調香界中的超級鼻子!法國天才調香大師Francis Kurkdjian揭開香水調製幕後故事

香水不存在真相,創作過程永遠不會結束,那就是它的美麗。我創造的每一種香水都是獨一無二的,都有自己獨特的故事,並有自己的情感世界。這句話來自Francis Kurkdjian—當今全球最厲害的鼻子。

 

關於曾經絢爛的法國宮廷,你腦海中第一個聯想到的是什麼?有天才調香師之稱的Francis Kurkdjian以玫瑰的影像和氣味深深植入你的腦海,一股腦地把你帶到18世紀瑪麗安東尼王后的寢室中,感受當時奢華爛漫的皇室風華。這就是Francis Kurkdjian─當今全球最厲害的「鼻子」(Le Nez,法文調香師之意)的神奇魔力。La Vie這次透過與Francis Kurkdjian的對談,揭開香水調製的幕後故事。

 

你25歲那年就為JEAN PAUL GAULTIER調製出全球最知名的男香「Le Mâle」,可否談談你的背景,Le Nez之路究竟如何養成?

FK:我的專業培訓始於1990年至1992年在凡爾賽國際香水學院ISIPCA進行香水研究,在巴黎Quest International擔任實習生期間,我很幸運地遇到了香水大師Pierre Bourdon,Olivier Cresp,Maurice Roucel 和 Françoise Caron,他們是世界上最厲害的調香師訓練專家。

 

1995年我剛從ISIPCA畢業,之後繼續研讀行銷課程,那期間我遇到Gaultier香水業務首席執行官Chantal Roos,她問我是否願意參與一個計劃,類似見習生的訓練課程,我立刻答應了。在第一次的會議討論之後,我提出我的香水點子,Chantal 告訴我,她會詢問 Jean Paul Gaultier 本人的意見,沒想到Gaultier喜歡其中一個點子,經過 8 個月的努力之後成就了Le Mâle這支香水。Le Mâle一推出即獲得爆炸性的好評,在歐洲所有市場都名聲響亮,迄今依然賣座,甚至是法國史上暢銷時間最長(20年)的淡香水。

 

就你的觀點看來,在探索自我的過程中,香水是不是一個重要的媒介?

FK:當然,香水代表的是一個人的個性,不像其他美容產品,正確來說,香水不是一個產品,因為它是看不見的,特別是當你噴灑香水之後。這種隱形的存在會讓你擁有無可比擬和無法預期的感受,世界上沒有什麼像香水這樣可以立即擁抱你所有的情緒。當我為某人創造一款訂製香水時,我總是先問客戶,當你「穿」著這款香水時,你想成為誰?人們通常只透過前調去選擇香水,而不是真正感受穿著它(wear it)的時候。

 

這份工作最常見的迷思?

FK:首先,成為一名調香師與化學無關,調製香水就好比一個畫家知道如何使用顏料創作,這當中的價值在於你能正確的使用顏料創作好作品,而不是只是混合所有的顏料。其二,創造香水是 1% 的靈感,99% 的工作!常需要約五至十年才能夠單獨創造出一款香水。你需要建立基礎知識,氣味世界就像外語,必須學習字母(意指構成香味的原材料),描述它們,用自己的話分析自己的感覺,然後你創造單詞(fragrance accords,意指創造全新氣味印象),最後才能成為一個完整的句子。但它就像一種藝術形式,每個人都知道如何寫、畫、唱歌,但並不代表每個人都是藝術家,並不是每個人都知道如何創造一種新的表現形式。此外,大多數人稱我們為「鼻子」,並認為我們工作的工具是我們的鼻子,但事實上是我的大腦,和其他表達自我的藝術家一樣! 

 

如何創造出自我的風格?其中的困難與突破?

