BVLGARI 2018秋冬配件系列 全新秋冬設計 打造絕佳時尚吸引力

耀眼又生動的色彩搭配幾何與抽象的外型,寶格麗2018秋冬系列的奢華皮件具有強烈的存在感。寶格麗使用各種彩色條紋,以雕塑品般的外型、獨特的細節、對比的材質與POP街頭藝術的點綴,在2018年秋冬翻玩出引人入勝的迷人外型。結合大膽的幾何形狀與驚喜的元素,本系列一如往常以充滿寶格麗風格的方式玩出新意。 

 

寶格麗以豐富的珠寶色彩、大膽的輪廓及勇於挑戰的創意為創作設計核心,全新2018秋冬配件系列,在節制與奢狂之間取得完美平衡,線條俐落但花樣卻不失童心。令人迷醉的2018秋冬系列讓人留下深刻印象,帶來一絲的夢幻與抽離感,使人神魂顛倒;呈現完美的一抹特立獨行,以及寶格麗招牌的隨性自信。

 

IT’S A COLOUR GAME 色彩遊戲 

峽谷琥珀色(Canyon Amber)是為涼爽秋日帶來光彩的必備色;鮮活的色調為2018秋冬的時尚帶來奔放的感受,是寶格麗精心挑選的溫暖大地色調。雋永的小牛皮Serpenti Forever也提供您更多繽紛新色的選擇。

 

Divas’ Dream

Divas’ Dream的斜背包款也染上峽谷琥珀色,一同擁抱這種陽光、多彩的精緻風格。獨一無二的扇形扣環搭配小牛皮包身,呈現出一致的橘色調。

 

而Divas’ Dream肩背包以迷人的鋪棉質感重現獨特的扇形圖案,小圓鉚釘與寶石扣環照亮立體的Divas’ Dream扇形馬賽克,並搭配強調Divas’ Dream系列關鍵設計的銀或金。此包款有黑白兩色,能為任何打扮增添俐落表現。

 

THE STRIPES EFFECT! 條紋效應!

水平、垂直,或是兩者混合,條紋是恆久不敗的主題。黑色小牛皮經過古銅與銀色的金屬色澤處理,誕生出極具原創性的圖樣,可謂經典幾何圖形的迷幻(hypnotic)變化,直橫條設計結合光澤與質感,揮灑磁吸魅力。 

 

SAY IT WITH STUDS 鉚釘宣言

跳脫既有框架思考與生活的每一天,跟上節奏,與眾不同,打造個性! 在不羈中保有優雅迷人細節,正是建立這種風格的關鍵。寶格麗精選貴重又前衛的鉚釘,向70年代的搖滾風格致敬,在揮灑叛逆魅力的同時注入羅馬的靈魂,是寶格麗時尚包款最完美的詮釋。

 
HYPNOTIC SHAPES 魅惑形狀

全新的Serpenti Hypnotic包款以獨樹一格的設計與色彩為這個秋天施予迷幻力量。以蛇眼催眠獵物的魔力為重點,這款Serpenti 家族的新成員捕捉了這一眼便無法移開目光的獨特魅力。

 

BRAND NEW SHAPES 全新外型 

寶格麗的 Serpenti Forever 具有特別的誘惑力。也許是因為它精緻的鏈帶、雕塑品般的蛇頭扣環、簡約精巧的構造,亦或是因為它能搭配各式各樣的皮革。此一魅惑經典包款的核心,是無與倫比的奢華態度,正是這間來自羅馬的珠寶商留下的豐富線索。配合此系列的主題,寶格麗在本季更新了它的魔咒,使本包款完美無瑕的立體外型更上層樓:兩種徹底的方形設計新風格。

 

MAKE IT POP! 躍出潮流風采!

從鮮明的色彩到對形狀與大膽幾何型態的熱愛,70年代是創意無與倫比的時代。跟隨著此時期的藝術豐富性,「爆米花」(Pop-Corn) 是本季靈感來源之一。 Serpenti系列獨特的建築感外型,散發使人迷醉的異國風情,顛覆性的pop風格爆米圖騰則加強了蛇的誘惑力。

 
而Serpenti Forever Factory Elaphe呈現奢華彩色皮革主題的另一種變化。寶格麗推出峽谷琥珀色 (Canyon Amber) 的錦蛇皮(Elaphe)包款,搭配精緻細膩的黑色與峽谷琥珀色 (Canyon Amber) 雙色幾何雙框。

 

THE GLAM FACTOR 魅惑要素 

說到不容錯過的顯眼色彩,寶格麗最愛的就是備受珍視的奢華蟒蛇皮。這種極致華美的材質,處理過程如同貴重寶石,在注重所有細節的同時亦不失玩心。以範圍最廣的靈感來源發想——從高級珠寶的華貴寶石、街頭藝術,到70年代的創意爆發,這一季更以全新材質捕捉了自然界真實色彩的瑰麗色澤。 

 

TEXTILES絲巾披肩

玩心十足,以街頭流行文化為靈感的圖樣與色彩,定義了寶格麗全新織品系列。復古雋永風格的針絲方巾有Serpenti Block與Pop Corn可供選擇;超現代感的Shelley Drop Art與Tie me Pop Sign兩款絲質迷你絲巾,提供了無限綁法組合。這些必備的配件給了我們一場豐富的藝術與創意故事饗宴。 

 

YEWEAR: HYPNOTIC SHADES眼鏡:魅惑色調

當設計推翻慣性時,會發生什麼事?當蛇閃爍的鱗片定義一個系列的主題時,又會怎麼樣?答案正是:不受限的創意。而時尚風格的秘密,就藏在一副從容結合簡潔、幾何、線條,又帶著愜意、蜿蜒誘惑的墨鏡裡:推薦給勇於嘗試的大膽女性。

 

在這些以珠寶為靈感的創作中,最後的畫龍點睛之作,是休閒潮流款的BVLGARI BVLGARI墨鏡,以飛行員鏡片搭配裝飾經典雙圓盤雕刻標誌的鏡腳。與珠寶相同的圓形裝飾,帶來多重色彩組合的翻轉效果,不論是黑、白或紅色,寶格麗掌握色彩於股掌間的能力無以倫比!

 

 

關於BVLGARI寶格麗 : 

LVMH 集團旗下企業 BVLGARI 寶格麗成立於 1884 年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。 通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、腕錶、各類皮件、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。

 

更多資訊 :

BVLGARI官方網站:http://www.bulgari.com/zh-tw/ 

 

via/  BVLGARI

 

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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