時尚迷玩紐約必訪新景點!蘇活區155年鉛筆工廠變身時尚複合空間-Gucci Wooster

義大利時尚百年品牌Gucci,自品牌創始以來首家設在紐約蘇活區的形象概念空間「Gucci Wooster 」正式落址於伍斯特街 63 號(63 Wooster Street)。這座創意與創新的樞紐,將串聯這個獨特都會地區的藝術傳承。蘇活區在 1970 至 1980 年代是對音樂、電影、文學、時尚與藝術等抱持著隨心所欲態度的縮影,如磁鐵般磁吸著各種類別的創作;亦是曼哈頓創意社群的靈魂,也是藝術家Jean Michel Basquiat、Andy Warhol、Keith Haring、Blondie 等人流連的地點。

 

 

 

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Gucci Wooster 形象概念空間是品牌的最新據點,提供新式體驗以感受品牌兼容並蓄、創新創意與波西米亞精神。不同於今年稍早在佛羅倫斯開幕的Gucci Garden,是以 1337 年的義大利宮殿提供佛羅倫斯式的體驗。 Gucci Wooster 形象概念空間則是座創意中心,隨時捕捉著 Gucci 的能量、發掘最新的 Gucci 系列與合作企劃。

 

前身為鉛筆工廠的 Gucci Wooster,是一座已經列為地標保護、歷史達 155 年的古老建築物,店面佔據從伍斯特街跨到西百老匯街的整座市區大樓。Gucci Wooster 形象概念空間具有獨特的空間、由品牌賦予幻逸的新意。面積約達 1 萬平方英呎,專為這個地點構築的設計概念旨在維持其原始架構的完整性。仿舊的磚牆、木質地板、錫面天花板、及經典的黑色線柱強調了這富含蘇活區特色的繁複鑄鐵建築。

 

 

以手工漆製的 3 種不同地板設計,運用了多種色彩與圖案,都是由義大利師匠完成;而原始的不銹鋼磚片則傾訴著這個社區的產業歷史。包覆著 Gucci 印花布料的座椅坐落在搶眼的薑黃橘與酒紅色配色的空間裡,Gucci Wooster 將內部裝潢 Guccify﹣Gucci 化 - 獨特的行李箱推車、內崁石材的獨立傢俱、以與古董藥房的固定裝置貫穿整個空間,並展示著一系列專屬商品。磚牆上則以訂製的銅質固定框強化了這座建築物的工業精神。

 

 

現場傢俱與裝潢雖然帶著復古的樣貌,卻完美演繹著品牌無縫融合今昔的手法。Gucci Wooster 形象概念空間引進全新的客製化錄像科技,除了一座互動式的 LED 牆面,空間中也有一部 3D 立體錄像裝置。這些創新的屏幕不需配戴眼鏡裝備即可觀賞 3D 視覺效果,讓觀眾沈浸於 Gucci 的領域中。錄像的播放設在一座內部的放映廳,配備有訂製的 Muzik 耳機、以及薑黃色的絲絨扶手椅。

 

 

放映廳將輪播季節性的創意主題。開幕期間,放映廳映演與斐列茲藝術博覽會 Frieze 合作、由 Wu Tsang 執導的原創影片,以及一部由 Adam Csoka Keller 執導的短片序曲。影片是慶祝「The Second Summer of Love」30 週年的系列影片之一,講述 1988~1989 年間在全球引爆的電子音樂與銳舞文化。Wu Tsang 的影片則特別探索了紐約的浩室音樂(House music)。

 

 

Gucci Wooster 形象概念空間也提前發表全新的 Gucci Dapper Dan 系列。與 1980 年代為流行文化重要人物及嘻哈歌手設計私人時裝而名聲大噪的 Dapper Dan 共同攜手的聯名系列,結合 Dapper Dan 的典藏設計與 Gucci 的奢華材質重新演繹,打造獨樹一幟的個性風格。

 

為了追崇蘇活區文化豐郁的藝術傳承,Gucci 與經典人物的合作像是超越了時光隧道、並與品牌均衡發展的精神並行。John “Jellybean” Benitez,是 1980 年代紐約市區俱樂部文化的固定班底人物、也是瑪丹娜部份早期作品的製作人,將以音樂的形式進駐在 Gucci Wooster 形象概念空間裡。另外,店內也將有再限量印行極具歷史性、以Madonna為封面的1985年12月號《Andy Warhol’s Interview Magazine》,而新版雜誌的廣告則是同區主要機構Indochine、The Odeon、The Drawing Center、SoHo Memory Project等等。

 

 

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Info | Gucci Wooster

地址:63 Wooster Street,New York, New York, 10012, United States

電話:+1-212-710-8980

 

via / Gucci

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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