FK:首先要打破先入為主的觀念,2009年創立MAISON FRANCIS KURKDJIAN品牌,是希望與公眾分享我對香氣的詮釋。直至今日我繼續按照我的初衷及座右銘創造香水:PERFUMED LIFE 24/7(全天候的香水生活)。我希望為香水創造一種現代途徑,香水並非永遠只能存在漂亮的瓶子裡,它可能是一種新的創意和反諷的詮釋。這就是為什麼我們會繼續帶來不同的企劃(比如香水泡泡、香氛噴泉和具有香氣的皮革等),以不同的方式為人們帶來情感,並用氣味繚繞生活。表達你想要的和你的感受並不是容易的,這也是身為一個調香師最大的秘密:想像一個不存在的痕跡,一個未來的嗅覺印記。 

 

在訂製工作室中可有特別的經驗?客戶是否有特別的香氛要求?

FK:客戶都會希望為他們創造獨一無二的氣味,要求都非常特別,例如我曾為一間西班牙的游泳池,創造出一種靈感來自於騎馬愛好者的「愛駒」的氣味。還有一位著名的時裝設計師,要我創造一款香水,其故事可以總結為「被枯萎白色百合花包圍的死亡動物的氣味」;此外,最近我也為一艘私人遊艇量身訂製專屬遊艇的香水。 

 

繼香水泡泡、香氛紙、香水洗衣精之後,還有哪些創作可與我們分享?
FK:我為我的最新作品感到自豪:香氣皮具。幾年前,我和朋友嘗試了一些有香味的皮革製品,因為我想擁有一個理想的手提袋,所以需要經過特別訂製,但從未成功,直到再次遇見Brigitte Montaut(巴黎馬鞍製造商Atelier Renard設計總監),經過漫長時間的共同創作,一個符合我期待的手提袋出現了──結合香水氣味,並由獨特的公牛皮selli calf和小牛皮baranil calf兩種皮革組成。

 

我的願望是將香水工作室和皮革工坊這兩種專門技術結合在一起,成為一個與眾不同的特別企劃,因為它們各自有其專屬認證、獨特性與精湛的技藝。調香技術取決於介質,對於皮革而言,除了必須維持本身的穩定之外,也要盡可能的延長香味的存在。我們的香水皮革來自世界各地,羔羊皮和小牛皮,以及外來皮革(比如美國密西西比州的鱷魚皮),以經過可追溯認證、道德的工法在法國進行鞣製,這個香氣技術正在申請專利,未來,我肯定會繼續研究香水皮革,計劃在未來的一年推出更多產品。

 

你的未來目標是什麼?

FK:將香氣帶到一個全新的水平,以及實驗香水呈現的方式,都是我今後的方向。我相信香水是與時俱進的,能打破的不是規則,而是邊界。

 

Info | Francis Kurkdjian

25歲時即以Jean Paul Gaultier男性香水Le Mâle一舉成名,至今仍是全球男香暢銷排行榜前五名,並打造超過40款知名香水,31歲獲頒具有法國香水奧斯卡之稱的François Coty Perfumer終身成就獎,在一場朋友邀請的慈善募款中,他拍賣自己的鼻子,竟拍賣出1.3萬歐元。他於2009年成立個人品牌MAISON FRANCIS KURKDJIAN,並同時開發金字塔客層的專屬客製化香水市場。日前MAISON FRANCIS KURKDJIAN甫被LVMH集團收購,成為旗下高端香水品牌新成員。

 

工作現場解密!

Francis Kurkdjian 每天都過得很不一樣,這是這份工作的魔力。凌晨 5 點或 6 點開始工作,來回於兩個工作空間,一個是致力於創造香水(香水工作室和實驗室),另一個是創意團隊工作的地方。調配香水時,在安靜和黑暗的場域進行,專注於嗅覺。

 

工作室裡有很多大大小小的盒子以保留所有的香水試驗品,由於空調會致使空氣乾燥,或是將香水實驗品蒸發,所以盡量開窗讓工作室通風。辦公室桌上的筆記本記載許多靈感與創作計畫,或者只是靈感,在創造之先,會給香氣取一個名字,寫下具體文字描述之後,才會進入實驗室開始創造配方。

 

文/葉靜芳

圖/爵思國際

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

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Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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