2016年畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，Cindy wume作品曾獲歐美獎項的肯定，今年更二度入圍義大利波隆那插畫展，她謙虛地說：「得獎只是讓你多一個被看見的機會，重點還是要持續創作更多的作品。」

帶著為繪本跳動的心出征英國

得獎作品《The Best Sound in the World》是關於一隻身為音樂家的小獅子，想要蒐集世界各地最美麗的聲音，過程中發生的有趣故事；Cindy wume已將此作品繪製成完整的繪本，在英國經紀人與出版社編輯等多方的協助下，今年九月將在英國正式出版。談起和英國經紀人的認識經過，她說，當初在英國的畢業製作展裡，遇見這位英國插畫家經紀人，詳談過後決定簽約合作，這本繪本就是合作一年多後的美好成果之一，屆時她將飛往倫敦，參與自己第一本創作的發表歷程！

年紀輕輕就交出這般亮眼的成績單，令人好奇Cindy wume為什麼走上這條插畫家之路？她分享，家裡是開設幼稚園，從小就有看不完的童書，當時很喜歡幾米的作品，開啟了對「繪本」莫大的憧憬；然而小時候還不確定未來是否能以「畫畫」維生，美術班唸到國中後就停止，走回一般的升學道路，眼見大學畢業在即，卻始終放不下最熱衷的事情──畫畫，下定決心要出國進修，申請插畫相關的碩士，「直到放榜後才跟爸媽說，要去英國學插畫，一度花了好一段時間溝通，不過他們還是一路支持我到現在（笑）。」

創作就是勇敢挑戰自己的不足

為使自己的繪本創作功力更紮實，選擇攻讀童書插畫碩士，她強調：「繪本創作的題材是非常多元而廣泛，每一頁都必須是很完整的畫面，又有緊密的連貫性，不像插畫可以較隨興自在，很多畫面處理方式或繪畫技法的弱點，都不能逃避，要誠實面對，然後一一解決。」

印象很深刻的是，有一次老師很直白地指出，她的優點是線條的運用，水彩的表現並不突出，建議她嘗試其他媒材，Cindy wume卻反其道而行，下定決心自我突破，每天隨身攜帶一本畫冊和水彩顏料，走到哪就畫到哪；如今她擅長以水彩、色鉛筆和黑色線條三元素解構圖像，極具豐富層次感和手繪質地的畫面，轉載著各種微小而精確的抽象情感，展現吸睛又迷人的獨特風格。

至於多數人好奇的──繪本是先有「故事」還是先有「畫面」呢？她表示，其實沒有一定，不過自認為想法比較天馬行空，只要一放鬆，腦海中便浮現各種有趣的畫面，她喜歡像「快照」一樣，用畫筆記錄在隨身畫冊裡，過些時日望著這些畫面，故事的情節就會自然地「長」出來；維持「觀察」與隨手「速寫」的好習慣，她熱愛閱讀小說、看電影，都是滋養靈感的最佳途徑。

專業插畫家必備獨家經營之道

Cindy wume認為，一名專業的插畫家除了使作品有一定的鑑別度之外，也讓自己的創作具備一定的靈活度和多元性，這些都需要長時間的經驗才得達到穩定的品質；以自身為例，適度結合手繪和部分的電繪方式，符合不同案子的需求；平時創作仍以手繪為主，展現更多細部的特徵；此外，在網站上建立完整的portfolio（作品集）也可以幫助人們在第一時間掌握插畫家的特長和代表作品。

品牌經營的部分，她也不藏私地分享，目前主要切分成三塊，一是英國插畫經紀人代理的英美市場，由經紀人協助接洽英美地區的出版社，自己則是定期產出圖像和故事，並參考其意見作微調，再交由經紀人向出版社提案。二是在台灣擔任自由接案插畫家，自行和出版社及各類業主接洽；三是自媒體的經營，包括Instagram和FB粉絲頁，只要一有新作品就上傳，即便是簡單隨興的日常手繪也可以；她開心地說，最近有國外的合作案就因為follow她的Instagram前來找她合作！

訪談尾聲，Cindy wume拿出塞滿各種手繪創作的畫冊，翻到那一頁說道：「平常來華山都是大白天，來這裡看展或看電影，使她幻想著：『晚上的華山會是什麼樣子？』；可愛的昆蟲們趁著月亮高掛的夜晚，爬到樹上吹著神奇的魔笛…....。」畫面裡，黑色沾水筆的線條如同指揮家，引領著濃淡交疊的水彩和筆觸活潑的彩色鉛筆，進行一場巧妙生動的音樂演奏會；不妨用心聆聽，所謂的The Best Sound in the World也許就藏在她一筆一畫的創作當中。

Info│Cindy wume

台南人，熱愛插畫和繪本，作品曾入選 2016 波隆納插畫展。畢業於成功大學外文系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士，目前為自由接案插畫家、和朋友共同成立Slower Studio慢点工作室，推廣插畫相關實驗課程並持續創作。

Text / Mimy 詹雅婷

Photo credit / Cindy wume

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館