你曾想像，置身在上野公園漫天飛舞的櫻花樹下、站在澀谷區人車最擁擠的十字路口中，或是一瞬間鳥瞰東京都夜景嗎？由日本知名創意團隊NAKED傾力策畫，動員百台光雕投影機、結合聲光特效，把東京知名景點，濃縮打造成一座史上最夢幻、最光彩奪目藝術城市的「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」，將在6月30日首次移師海外，於華山文創園區完整呈現。今年暑假，台灣民眾將可瞬間飛抵東京正中央，來趟不可思議的夢幻旅程。

日本最強光雕投影團隊首度移師海外，獻上5D視覺感官超體驗！

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由日本知名創意團隊NAKED所企劃。NAKED實力之強享譽國際，常與日本藝人、知名企業、政府合作，之中，「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」就是其公司傾全力、集大成之作。以東京知名景點為主題，展覽內特別製作200座以上超大型模型，使用百台投影機光雕投射，再結合LED燈、音樂、特效等元素，超強的硬體設備，將東京都夜景、車流、人潮、浪漫、市井、時尚各種面向一網打盡，讓你彷彿置身於東京中心街頭，感受一場5D的視聽覺饗宴，絕對是史上最夢幻的藝術城市特展。

轉瞬の旅程、360°暢遊光影東京　暑假最強檔！

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」精心還原東京知名景點，包括有著眾多高樓大廈群、歌舞伎町的「新宿」，帶你看遍東京光影繁華的絕美夜晚；流行時尚與甜點美食的情報發源地「原宿」，片片花瓣、糖果雨的繽紛投影，還會與你的影子互動，絕對少女心滿開；擁有全世界最知名的十字路口「澀谷」，數萬名人潮與車潮交集，透過動態光雕投影，呈現城市充滿活力及能量的縮影；「上野」擁有日本最著名的博物館-東京國立博物館，NAKED團隊以創新的方式還原這座歷史悠久的博物館，此處也是日本最知名的賞櫻勝地，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，彷彿沐浴於一陣櫻花雨中；近三米的「實體大鋼彈立像」在東京臨海副都心「台場」登場！其碩大的存在感，連男孩們都會為之震撼！還有更多夢幻景點等著你來發掘，透過光影投射、360°毫無遮蔽的空間感，讓你一覽無遺東京之美。

台灣限定　全新打造！感受不一樣的台灣絕美

為表示對首次移師海外的重視，日本NAKED團隊結合台灣在地特色，全新打造台灣限定場景！台灣知名景點在NAKED團隊精心策劃下將如何呈現，也是本次特展最令人期待的部分。

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」，以"都市即為藝術"為概念，透過細膩的投影結構、色彩與燈光完美呈現，來到展場你會驚訝，日本團隊講究極致的職人精神與細節。預售優惠票250元5/8開賣，今夏最熱門的視覺藝術特展不能錯過。

Info│「光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區 東2C、東2D館

展出面積：413坪

票價：5/08-6/29預售票優惠250元/張、6/30-9/16 展期350元/張

官網：http://tokyoartcitybynaked.com.tw/

About│NAKED Inc.

NAKED成立於1997年，是日本最知名的創意公司之一，工作項目涵括影像監製、設計、3D多媒體、編劇等範圍。該公司多方與不同類型公司合作，持續參與電影、廣告、電視、裝置藝術等各種創意活動至今。近幾年開始嘗試將光雕投影與各界合作，跨界結合各種技術、裝置藝術和演出，以光影打造全新藝術空間、完美呈現整體演出而聞名。

由NAKED所參與企劃、演出、製作的活動，目前為止已經累積超過200萬人次參加。今年夏天，NAKED終於決定要首次將旗下最夢幻的「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」移至海外舉辦，化做「光影東京！360°夢幻視覺系特展」於六月在台北登場。

About│NAKED創意總監 - 村松亮太郎

村松亮太郎是一位藝術家也是NAKED Inc.創意公司的社長，參與NAKED Inc.所策劃的各類型展演活動，包含可以親身體驗東京的「TOKYO ART CITY by NAKED」特展等，持續為活動設計全新的體驗及藝文價值。

2017年更是挑戰全新企劃案「食物X藝術」，以「生活中的創意」為主題，開始著手全新生活型態企劃「TREE by NAKED」。近年來，也致力於地方創新生活上，將日本佐賀縣縣廳整體打造成可遊玩的藝術空間，策劃常設展覽「藝術縣廳企劃 星空水族館 Art Produced by NAKED」。另外，2016年5月由市川染五郎所主演，並在拉斯為加斯上演的歌舞伎"Panasonic presents Wonder KABUKI Spectacle'KABUKI LIONʼ ”的藝術空間創造也是由村松先生包辦，積極參與傳統文化。

此外，村松先生也是大阪藝術大學的客座教授、日本環境省所認定日本第一的星空之村「阿智村」阿智★昼神観光局的品牌總監。

Photo Credit / 聯合數位文創

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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