台北時尚產業孵化器！fashion Block台北時尚新創中心坐落花博公園時尚流行資訊不漏接

2018-05-10

時尚品牌空間創造全新能量　fashionBlock台北時尚新創中心正式啟動

以扶植有潛力的時尚創新品牌為忠旨，「fashionBlock台北時尚新創中心」今日宣布正式啟動，由台北市時裝協會和臺北市政府產業發展局聯手打造第一個以時尚和設計為主的創業加速器，此空間將為台北時尚、設計圈提供展示型辦公空間，並定時舉辦講座論壇、媒合會等，讓具有天分和市場競爭力的年輕設計師得到進一步的諮詢與資源，並同時宣佈打造「Taipei Showroom」，期待台北成為時尚品牌之都，讓世界看見時尚文化軟實力。

台北市時裝協會將原圓山足球場舊址東側，改造成結合時尚與文化創意領域的展示型空間「fashionBlock台北時尚新創中心」，fashionBlock不只是被動式的進駐空間，更是提升品牌實力的加速器，讓時尚設計產業的新創團隊和創作者進駐，透過專業的顧問、實惠的租金、以及模擬商業空間協助展現品牌形象的環境與創作營運上的相關服務，讓新創品牌發展更加快速。

記者會現場由台北市政府產業發展局林崇傑局長、台北市議會許淑華議員與台北市時裝協會青創代表一同啟動「fashionBlock台北時尚新創中心」，為圓山新創聚落繼CIT（台北創新中心），再度注入活力，盼藉此使更多年輕設計師掌握打造品牌的關鍵知識，台北市成為亞洲品牌之都。會中，台北市時裝協會發佈今年度預計將提供「大師講座Master Class」、「風格講座Style Talk」、與「時裝創投媒合會Style Pitch」等活動，同時產業發展局林崇傑局長也宣佈：「台北時尚新創中心將設立國內首間專業時尚展示間『Taipei Showrooms』，未來將匯集新創設計師作品，將台北時裝設計更有效率地介紹給國內外時尚傳媒，也將提供市長等名人出席重要場合服裝，讓台北設計走出去，世界走進來」。

台北時尚新創中心目前正招募更多時尚品牌進駐，已入駐品牌包含：BLACK TAILORS、SEW INCORPORATION、AM0000/Urban Lazy、JUBY CHIU、Poyno Porco、Organs without body、M.D.LIN、SABRINA HSIEH、WooLeeX、shen yao、SHOUSHOU、GearCELL、YIBO和Ray Chu等品牌進駐。透過整體空間導覽介紹，已進駐的潛力設計師也同時分享其具創意與欲傳達理念的時尚作品，成為時尚創業者藉此空間，踏出塑造品牌的第一步。「fashionBlock台北時尚新創中心」未來期盼新創服裝設計領域品牌被世界看見。

Info│台北時尚新創中心

fashionBlock Taipei台北時尚新創中心於2018年成立，由台北市時裝協會（Fashion Taipei）管理經營。以扶植有潛力的創新品牌為宗旨，fashionBlock Taipei台北時尚新創中心提供介於孵化器（Incubator）和展示間（Showroom）之間的「品牌展示工作平台」型態，由文化創意產業的新創團隊和創作者進駐，透過專業的顧問、實惠的租金、以及模擬商業空間協助展現品牌形象的環境與創作營運上的相關服務，例如版樣師資源、公眾關係、新媒體行銷、布樣集體採購、品牌經營課程、會計與財務諮詢等相關服務，讓品牌發展更加快速。

台北時尚新創中心座落於花博公園內，藉由實體空間與相關服務資源串連起文化創意產業中不同領域、展現時尚設計的多元面貌，並固定舉辦週末市集、互動展覽和設計講座，落實時尚深入生活與文化的理念。

About│關於台北市時裝協會

成立於2017年，台北市時裝協會由時尚、設計產業及藝術產業人士共同成立，為台灣首次以首都名義成立的時尚文化設計社團法人。成立目的為與國際主要時尚城市巴黎、紐約、倫敦、米蘭、東京、首爾……等地之時裝協會對接，以推動台灣時裝產業及時尚產業的國際接軌與拓展。台北市時裝協會期待以文化創意產業為開端，提升產業人才價值為願景，結合各界優秀人才及專家學者，藉由產官學合作推動時裝產業活化與發展，推動我國成為亞洲原創時裝品牌重鎮。

via / 台北市時裝協會

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。