生態,最終達成積極的社會參與。自造者具備一定的知識含量,親身實踐並與眾人共享成果,「就人們是否願意參與making嘗試自造而言,我們討論是「意願」的問題。你的不願意也許來自過去經驗的受挫,但在看完展之後,你會相信只有不肯,沒有不能。」宋怡箴補充說道。

 

堆疊經驗 深化策展邏輯

以華山為策展基地,雜學校逐年擴大場地規模,2018年將以策展IP為著力點,落實並深化體驗式邏輯,試圖找出與各領域的接點,加速推動策展的價值與核心。「雜學校已經有這樣的社會責任,大家會期待你做更多的事,絕不能再以往年的操作方式,品牌必須建立起高度,策展IP才有可能複製出去。」今年二月底開辦的雜選課,嶄露出品牌價值的鋒芒,連帶牽動參展規範的制定。

 

一套完善的策展機制,正如光譜的中心,參展單位的類別沒有限制、涵蓋多元。但以議題為主幹的前提下,必要權衡組合比例,整體呈現始能符合策展精神,在策展思想空間的營造上,徵件的評選機制,也必須調整成能對應每個參展單位的規格。譬如一本Brand Book,詳載品牌對接的需求,相關規定與嚴謹的審核機制,始能確保版權IP因地制宜、長久延續。

 

創意加值 潛力無限

就一場展覽的長遠性與現實面考量,導入吸引人的內容、完整的體驗,實際上還必須獲利,打平場地、硬軟體設備、宣傳的收支,才有可能催化下屆的展期開辦。鑑於往年虧損甚劇,Maker Faire Taipei自去年開啟售票機制,除為展會爭取更多的承辦資源,同時也在檢視多年來於台灣深耕自造者文化的成果。以「學生證」作為入學的依據,售票機制是雜學校和不太乖教育展最大的不同,營收來源若能穩定,相對來說策展過程也能投注更多心力,深入研究展覽內容與形式的呈現。甚至強化驅動策展IP的命脈。

 

在經費預算有限的情況下,如何去策動、引起眾人關注?行銷資源的投放需要策略,投入時間與成本凝聚並營造社群網絡,搭建一座跨領域或跨世代相互激盪、互動的橋梁,「只要一個人被感動了,就是最有力的號召。」蘇仰志提及,任何一場展覽皆具有教育意涵,建立與各界人士溝通的管道,留意產業走向與消費市場脈動,在舊有的文化面推動價值觀念的改革,更需具備同理心,才有可能貫徹創新的策展核心。

 

策展的同時匯集各方資源,成為梳理、整合的平台,經由轉介、串聯,逐漸擴大成產業新創的生態鏈。起初選擇在華山發跡,也是期望一場場廣納多元、具包容性的展覽,能一年年持續辦下去。把策展IP的延展視為己任,「很多人都說台灣格局小,除了唱衰我們還可以做一些事情。如果策展是可以往著怎麼樣讓下一代更好。」將「相信改變」納進展覽策劃的綱要,進而拉出一條條清晰的軸線。觀點的產生,是因為對議題夠有感。完整確實地傳遞策展核心,最終集結而成的力量,將能撼動並翻轉世界。

 

Text / 楊芷菡

Photo credit / 雜學校、Maker Faire Taipei、華山1914

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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