2018金點新秀設計獎得獎名單揭曉!滿滿「講幹話」的視覺、用減法設計對抗食安「直白水產」包裝產品

2018金點新秀設計獎出爐!今年主辦單位共收到64校137系所,共4834件作品參賽,其中849件進入決選,最後共132件得獎,競爭相當激烈。金點新秀設計獎共頒發45件作品,在各校得獎表現上,實踐大學拿下6項勇奪得第一,樹德科技大學榮獲5項排名第二,大同大學、國立臺北科技大學、國立臺灣藝術大學榮獲4項並列第三,表現亮眼。

 

今年數位多媒體設計類的討論相當激烈,召集人陳奕仁表示,他們一一看過每件作品,因為不少作品在創意、故事題材、敘事手法、美術風格設定、完整度等面向,整體表現都相當到位,每位評審也各自有心目中特別喜歡的作品,結果經過好幾回合的討論才達成共識。另一方面,評審團也對於參賽作品的題材多元性予以肯定,從生態、女性、對體制的衝撞等議題,學生以豐沛的創作力展現他們對社會的關懷,是特別難能可貴的地方。

 

時尚設計類召集人周裕穎則表示,評審們特別重視設計理念表現的完整度,以及作品未來的發展空間,雖然有些仍在創意發想、概念構成的階段,但在表達上已有不錯的表現,值得鼓勵。而輔仁大學織品服裝學系的鄭淳云「賣畫」,完美地將藝術理念融入生活又兼具實穿性,能夠進一步和市場連結,具未來發展延續性。

 

在空間設計類,召集人朱志康說評審團最為重視態度,學生階段的作品雖不一定完整、成熟,但用心與否看得出來,鼓勵同學們把握機會發揮四年的累積,並更有自信地展現理念和作品。

 

今年不少得獎作品從當代生活發掘議題,呈現新生代的創意巧思。包裝設計類評審召集人黃家賢盛讚,「直白水產」跳脫以往框架,運用減法設計,思考包裝設計的本質。視覺傳達設計類召集人陳俊良表示,他們認為「講幹話」呈現當代性、傳達對社會的反饋,贏得評審一致認同。工藝設計類評審召集人胡佑宗表示,「皮革音響」重新定義廢棄材質,轉化成日常生活有價值的物件,並從作品的呈現中,感受到設計師對工藝的基本精神跟態度。

 

對於今年的整體表現,包裝設計類評審許博軒提到,許多學生開始關注環保、台灣本土文化議題,例如皮影戲、布袋戲的主題,相當不錯。空間設計類評審龔書章點出,近年來,許多學生將當代議題如共創空間、鄉村再生、都市農業等,當作趨勢、流行看待,在缺乏知識背景的研究下做設計,空有形式,會顯得空泛,值得省思。產品設計類評審王立心表示,今年有很多不錯的議題,例如探討環境、和人互動的相關作品,但多數作品概念性很強,卻在執行上表現薄弱,相當可惜。

 

2018「金點新秀年度最佳設計獎」7件得獎作品

產品設計類:「Bris」(實踐大學,工業產品設計學系,陳孟昀、黃照翔)

Bris為空氣清淨機整合設計,產品透過對植物的意象類比,使人產生情感投射,傳達風的流動。軟體結合感測數據並優化使用流程,讓產品成為主動提供建議、更人性化的角色。

 

工藝設計類:「皮革音響」(大同大學,工業設計學系,賴佑昇、蔡世元)

全皮革製作的音響箱體。箱體絕大多數使用被拋棄的二層底皮,根據研究,我們發現皮革的密度,具備產生美妙音色的特質,加上古老工藝技術,以硬化皮革的手法創造出獨一無二的音響箱體。

 

時尚設計類:「賣畫」(輔仁大學,織品服裝學系,鄭淳云)

選擇透過賣畫人的角色,將畫面與服裝結合,傳達給觀者。以日式傳統繪畫的美感為基底,配合毛衣組織的變化,設計出如枯山水小石子紋路的質感、摺子的立體感及變化。

 

包裝設計類:「直白水產」(樹德科技大學,視覺傳達設計系,顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓)

食安問題日益嚴重,食物的來源逐漸受到重視,而「直白水產」希望透過最簡單的包裝設計,讓消費者在購買時可透過敘事性插畫及圖表設計,了解食物從無到有的流程及資訊。

 

 

視覺傳達設計類:「講幹話」(樹德科技大學,視覺傳達設計系,蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅)

這年頭,旋轉跳躍八卦無極限,流言是非白眼翻天狗跳雞飛,什麼人講什麼話,臺灣人講臺灣話,SHE說全世界都在講中國話,無理的人聽不懂人話,新時代潮人流行講幹話。

 

數位多媒體設計類:「首席」(國立臺灣藝術大學,多媒體動畫藝術學系,劉珈妤、林于心、陳奕儒)

空間設計類:「彼處的自我歸屬」(大葉大學,空間設計學系,葉佩姍、張育豪)

 

時代變遷的得與失中,以地區的產物及痕跡,反應在建築紋理上,找尋地域獨有的闡述方式,並展現出自身的本質,為未來環境空間的開展而行。

 

為了讓更多設計新銳作品被看見,自6月5日至9月30日起,金點新秀設計獎即將在松山文創園區台灣設計館舉辦「新新:2018金點新秀設計展」,展出內容包含「金點新秀年度最佳設計獎」得獎作品,以及由跨領域評審從金點新秀設計獎入圍作品選出的名單,將透過議題式策展呈現,宣示新生代設計的態度與主張。展出內容精彩可期,詳細訊息請見松菸官網最新消息

 

via / 金點設計獎

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穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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