策展人為一件事提出看法，在串聯資訊、整合論述的同時，還必須擁有實踐理想的舞台。文創平台提供創意夢想激盪、開創市場商機、跨界合作交流的策展接點，作為一股助力，驅動思想與行動的交合。伴隨策展核心價值的深植，為開拓更多媒合與關注，文創策展逐步轉型成為品牌，以觀點支撐經營，匯集重組各方資源，深耕影響力，帶動改革創新的浪潮。

Maker Faire Taipei以個人與集體共創的自造力為號召，在與產業接軌的過程中理解市場需求，雜學校從「不太乖教育節」加值轉為創新教育品牌，以IP版權形式經營，兩者皆以華山為基地，逐年擴張策展規模。本期邀請雜學校的蘇仰志和Maker Faire Taipei的宋怡箴，與我們分享策展核心的價值，以及由大型展覽轉為品牌經營的理念與心得。

在資訊如恆河沙數、堪稱氾濫的時代，策劃一場展覽，考量的不僅是展示美學而已，策展人闡述觀點，賦予議題特殊的情境、脈絡，還必須將「人」放進內容進行敘事。敞開縱橫軸線，從各種角度去探討問題的核心，而民眾參與、淘選觀展的依據，不外乎期待從作品中找出與生活的共鳴。策展同時重塑世代樣貌，串聯起社會價值。

若把策展視作訊息統整的平台，如何去吸引閱聽眾的目光？議題的生成，是極大關鍵，近乎關係展覽的成敗。策展團隊轉換語言，歷經無數次的腦力激盪，嘗試用有趣的方法誘發個人積極參與社會，議題類別從藝術、科技、人文、教育，廣泛提供眾人嶄新的觀看方式，不再以單一層面去反思社會樣貌。

品牌精神 就是策展的核心要點

為什麼要策展，展覽的訴求是什麼？一個明確的論述，才有可能引發眾人討論。提出策展的價值核心，並逐年深化，以品牌經營的概念標準化擴大成長，拉開僅辦一次性展會的差距，在地深植議題的重要性，進而能夠實際發揮影響力，逐步讓社會改變成真。策展IP生命的延續，亦奠基在持續創新的策展動能，在移植IP授權的同時，不因邏輯敘事語言的轉換，失去原有的核心精神。

雜學校的蘇仰志即表示策展IP的擬人化相當重要，個性越鮮明，越能挖掘出它背後所蘊含的價值與教育性意涵。從倡導教育革新的「不太乖教育展」開始，逐步累積能量，引起政府與民間諸多關注，匯集海內外人士推動教育改革，加值轉為創新教育品牌，改以IP版權形式經營，2018年更將雜學校自策展業務切割，成立公司，蓄勢待發，預計將台灣創新教育推向國際。

“策展IP的擬人化相當重要，個性越鮮明，越能挖掘出它背後所蘊含的價值與教育性意涵。”

「策展的核心要點是你的『品牌精神』，貫穿主軸的前導是在提倡議題，或是售票營利的商業行為，一般大眾都能輕易分辨。」言論的民主與自由，廣納族群、地域特色文化，獨特的背景與環境孕育出台灣的教育體質，在每個人的成長過程，自小便深植雜學的本事。雜學校的成長歷程，其實是在匯集所有人的生命經驗，求學過程受限於體制，鼓勵、倡議眾人跳脫社會價值規範，踏入多元領域的探尋。「每個生命都渴望擁有自我實現的可能。雜學不是叫你隨便亂學，它所指的是生活中的各種探索。」

議題的生成 要符合大眾需求

透過展會這樣一個媒介或平台，激發眾人學習的動力，Maker Faire Taipei即以個人與集體共創的自造力為號召，在與產業接軌的過程中理解市場需求，開拓出創新、自主的學習機制。「Maker Faire的精神就是分享，把IP版權引進台灣的前幾年，本來沒有議題性的操作，『動手做』是唯一的亮點。」代表Maker Faire Taipei的宋怡箴不諱言主題論述的產出，是一種接地氣、呼應社會需求的策展方式。

