調香界中的超級鼻子!法國天才調香大師Francis Kurkdjian揭開香水調製幕後故事

香水不存在真相,創作過程永遠不會結束,那就是它的美麗。我創造的每一種香水都是獨一無二的,都有自己獨特的故事,並有自己的情感世界。這句話來自Francis Kurkdjian—當今全球最厲害的鼻子。

 

關於曾經絢爛的法國宮廷,你腦海中第一個聯想到的是什麼?有天才調香師之稱的Francis Kurkdjian以玫瑰的影像和氣味深深植入你的腦海,一股腦地把你帶到18世紀瑪麗安東尼王后的寢室中,感受當時奢華爛漫的皇室風華。這就是Francis Kurkdjian─當今全球最厲害的「鼻子」(Le Nez,法文調香師之意)的神奇魔力。La Vie這次透過與Francis Kurkdjian的對談,揭開香水調製的幕後故事。

 

你25歲那年就為JEAN PAUL GAULTIER調製出全球最知名的男香「Le Mâle」,可否談談你的背景,Le Nez之路究竟如何養成?

FK:我的專業培訓始於1990年至1992年在凡爾賽國際香水學院ISIPCA進行香水研究,在巴黎Quest International擔任實習生期間,我很幸運地遇到了香水大師Pierre Bourdon,Olivier Cresp,Maurice Roucel 和 Françoise Caron,他們是世界上最厲害的調香師訓練專家。

 

1995年我剛從ISIPCA畢業,之後繼續研讀行銷課程,那期間我遇到Gaultier香水業務首席執行官Chantal Roos,她問我是否願意參與一個計劃,類似見習生的訓練課程,我立刻答應了。在第一次的會議討論之後,我提出我的香水點子,Chantal 告訴我,她會詢問 Jean Paul Gaultier 本人的意見,沒想到Gaultier喜歡其中一個點子,經過 8 個月的努力之後成就了Le Mâle這支香水。Le Mâle一推出即獲得爆炸性的好評,在歐洲所有市場都名聲響亮,迄今依然賣座,甚至是法國史上暢銷時間最長(20年)的淡香水。

 

就你的觀點看來,在探索自我的過程中,香水是不是一個重要的媒介?

FK:當然,香水代表的是一個人的個性,不像其他美容產品,正確來說,香水不是一個產品,因為它是看不見的,特別是當你噴灑香水之後。這種隱形的存在會讓你擁有無可比擬和無法預期的感受,世界上沒有什麼像香水這樣可以立即擁抱你所有的情緒。當我為某人創造一款訂製香水時,我總是先問客戶,當你「穿」著這款香水時,你想成為誰?人們通常只透過前調去選擇香水,而不是真正感受穿著它(wear it)的時候。

 

這份工作最常見的迷思?

FK:首先,成為一名調香師與化學無關,調製香水就好比一個畫家知道如何使用顏料創作,這當中的價值在於你能正確的使用顏料創作好作品,而不是只是混合所有的顏料。其二,創造香水是 1% 的靈感,99% 的工作!常需要約五至十年才能夠單獨創造出一款香水。你需要建立基礎知識,氣味世界就像外語,必須學習字母(意指構成香味的原材料),描述它們,用自己的話分析自己的感覺,然後你創造單詞(fragrance accords,意指創造全新氣味印象),最後才能成為一個完整的句子。但它就像一種藝術形式,每個人都知道如何寫、畫、唱歌,但並不代表每個人都是藝術家,並不是每個人都知道如何創造一種新的表現形式。此外,大多數人稱我們為「鼻子」,並認為我們工作的工具是我們的鼻子,但事實上是我的大腦,和其他表達自我的藝術家一樣! 

 

如何創造出自我的風格?其中的困難與突破?

FK:首先要打破先入為主的觀念,2009年創立MAISON FRANCIS KURKDJIAN品牌,是希望與公眾分享我對香氣的詮釋。直至今日我繼續按照我的初衷及座右銘創造香水:PERFUMED LIFE 24/7(全天候的香水生活)。我希望為香水創造一種現代途徑,香水並非永遠只能存在漂亮的瓶子裡,它可能是一種新的創意和反諷的詮釋。這就是為什麼我們會繼續帶來不同的企劃(比如香水泡泡、香氛噴泉和具有香氣的皮革等),以不同的方式為人們帶來情感,並用氣味繚繞生活。表達你想要的和你的感受並不是容易的,這也是身為一個調香師最大的秘密:想像一個不存在的痕跡,一個未來的嗅覺印記。 

 

在訂製工作室中可有特別的經驗?客戶是否有特別的香氛要求?

FK:客戶都會希望為他們創造獨一無二的氣味,要求都非常特別,例如我曾為一間西班牙的游泳池,創造出一種靈感來自於騎馬愛好者的「愛駒」的氣味。還有一位著名的時裝設計師,要我創造一款香水,其故事可以總結為「被枯萎白色百合花包圍的死亡動物的氣味」;此外,最近我也為一艘私人遊艇量身訂製專屬遊艇的香水。 

 

繼香水泡泡、香氛紙、香水洗衣精之後,還有哪些創作可與我們分享?
FK:我為我的最新作品感到自豪:香氣皮具。幾年前,我和朋友嘗試了一些有香味的皮革製品,因為我想擁有一個理想的手提袋,所以需要經過特別訂製,但從未成功,直到再次遇見Brigitte Montaut(巴黎馬鞍製造商Atelier Renard設計總監),經過漫長時間的共同創作,一個符合我期待的手提袋出現了──結合香水氣味,並由獨特的公牛皮selli calf和小牛皮baranil calf兩種皮革組成。

 

我的願望是將香水工作室和皮革工坊這兩種專門技術結合在一起,成為一個與眾不同的特別企劃,因為它們各自有其專屬認證、獨特性與精湛的技藝。調香技術取決於介質,對於皮革而言,除了必須維持本身的穩定之外,也要盡可能的延長香味的存在。我們的香水皮革來自世界各地,羔羊皮和小牛皮,以及外來皮革(比如美國密西西比州的鱷魚皮),以經過可追溯認證、道德的工法在法國進行鞣製,這個香氣技術正在申請專利,未來,我肯定會繼續研究香水皮革,計劃在未來的一年推出更多產品。

 

你的未來目標是什麼?

