沿著台東南端的台九線南迴公路段，途中經過太麻里、金峰、達仁及大武，這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮，讓走訪過此地的人無不印象深刻，為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地，由台東縣政府發起，山冶計畫策劃的《南方以南－南迴藝術計劃》展覽，並邀來20組國內外藝術家，共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話，讓所有人走入這一隱藏的南方，發現島嶼南端的，另一個南方！

作為台東年度夏日最大藝術計劃，《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像，還要融合地方居民、生活、文化的脈動，更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌，亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上，結合著原住民傳統小米耕種的形式，又包圍著漁業與果葉。

「是否想過還有另一個南方，我們並不熟悉的南方？」，《南方以南》以藝術為一支點，邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點，並向在地學習，與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話，重新探索人與自然之間的關係，經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

20組藝術家共襄盛舉，走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家，除了台灣，還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體（APP）運用於創作，他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索，在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎？我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人，並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版、Android版)

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式，搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code，討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

奧地利藝術家艾絲特史塔克（Esther Stocker）承繼歐普藝術（Op Art）精神，依據光學技術，以極簡黑白二色，在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

法國藝術家安芙羅瑞（Anne-Flore Cabanis）以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係，將彈力膠帶予以染色，讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階，透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺，25公尺長的戶外長廊作品，在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩，陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》，從海洋吹向陸地，意指南迴山海兼具的特性；風經過遙遠的海，來到台東的狹小縱向平原，橫縱間交織出迷人的人文面向。 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊，由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品，豪華朗機工利用颱風侵襲後，在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料，與新材混合，來喚醒天災與生命的意識，並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

泰國藝術家魯蒂譚恰倫（Rudee Tancharoen）在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》，彷彿被海風揚起，訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫，探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面，這次他聚焦小米酒，用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術，藉由聲音地圖計畫，他建構起南迴的聲音紀錄，我們聽見南迴的內在旋律，也聽見生活和自然交織的聲響。

意想不到的親近性，在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德（Dexter Fernandez）和排灣族之間發生：雙方語言共享著甚多共同字彙，顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

同樣從排灣族生活出發，藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣，建立一小片記憶花園。

人和部族、自然的關係，大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中，邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑，微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化，探究人造雕塑和自然之間的張力，

藝術家劉哲安以竹子等現地材質，以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》，亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑，重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品，藉此表達排灣族重要文化象徵；希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本，創作大型雕塑《翅膀》。

張敦顥帶領部落青年，以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》；見維巴里將部落傳說，以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》；高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處，藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感，竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》，並邀請各部落居民和訪客共食，人與人的交流於此展開、衍生。

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間，列車行進期間，窗外景觀、土地的記憶，配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈，共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻．奔流熱舞樂》旅程。

Info│南方以南－南迴藝術計劃

展覽日期：5.26（六）-9.1（六）

展覽地點：台九線南迴公路段沿線，涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網：https://thehiddensouth.tw/

南方以南展後保留作品

1.魯蒂．譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎？我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

via / 台東縣政府文化處

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎？有時候，語言（文字）並不能完全表達藝術家的想法，試著用感覺來理解，而不僅是依賴語言的解釋，觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館（當代館）於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽，由黃彥穎擔任策展人，邀集14組臺灣中生代與新生代創作者，突破語言表達的束縛，透過視覺、觸覺與共同經驗的連結，帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量，發掘日常生活中微小的不平凡。

所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell）

策展人黃彥穎說明：「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度，但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑，我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性，以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》，展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣，藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，引發對感官秩序的深刻思考。

黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態，《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底，延續記憶的旅程，《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感，而《經過》則透過飛機雲的數位影像，將不同時空的日常經驗串聯。

蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，讓平凡生活散發浪漫光彩。

李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置，透過光影與記憶的交疊，挖掘平凡景象中的感性張力。

日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯，以抽象的畫面和符號結構，帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，展出的三件作品以紙張為主要媒材，巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋，其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來，首次公開展出。

陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象，行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭，反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象，從而喪失對深度與細節的關注。

空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑，以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸，重新佈署精神化的身體造型。

陳為榛《夾板實驗場：熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料，建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野，在冷峻形式的線條基礎上，將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象，用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面，促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感，將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面，邀請觀眾以觸覺或其他感官，探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範，提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式，進而審視自身與周遭環境的關係。

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間，上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化，讓時間不再是線性概念，而是身體動態與空間感知的交織。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車，幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

另外，展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動，邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間：2025/01/17 （五）～05/04（日）
展覽地點：台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}