“主題論述的產出，是一種接地氣、呼應社會需求的策展方式。只要一個人被感動了，就是最有力的號召。”

「台灣人觀展的成熟度蠻高的，一般民眾會在意展覽內容與價值，當AI講到一個極致的時候，他們會期待你接下來還要說什麼？」宋怡箴提及涵蓋學習過程的STEAM是一種整合跨領域的思維，若對應到策展創意，即聚焦在軟實力的培育，協力各方找到適合的航道，連結、開拓產業的供需生態，最終達成積極的社會參與。自造者具備一定的知識含量，親身實踐並與眾人共享成果，「就人們是否願意參與making嘗試自造而言，我們討論是「意願」的問題。你的不願意也許來自過去經驗的受挫，但在看完展之後，你會相信只有不肯，沒有不能。」宋怡箴補充說道。

堆疊經驗 深化策展邏輯

以華山為策展基地，雜學校逐年擴大場地規模，2018年將以策展IP為著力點，落實並深化體驗式邏輯，試圖找出與各領域的接點，加速推動策展的價值與核心。「雜學校已經有這樣的社會責任，大家會期待你做更多的事，絕不能再以往年的操作方式，品牌必須建立起高度，策展IP才有可能複製出去。」今年二月底開辦的雜選課，嶄露出品牌價值的鋒芒，連帶牽動參展規範的制定。

一套完善的策展機制，正如光譜的中心，參展單位的類別沒有限制、涵蓋多元。但以議題為主幹的前提下，必要權衡組合比例，整體呈現始能符合策展精神，在策展思想空間的營造上，徵件的評選機制，也必須調整成能對應每個參展單位的規格。譬如一本Brand Book，詳載品牌對接的需求，相關規定與嚴謹的審核機制，始能確保版權IP因地制宜、長久延續。

創意加值 潛力無限

就一場展覽的長遠性與現實面考量，導入吸引人的內容、完整的體驗，實際上還必須獲利，打平場地、硬軟體設備、宣傳的收支，才有可能催化下屆的展期開辦。鑑於往年虧損甚劇，Maker Faire Taipei自去年開啟售票機制，除為展會爭取更多的承辦資源，同時也在檢視多年來於台灣深耕自造者文化的成果。以「學生證」作為入學的依據，售票機制是雜學校和不太乖教育展最大的不同，營收來源若能穩定，相對來說策展過程也能投注更多心力，深入研究展覽內容與形式的呈現。甚至強化驅動策展IP的命脈。

在經費預算有限的情況下，如何去策動、引起眾人關注？行銷資源的投放需要策略，投入時間與成本凝聚並營造社群網絡，搭建一座跨領域或跨世代相互激盪、互動的橋梁，「只要一個人被感動了，就是最有力的號召。」蘇仰志提及，任何一場展覽皆具有教育意涵，建立與各界人士溝通的管道，留意產業走向與消費市場脈動，在舊有的文化面推動價值觀念的改革，更需具備同理心，才有可能貫徹創新的策展核心。

策展的同時匯集各方資源，成為梳理、整合的平台，經由轉介、串聯，逐漸擴大成產業新創的生態鏈。起初選擇在華山發跡，也是期望一場場廣納多元、具包容性的展覽，能一年年持續辦下去。把策展IP的延展視為己任，「很多人都說台灣格局小，除了唱衰我們還可以做一些事情。如果策展是可以往著怎麼樣讓下一代更好。」將「相信改變」納進展覽策劃的綱要，進而拉出一條條清晰的軸線。觀點的產生，是因為對議題夠有感。完整確實地傳遞策展核心，最終集結而成的力量，將能撼動並翻轉世界。

Text / 楊芷菡

Photo credit / 雜學校、Maker Faire Taipei、華山1914

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com