FK:將香氣帶到一個全新的水平,以及實驗香水呈現的方式,都是我今後的方向。我相信香水是與時俱進的,能打破的不是規則,而是邊界。

 

Info | Francis Kurkdjian

25歲時即以Jean Paul Gaultier男性香水Le Mâle一舉成名,至今仍是全球男香暢銷排行榜前五名,並打造超過40款知名香水,31歲獲頒具有法國香水奧斯卡之稱的François Coty Perfumer終身成就獎,在一場朋友邀請的慈善募款中,他拍賣自己的鼻子,竟拍賣出1.3萬歐元。他於2009年成立個人品牌MAISON FRANCIS KURKDJIAN,並同時開發金字塔客層的專屬客製化香水市場。日前MAISON FRANCIS KURKDJIAN甫被LVMH集團收購,成為旗下高端香水品牌新成員。

 

工作現場解密!

Francis Kurkdjian 每天都過得很不一樣,這是這份工作的魔力。凌晨 5 點或 6 點開始工作,來回於兩個工作空間,一個是致力於創造香水(香水工作室和實驗室),另一個是創意團隊工作的地方。調配香水時,在安靜和黑暗的場域進行,專注於嗅覺。

 

工作室裡有很多大大小小的盒子以保留所有的香水試驗品,由於空調會致使空氣乾燥,或是將香水實驗品蒸發,所以盡量開窗讓工作室通風。辦公室桌上的筆記本記載許多靈感與創作計畫,或者只是靈感,在創造之先,會給香氣取一個名字,寫下具體文字描述之後,才會進入實驗室開始創造配方。

 

文/葉靜芳

圖/爵思國際

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「臺南國家美術館籌備處」於2025325日正式掛牌成立,將以臺南市美術館2館為基地,展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡;值得一提的是,大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈,表達對臺南國家美術館最有力的支持。

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臺南市立美術館2館將成為臺南國家美術館所在地。(圖片來源:南美館)
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臺南國家美術館籌備處首展「福爾摩沙時代」,由臺南市立美術館策劃。(圖片提供:南美館)

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館?

綜觀國際美術館發展趨勢,成立專題或斷代美術館,是國家美術發展達成熟階段的必然作為,例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為朱銘《太極對招》。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為蒲添生《三美神》。(圖片提供:南美館)

2018年,臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作,展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程,至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應,如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願,將670件館藏全數無償捐給國家;許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
2021年國美館「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」,展出順天藥廠創辦人許鴻源博士的臺灣美術收藏。(圖片來源:國立臺灣美術館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為楊英風《鳳凰來儀(三)》。(圖片提供:南美館)

目前臺灣僅有一座國家級美術館,即位於臺中的國立臺灣美術館(國美館),其自1988年開館至今累積豐富典藏,不過礙於現有館舍空間有限,臺南國家美術館成立後,將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調,考量新建館舍曠日費時,為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品,最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部,作為臺南國家美術館使用。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品,並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡;包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作,預計於2027年完成。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黎志文的大理石雕塑《之間》與李再鈐的《低限的無限》。(圖片提供:南美館)

掛牌記者會上,陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬,已陸續表達捐贈作品意願,並在眾人見證下,共同簽署捐贈典藏意向書,期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
前輩藝術家家屬共同簽署捐贈珍藏意向書,表達對臺南國家美術館的支持。(圖片提供:南美館)

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立,館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題,回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神,期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品,包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為陳澄波珍貴作品。(圖片提供:南美館)

「不管別人要如何稱呼我們,但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時,特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道:「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情,其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺:我們只是還沒有自己的名字,但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學,同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像,當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣,彷彿回到一百年前,看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步,在臺灣被日本殖民統治的時代,心懷志氣走出自己的路。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黃土水《甘露水》。(圖片提供:南美館)

臺南市美術館將擴建,保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向,文化部表示,臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館,在臺南國家美術館籌備處正式營運前,也將協助館內策展,未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間,保有臺南專屬的城市美術館主體性。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
南美春室。(圖片來源:W春池計畫)

資料來源|臺南市立美術館

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英國藝術家Oli Epp個展登台!劇場構圖搭怪奇物種,幽默再現社群媒體不間斷的「扮裝表演」

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北

英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)首次亞洲個展在台灣!《奧利・艾普的小鹹點》(Hors d’œuvres)即日起至2025年5月15日於師大美術館展出,不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作,更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外,師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品,透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇,為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

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這場表演,我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性,並設有公開、數據化的回饋機制,這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動,發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事,在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫,聯想社交媒體的劇場表演,反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種,在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料,透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式,塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫,以怪誕奇異的構圖,讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象;然而,他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵,都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察,展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著,彷彿在提醒:「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭,實則透過物件指涉特定意義與社會現象,或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴,腳步輕盈地在斑馬線上跳躍;看似夢幻無害,遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難,當時他在深夜半睡半醒之間,不慎沒將水龍頭關好,導致公寓淹水,於是將這場災難化為《夢遊者》,繪出一場暗藏危機的夢境。

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奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
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在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

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師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

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(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館