2018第20屆台北電影節嚴選大師作品，為台灣觀眾帶來今年坎城影展甫公布的金棕櫚獎得主是枝裕和新作《小偷家族》(Shoplifters)；當代藝術家徐冰首部長片《蜻蜓之眼》；國際級音樂家坂本龍一紀錄片《坂本龍一：終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda)；大林宣彥導演新作《花筐》(Hanagatami)，柏林與坎城影展主競賽單元的常客露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)睽違10年的力作《薩瑪的漫長等待》(Zama)；羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫( Constantin POPESCU)的《咎愛心風暴》(Pororoca)等多部電影。

繼今村昌平《鰻魚》之後，為日本摘下睽違21年坎城影展金棕櫚獎的是枝裕和《小偷家族》，描述了破舊平房裡住著的柴田一家人，仰賴祖母的老人年金過活，偶爾順手牽羊補貼家用。而某個冬夜，父子倆發現無依的小女孩，順勢收留了她。縱使窮困，一家人仍互相扶持，直到潛藏許久的秘密被突然揭開。老班底樹木希林、Lily Franky在片中演出母子，而台灣觀眾熟悉的安藤櫻、松岡茉優兩位女演員則首次加入是枝裕和的家庭譜系，令人期待萬分。

國際知名的中國當代藝術家徐冰，今年將親自帶著他2017年獲頒盧卡諾影展費比西影評人獎的首部長片《蜻蜓之眼》，來到台北電影節與觀眾見面，並將於7月4日晚間七點的放映後舉行講座，邀請觀眾與徐冰面對面交流。《蜻蜓之眼》沒有演員、沒有攝影師，由一億多台監視器畫面之中擷取上萬小時的影像，拼貼剪輯，透過旁白虛構出一場關於女孩蜻蜓與男子柯凡的羅曼史，不但是飽含實驗意味的一次創作，也透過這個作品挑戰劇情片與紀錄片之間的界線，甚至是真實與虛構間的距離。

史蒂芬．野村．席博(Stephen NOMURA SCHIBLE)花費五年時間拍攝的《坂本龍一：終章》，以坂本龍一最新專輯《async》的製作貫穿全片，這張專輯是坂本龍一假想自己為俄國導演塔可夫斯基的電影配樂，取材於日常物品、雕塑以及大自然，反映坂本龍一自癌症復原後的生命觀與音樂信仰。而本片也呈現坂本龍一早期迄今的風格轉變，配樂的創作趣談，與他極富禪意的哲思。台北電影節更特別邀請音樂人朱頭皮在7月7日下午一點的場次放映之後，舉行別開生面的「終章，未完—坂本龍一的電影音樂世界」講座，深度剖析坂本龍一的創作歷程。

以《轉校生》、《穿越時空的少女》、《鬼怪屋》等作品名聞於世的日本導演 大林宣彥，2016年得知自己罹患癌症之後仍執意創作，以79歲高齡交出他醞釀40年的作品《花筐》，旋即被日本《電影旬報》選為2017年十大日片第二名。電影改編檀一雄同名小說，以鮮豔且誇張的超現實風格，描述日美開戰前夕，年輕男女的爛漫青春因戰爭而蒙上死亡陰影。窪塚洋介之弟窪塚俊介、滿島光之弟滿島真之介、常盤貴子等共同演出。片中以浮誇反襯生命無常，戲外的導演人生亦是如此。

阿根廷女導演露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)，自2001年交出首部長片《La Ciénaga》就闖進柏林影展主競賽，2004、2008的第二、三部長片也都名列坎城影展主競賽單元，蟄伏10年再度推出的新作《薩瑪的漫長等待》，不但被選入威尼斯影展與多倫多影展，更被阿根廷選為角逐奧斯卡外語片的代表，劇情描述盼望能跟家人團聚的薩瑪，卻深陷於官僚系統之中，無法逃脫。於是薩瑪採取了極端手段，加入追捕綠林大盜的行列，以換取那一紙調職公文，繼而經歷了前所未料的遭遇，最後才發現，原來活下去才是最為可貴的。

羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫(Constantin POPESCU)，2009年曾入選第62屆坎城影展一種注目單元。2017新作《咎愛心風暴》(Pororoca)，描述一位父親因為女兒失蹤，隨之而來的噩夢人生，生命的重心、婚姻裡的互信、甚至是道德和理性，都一步一步被這個悲劇吞噬。導演以敘事寫實，情節綿長而細膩的口吻，道出了為人父母者內心最深沉的恐懼。而2011年盧卡諾影帝波格登德拉凱(Bogdan Dumitrache)，也透過父親一角由喜轉悲的高難度演繹，榮登2017聖賽巴斯蒂安影展最佳男演員。

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。

今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

via/ 台北電影節 

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。