2018第20屆台北電影節嚴選大師作品，為台灣觀眾帶來今年坎城影展甫公布的金棕櫚獎得主是枝裕和新作《小偷家族》(Shoplifters)；當代藝術家徐冰首部長片《蜻蜓之眼》；國際級音樂家坂本龍一紀錄片《坂本龍一：終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda)；大林宣彥導演新作《花筐》(Hanagatami)，柏林與坎城影展主競賽單元的常客露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)睽違10年的力作《薩瑪的漫長等待》(Zama)；羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫( Constantin POPESCU)的《咎愛心風暴》(Pororoca)等多部電影。

繼今村昌平《鰻魚》之後，為日本摘下睽違21年坎城影展金棕櫚獎的是枝裕和《小偷家族》，描述了破舊平房裡住著的柴田一家人，仰賴祖母的老人年金過活，偶爾順手牽羊補貼家用。而某個冬夜，父子倆發現無依的小女孩，順勢收留了她。縱使窮困，一家人仍互相扶持，直到潛藏許久的秘密被突然揭開。老班底樹木希林、Lily Franky在片中演出母子，而台灣觀眾熟悉的安藤櫻、松岡茉優兩位女演員則首次加入是枝裕和的家庭譜系，令人期待萬分。

國際知名的中國當代藝術家徐冰，今年將親自帶著他2017年獲頒盧卡諾影展費比西影評人獎的首部長片《蜻蜓之眼》，來到台北電影節與觀眾見面，並將於7月4日晚間七點的放映後舉行講座，邀請觀眾與徐冰面對面交流。《蜻蜓之眼》沒有演員、沒有攝影師，由一億多台監視器畫面之中擷取上萬小時的影像，拼貼剪輯，透過旁白虛構出一場關於女孩蜻蜓與男子柯凡的羅曼史，不但是飽含實驗意味的一次創作，也透過這個作品挑戰劇情片與紀錄片之間的界線，甚至是真實與虛構間的距離。

史蒂芬．野村．席博(Stephen NOMURA SCHIBLE)花費五年時間拍攝的《坂本龍一：終章》，以坂本龍一最新專輯《async》的製作貫穿全片，這張專輯是坂本龍一假想自己為俄國導演塔可夫斯基的電影配樂，取材於日常物品、雕塑以及大自然，反映坂本龍一自癌症復原後的生命觀與音樂信仰。而本片也呈現坂本龍一早期迄今的風格轉變，配樂的創作趣談，與他極富禪意的哲思。台北電影節更特別邀請音樂人朱頭皮在7月7日下午一點的場次放映之後，舉行別開生面的「終章，未完—坂本龍一的電影音樂世界」講座，深度剖析坂本龍一的創作歷程。

以《轉校生》、《穿越時空的少女》、《鬼怪屋》等作品名聞於世的日本導演 大林宣彥，2016年得知自己罹患癌症之後仍執意創作，以79歲高齡交出他醞釀40年的作品《花筐》，旋即被日本《電影旬報》選為2017年十大日片第二名。電影改編檀一雄同名小說，以鮮豔且誇張的超現實風格，描述日美開戰前夕，年輕男女的爛漫青春因戰爭而蒙上死亡陰影。窪塚洋介之弟窪塚俊介、滿島光之弟滿島真之介、常盤貴子等共同演出。片中以浮誇反襯生命無常，戲外的導演人生亦是如此。

阿根廷女導演露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)，自2001年交出首部長片《La Ciénaga》就闖進柏林影展主競賽，2004、2008的第二、三部長片也都名列坎城影展主競賽單元，蟄伏10年再度推出的新作《薩瑪的漫長等待》，不但被選入威尼斯影展與多倫多影展，更被阿根廷選為角逐奧斯卡外語片的代表，劇情描述盼望能跟家人團聚的薩瑪，卻深陷於官僚系統之中，無法逃脫。於是薩瑪採取了極端手段，加入追捕綠林大盜的行列，以換取那一紙調職公文，繼而經歷了前所未料的遭遇，最後才發現，原來活下去才是最為可貴的。

羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫(Constantin POPESCU)，2009年曾入選第62屆坎城影展一種注目單元。2017新作《咎愛心風暴》(Pororoca)，描述一位父親因為女兒失蹤，隨之而來的噩夢人生，生命的重心、婚姻裡的互信、甚至是道德和理性，都一步一步被這個悲劇吞噬。導演以敘事寫實，情節綿長而細膩的口吻，道出了為人父母者內心最深沉的恐懼。而2011年盧卡諾影帝波格登德拉凱(Bogdan Dumitrache)，也透過父親一角由喜轉悲的高難度演繹，榮登2017聖賽巴斯蒂安影展最佳男演員。

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。

今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

via/ 台北電影節 

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}