今年春夏最流行的馬卡龍色，當電視螢幕上的時尚造型師這麼對著觀眾說，你可能會心生疑惑，究竟是哪些人或是特定機構，來替大家決定今年該劉型哪個色系呢？事實上，大多數人想必都和《穿著Prada的惡魔》裡的安德莉亞一樣，對著眼前那看來相似卻各有微妙差距的顏色感到困惑，無論是薔薇紅或是櫻桃紅，它們同樣都是紅色的一分子，差別到底在哪兒，事實上，差別可能比你想像的還要更龐大一些，甚至足以撼動整個時尚、生活產業。

如同米蘭達斥責安德莉亞的那番話，當你覺得該使用哪個顏色與你毫無相關，但你可要知道自身衣服上的天空藍，並非設計師心血來潮所使用的色彩，而是經過專家研討和調查，背後滿滿是商機的一個色彩。而每年定期預測時尚流行趨勢的權威機構WGSN，則可謂每個時尚品牌幕後的趨勢操盤手。身為時尚產業最盛名的趨勢預測機構，WGSN近日也公布2020年的最佳流行色彩，有別於前幾季流行的粉色調，一種更為清新、簡潔與純粹的近薄荷綠色彩－Neo Mint，將成為未來兩年最火熱的顏色！

WGSN表示Neo Mint象徵著未來，其清新又自然的調性，不僅給人充滿近未來科技感的氛圍，相比較深沉的墨綠和淡淡淺綠顯得更為中性，讓人觀看時有種被淨化的奇妙感受， 彷彿連呼吸都顯得更為清新暢快，是一種氧氣感十足的清透色彩，WGSN色彩總監Jane Monnington Boddy表示：「人們對未來世界的想像，同樣會驅使未來色彩的流行方向，隨著時間越靠近2020年，而有著純潔明亮調性的薄荷綠可望成為最好的代表選擇。」。 她也補充近幾季以來掀起的「千禧粉Millennial Pink」色彩熱潮，一種介於甜美與優雅間的柔和色調，機構最早在2011年發現這個色彩的存在，隨後團隊將之列為重點流行色系，它確實也成了近來最受歡迎的色彩之一，在服飾、室內裝潢、生活產品等都能見著它的身影，而有著相似柔和中性色調的Neo Mint，則被看好成為下一個千禧粉，掀起薄荷色彩狂熱。

當然，流行色彩並非橫空出世，端看近幾季時尚潮流品牌，例如CHANEL翻玩PVC材質的透明手提包、MOSCHINO 2018秋冬系列和Nike旗下Air Jordan 2 Decon「Mint Foam」鞋款等，皆看得見「薄荷綠」色彩蹤影；而除了預告清新薄荷綠將大熱外，WGSN也公布將在2020年春夏季流行的四個色彩，分別為純粹藍（Purist Blue)、介於深粉紅與紫色間的黑醋栗色（Cassis ）、像是滲入乳白牛奶與橘色彩的哈密瓜色 （Cantaloupe） 以及如日落般金黃的檸檬黃色（Mellow Yellow）。

WGSN預測團隊每年皆會通過廣泛調查，像是觀察街頭時尚、時事、社交媒體，和從各種大數據、演算資料進行分析，從中挑選出最能代表該年度的流行色彩。而這些趨勢預測也會被應用於室內裝飾、材料設計等各種設計領域。

via WGSN

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL