永續建築在建造過程中除了減少資源浪費、再利用廢材之外，如何進一步引導空間使用者建立惜物意識更是真正關鍵。讓我們以德島縣上勝町的Kamikatz Public House為例，一探資源永續如何深植人心。

日本德島縣上勝町85%的區域是山林，人口約1,700人，是四國地區人口最少的鄉鎮。其中，高齡人口超過50%，新世代人數降低使得廢校數量增加，勞動力減弱更導致農產業衰退，是典型人口過稀的高齡化地區。自30年前開始推廣的「葉片商機」，著眼於和食文化中象徵季節感的花葉點綴栽培產業，因不像一般農業需要重度勞動力，適合高齡者投入，雖然曾蔚為話題，但仍抵不住整體高齡化所帶來的地方衰退危機。如何能正視地區高齡化問題，並且進一步活化地方產業及經濟發展，成為上勝町亟需處理的挑戰！

對地廣人稀的上勝町而言，垃圾回收作業是地方財政的一大負擔。2003年地方政府發起了0.Waste（零浪費）的環保宣言運動，廢除垃圾回收車減少開支，由居民自行將垃圾帶往資源回收中心，並規劃了34個分類項目讓廢棄物有效回收再利用。這改變了居民的心態與生活習慣，不去選擇過度包裝的商品。出生於德島，原職衛生管理調查公司的田中達也對此政策產生共鳴，進而催生「上勝百貨店」，以秤量零售的販賣模式減少日用品包裝的使用，從消費的階段就實踐垃圾減量。

環保已做得很好的小鎮還需要什麼？

即使上勝町本身如此努力，但若沒有來自日本社會大眾的共鳴響應，成效還是有限。田中達也思考著除了理想和理論外，創造持續的經濟活動才是讓上勝町0.Waste特色進一步發揮，並且邁向品牌化的關鍵。從大眾偏愛「好吃、好玩、好開心」的心態出發，熱愛啤酒的田中以波特蘭精釀啤酒文化為靈感，找來引進bills進軍日本的TRANSIT GENERAL OFFICE擔任整體企劃，再邀請表參道之丘logo設計師鈴木直之設計商標、中村拓志擔當建築設計，將「上勝百貨店」轉型成有啤酒工廠、提供在地精釀啤酒、美食、BBQ和在地商品的複合設施「RISE & WIN Brewing Co. BBQ & General Store」，成為上勝町0. Waste宣言的實體發信塔，成功吸引外地訪客的來訪，帶來經濟效應的同時，也行銷城鎮環保永續的特色。

有理念之餘，商品也不容小覷。這裡的精釀啤酒有著獨特的柑橘香氣，秘密武器是製作柑橘醋時榨汁後剩餘的果皮。RISE & WIN也延續秤量零售的販賣模式，消費者可以帶著水壺、寶特瓶購買啤酒。而當地居民們，更早已習慣不仰賴包裝，直接享受事物本質的購物方式！

以建築自身呼應在地行動

「RISE & WIN Brewing Co. BBQ & General Store」的建築本體，即為中村拓志設計的「Kamikatz Public House」。他認為「pub」這個詞本就源自「Public House」，有眾人聚集的意思，因而希望打造一處能彰顯地方零浪費精神的建築，讓居民歡聚之餘也能替自己的行動感到榮耀。他善用廢棄建材，以舊窗框組合而成的8公尺挑高窗牆已成為上勝町醒目的地標，到了夜晚，彷彿過往家家戶戶窗櫺透出的暖光再次集結，成為點亮城鎮希望的燈塔。窗材的雙層結構有效阻隔室外高溫，搭配吊扇排散熱氣，便可達到節能減碳的效果。外牆是施以天然柿澀塗裝註1的在地杉板餘料，地板則是輪胎工廠的廢棄品。天花板掛著以空玻璃瓶組成的大型吊燈，高高堆起的舊啤酒箱和廢校課桌改裝為展示當地產品的棚架。舉目所及的吧台、家具，皆以回收資材所打造，連推門鉸鍊五金也取自回收中心。

雖然需要花時間特別處理回收資材，非統一規格更讓施作工程難度增加，但也因此造就了一棟匯集城鎮過往歲月感的獨特建築。因為這座建築帶頭示範的廢材回收成果，在上勝町除了原有的34種垃圾分類之外，資源回收中心多了一個建築材料專區，讓當地資源回收物又增加了一種被永續利用的可能。

3+1R的永續建築

中村拓志曾經說過，就他而言，建築的最終目的是要能被人喜愛親近。他由此思考什麼樣的使用情境會引發人們這種情感，進而順應人們的行為著手進行設計。當他觀察到生產行為和消費者的距離，常讓人們忘記製造端的辛苦，失去惜物的情感。因此中村拓志在空間設計上順著生產流程依序配置原料倉庫、鍋爐、酒槽，最後連接至消費端的酒吧，讓人們親眼目睹製造過程，喚起他們珍惜資源的意識。無論是有形的建材再利用，或是無形地增加惜物意識，他以建築誘發人們從自身使用的經驗，進而影響行為及思考模式，成為強化資源永續利用觀念的一大助力。

秉持再利用（Reuse）、減量（Reduce）、回收（Recycle）3R的原則，加上惜物意識中對自然資源的敬意（Respect），讓這棟低成本、節能、再利用廢料而成的小規模4R建築，有效強化了上勝町0. Waste的品牌形象，進而拓展人們永續循環的意識。2017年秋天，由2015年透納獎得主Assemble操刀的第二釀酒工廠目前也已擴建完成，並將增加許多環保推廣活動。上勝町的永續循環事業將更加好吃、好玩、好開心地持續下去！

Info｜Kamikatz Public House（RISE & WIN Brewing Co.BBQ & General Store）

徳島県勝浦郡上勝町大字正木字平間237-2

Text / 高綺韓

圖片提供 / Koji Fujii / Nacasa and Partners Inc.

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館