時尚奧斯卡Met Gala根本《辣妹過招》翻版?時尚界人士:懷念不用看Anna Wintour臉色的日子

時尚奧斯卡Met Gala根本《辣妹過招》翻版?時尚界人士:懷念不用看Anna Wintour臉色的日子

有「時尚奧斯卡」之稱的紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)慈善晚宴(Met Gala),堪稱時尚界的年度盛事,對名流影星來說,不僅是極好的曝光機會,也是證明自己具有相當時尚品味的公關戰場,對個人品牌的形塑意義重大。

 

然而,出席光鮮亮麗的時尚盛會,似乎沒有表面上看來那麼容易,慈善晚宴主辦人Anna Wintour過度要求細節、吹毛求疵的行事風格,歷年來飽受賓客批評。奧斯卡影后葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)、知名編劇暨製作人蒂娜費(Tina Fey)與歌手黛咪洛瓦托(Demi Lovato)等人都曾表達對此活動的怨言,女星艾米舒默(Amy Schumer)在2016年甚至直言,參加Met Gala根本就是一種「處罰」。

 

一位好萊塢經紀人透露,Met Gala就像是慈善晚會版的《辣妹過招》(Mean Girls)一樣,主辦人Anna Wintour會禁止那些她不喜歡的人參加,而且對活動的每個細節都有各種規矩,更有報導指出,她連每個賓客抵達會場、走上紅毯的時間都有規定。

 

就是由於這些瑣碎的細節加上冗長的活動,這位好萊塢經紀人表示,2018年她已經有4位一線客戶推掉了Met Gala的邀請,「他們想先休息個一兩年,內容都是一成不變,冗長、拖延又無聊。」

 

「你知道,那是個非常沈悶的夜晚,」另一位有2位客戶參加Met Gala晚宴的名人公關表示,「那對他們來說是很重的工作,一切規劃得很嚴密,在建立人脈上會有很大的壓力,其實不是什麼多有樂趣的夜晚。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Met Gala活動始於1946年,是大都會藝術博物館服飾典藏館(Costume Institute)的慈善募款晚會。1995年康泰納仕(Condé Nast)集團藝術總監暨美國版《Vogue》總編輯Anna Wintour接任晚宴主席後,逐漸將活動轉型為眾星雲集的時尚盛宴,目前Met Gala是紐約市最大的募款活動之一。

 

Met Gala光是參加的門票就要價3萬到5萬美元之間,包下一桌的價格從27.5萬美元到50萬美元不等,而且並非只要買得起票就可以參加,晚宴屬於邀請制,而且Anna Wintour會親自審核所有名單。2017年慈善晚會共募得超過1,200萬美元,2018的活動配合大都會藝術博物館的特展《神聖之軀:時尚與天主教想像》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination),由Anna Wintour欽點歌手蕾哈娜(Rihanna)、Versace創意總監Donatella Versace及艾瑪克隆尼(Amal Clooney)擔任共同主席。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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「我覺得名人們都很緊張,因為這就是一整個時尚與娛樂產業的名人錄。」曾為出席Met Gala的明星打造妝容的彩妝師Ashlee Glazer表示,「他們會被360度無死角的品頭論足。」

 

更令受邀名人頭痛的是,除了少數人之外,Met Gala不允許賓客自己的私人公關隨同出席,在場協助他們受訪、拍照、整理服裝、提點大小事宜。因此,除非賓客的另一半同樣也是地位相當的名人,或是受到設計師的邀請,否則多數人都必須獨自走過滿是相機的紅毯,踏上博物館的階梯進場,這對習慣總是有人在旁協助的名人而言,是相當令人緊張的。

 

大都會藝術博物館與《Vogue》限制紅毯人數是出於場地考量。只有少數受邀賓客、活動共同主席以及當晚的音樂表演者,有時候能有自己的團隊人員陪同參與。

 

「他們說現場有足夠的人可陪你的客戶走紅毯,因為他們為了這場派對雇用了KCD(編按:一間國際性的公關公司)。問題是KCD不認識這些客戶,而且客戶們花錢請公關是有理由的,因為那需要花5年、10年來建立舒適的關係。」好萊塢經紀人表示。

 

除此之外,有些參加過的人也表示,Met Gala並不是讓人感到自在的活動。「整體的氣氛沒有特別友善,」一位晚宴常客表示,「那不像是走進一個你認識所有人,而大家也都很高興看到你的派對。」

 

她還補充說,「如果你走進女性洗手間,所有的名人會聚在那裡,一起抽菸,而且不理會其他人。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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2016年歌手黛咪洛瓦托陪同Moschino創意總監Jeremy Scott出席Met Gala,她表示,現場有一位名人「完全就是個爛人,而且在他附近會很悲慘,非常排外。」黛咪洛瓦托是康復中的酒精成癮者,她說當時她壓力大到想喝酒,所以提早離開去參加匿名戒酒互助會。

 

「我對匿名戒酒互助會中和我一樣掙扎的無業遊民,比Met Gala這些虛假迎合的人更有認同感。」她表示。

 

而與黛咪洛瓦托有類似感覺的名人並不少。2015年名編劇暨製作人蒂娜費也說過,Met Gala根本就是「混蛋遊行」(jerk parade)。「如果你有一百萬隻手跟所有全世界你會想揍的人,那他們全都在那裡了,」蒂娜費表示,「很明顯地,我永遠都不會再去了。」

 

女星艾米舒默在參加過2016年的Met Gala後,也沒對這個活動留下多好的印象。在一次訪問中,她告訴廣播主持人Howard Stern,整個活動簡直是場鬧劇,就像是「人們在模仿交談對話」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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奧斯卡影后葛妮絲派特洛在2013年參加過以《龐克》(Punk)為主題的Met Gala後,發誓再也不要再參加。「那實在太不好玩,」她在訪問中表示,「熱得要命,太擁擠,我一點也不樂在其中。」

 
不過,這些公開抱怨過的名人,即使有人停了幾年沒參加,但也有人後來還是繼續出席Met Gala。這位好萊塢經紀人認為,那是因為他們不敢得罪主辦人Anna Wintour。「與Anna Wintour保持好關係至關重要,她可以捧紅你,也可以毀了你。老實說,我很驚訝她竟然會讓他們再回來。」

 

近年來,像H&M這種大眾平價品牌也開始在Met Gala「包桌」,同時也包辦了出席名人的穿著,有些人認為,這讓整個活動顯得更虛假做作。一些時尚業內人士表示,他們很懷念從前沒聽說過大眾品牌還能包桌的日子,富裕的贊助者甚至不用看Anna Wintour的臉色,就能買票參與。

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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「那曾經是非常好玩的活動,」一位為名人打理紅毯造型的時尚界消息來源表示,「紐約人可以和大衛鮑伊(David Bowie)互動,那很好玩、很棒。但人們說現在那就是集體壓力鍋。」

 

「這實在太幼稚了,」另一位業內人士指出,「有足夠財力能參加Met舞會的人多得是,但是……如果Anna不認為你配得上,你就不能來。就一個募款活動來說,這太菁英主義了。」

 

 
資料來源:Page Six、Glamour

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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