除了2012年普立茲克獎得主王澍之外,你應該認識的2位中國建築大師接班人──馬岩松、李曉東!

除了2012年普立茲克獎得主王澍之外,你應該認識的2位中國建築大師接班人──馬岩松、李曉東!

2012年拿下建築界最高榮譽普立茲克獎的王澍,為長久以來由西方及日本建築師盤據舞台的情況畫下一筆驚艷,說明了中國當代建築走出自己的一條路,建築師王澍的聲名更是一舉遠播至全球各個角落,當這位曾被中國建築界視為異類、反對快速城市化的建築師已成為標竿大師等級之時,中國仍有不少天賦異稟的建築新星等著接續展露頭角,以下介紹2位大師接班人──馬岩松、李曉東,其作品不僅具有國際觀及創意,更是立基於深耕中國在地淬鍊出的傳統文化,還不認識的他們的朋友,可別錯過了!

 

透過前衛建築挖掘城市本貌─馬岩松

1975年生於北京,從小在胡同裡學習長大,抬頭總能望見灰磚灰瓦的四合院上空,覆蓋著熟悉且蔚藍的天。在走完人生必經的求學與工作階段,馬岩松於2004年返回北京建立MAD建築師事務所,由於動態的移動,終究要回歸一個定點學習凝聚,那麼家鄉北京便是最好的原點,於是仍選擇將事務所坐落於那道地的老北京胡同裡。

 

畢業於北京建築工程學院建築系的他,隨後赴美留學亞利桑那大學,待了段時間發現與原有的期待相左,在尚未取得文憑的情況下,毅然前往耶魯大學追求更好的學習環境,加上曾與Zaha Hadid共事的經驗,讓馬岩松在思維上不斷脫離侷限的框架,在求學與工作路途上相對孤獨而清醒,他透過每一項抉擇,練習如何更穩紮穩打地走在自己想要的路上。

 

建築對於他而言,不是一座座用來顯示資本和實力的象徵物,更不是人為的刻意造型,而是可以真實地反映人性以及自然,並透過建築這項媒介傳達正確的城市觀念,進一步引發人們內心的自省與其他心理活動。在30歲時馬岩松以「夢露大廈」成為首個在海外贏得標誌性建築設計權的中國設計師,不再屈服於現代主義的原則,表達出更高層次的複雜性,來呼應當代社會和生活多樣化的需求樣貌。

 

「不斷尋求一條與環境共存的道路,以東方的自然體驗為基礎詮釋著未來主義建築。」事務所明確的訴求,傳達著馬岩松的建築理念,一舉成名的他雖具有顛覆傳統的設計風格,仍在思想上維持清貧,延續先前的孤獨狀態,不斷冒險與挑戰,透過建築重新解構北京在新舊交替下的衝突,並進一步重新型構城市新風貌,堅信著北京在未來也能以景觀為出發點,成為涵蓋自然環境、歷史關聯以及人性情感問題的「山水城市」。

 

Info│馬岩松

MAD建築師事務所主持人。2001年美國建築師學會(AIA)建築研究獎金,2006年度紐約建築聯盟青年建築師獎,也是歷史上首位在國外贏得重大標誌性建築項目的中國建築師。

 

從傳統出發的社會實踐─李曉東

當歐美知名建築師前仆後繼地在中國大城市裡進行各項設計案,並不斷移入絢麗新穎的建築形式的同時,部分中國建築師們開始透過自身的作品,來回應當代中國的空間變遷。李曉東由傳統在地生活出發,位於中國福建省的作品「橋上書屋」(2009),橫跨於村莊內的溪流之上,建築上方為教學或居民交流空間,下方則維持橋樑功能,而橋的兩端也分別銜接了當地傳統土樓建築,除了以現代形式詮釋古城鎮的地域風貌外,也提供了村落公共性的生活場域,並維繫居民交流的社會功能,獲得2010年阿卡罕建築獎的肯定。

 

李曉東另一件位於雲南麗江的作品「玉湖小學及社區中心」(2005),也獲得2005年聯合國教科文文化保護創新獎,這些作品讓我們看見他長年對於非都市地區傳統生活場域的關注與投入。

 

Info│李曉東

1993年取得荷蘭台夫特大學建築學博士學位,現為北京清華大學建築系教授與博士生導師,並同時為李曉東工作室主持人,曾獲得2009年世界新銳建築獎、2010年阿卡罕建築獎(Aga Khan Award for Architecture)、2012年美國建築師協會榮譽院士等獎項。

 

Text / La Vie編輯群

前言 / Diane Tang

圖片提供 /  MAD

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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