2018金點新秀設計獎得獎名單揭曉!滿滿「講幹話」的視覺、用減法設計對抗食安「直白水產」包裝產品

2018金點新秀設計獎出爐!今年主辦單位共收到64校137系所,共4834件作品參賽,其中849件進入決選,最後共132件得獎,競爭相當激烈。金點新秀設計獎共頒發45件作品,在各校得獎表現上,實踐大學拿下6項勇奪得第一,樹德科技大學榮獲5項排名第二,大同大學、國立臺北科技大學、國立臺灣藝術大學榮獲4項並列第三,表現亮眼。

 

今年數位多媒體設計類的討論相當激烈,召集人陳奕仁表示,他們一一看過每件作品,因為不少作品在創意、故事題材、敘事手法、美術風格設定、完整度等面向,整體表現都相當到位,每位評審也各自有心目中特別喜歡的作品,結果經過好幾回合的討論才達成共識。另一方面,評審團也對於參賽作品的題材多元性予以肯定,從生態、女性、對體制的衝撞等議題,學生以豐沛的創作力展現他們對社會的關懷,是特別難能可貴的地方。

 

時尚設計類召集人周裕穎則表示,評審們特別重視設計理念表現的完整度,以及作品未來的發展空間,雖然有些仍在創意發想、概念構成的階段,但在表達上已有不錯的表現,值得鼓勵。而輔仁大學織品服裝學系的鄭淳云「賣畫」,完美地將藝術理念融入生活又兼具實穿性,能夠進一步和市場連結,具未來發展延續性。

 

在空間設計類,召集人朱志康說評審團最為重視態度,學生階段的作品雖不一定完整、成熟,但用心與否看得出來,鼓勵同學們把握機會發揮四年的累積,並更有自信地展現理念和作品。

 

今年不少得獎作品從當代生活發掘議題,呈現新生代的創意巧思。包裝設計類評審召集人黃家賢盛讚,「直白水產」跳脫以往框架,運用減法設計,思考包裝設計的本質。視覺傳達設計類召集人陳俊良表示,他們認為「講幹話」呈現當代性、傳達對社會的反饋,贏得評審一致認同。工藝設計類評審召集人胡佑宗表示,「皮革音響」重新定義廢棄材質,轉化成日常生活有價值的物件,並從作品的呈現中,感受到設計師對工藝的基本精神跟態度。

 

對於今年的整體表現,包裝設計類評審許博軒提到,許多學生開始關注環保、台灣本土文化議題,例如皮影戲、布袋戲的主題,相當不錯。空間設計類評審龔書章點出,近年來,許多學生將當代議題如共創空間、鄉村再生、都市農業等,當作趨勢、流行看待,在缺乏知識背景的研究下做設計,空有形式,會顯得空泛,值得省思。產品設計類評審王立心表示,今年有很多不錯的議題,例如探討環境、和人互動的相關作品,但多數作品概念性很強,卻在執行上表現薄弱,相當可惜。

 

2018「金點新秀年度最佳設計獎」7件得獎作品

產品設計類:「Bris」(實踐大學,工業產品設計學系,陳孟昀、黃照翔)

Bris為空氣清淨機整合設計,產品透過對植物的意象類比,使人產生情感投射,傳達風的流動。軟體結合感測數據並優化使用流程,讓產品成為主動提供建議、更人性化的角色。

 

工藝設計類:「皮革音響」(大同大學,工業設計學系,賴佑昇、蔡世元)

全皮革製作的音響箱體。箱體絕大多數使用被拋棄的二層底皮,根據研究,我們發現皮革的密度,具備產生美妙音色的特質,加上古老工藝技術,以硬化皮革的手法創造出獨一無二的音響箱體。

 

時尚設計類:「賣畫」(輔仁大學,織品服裝學系,鄭淳云)

選擇透過賣畫人的角色,將畫面與服裝結合,傳達給觀者。以日式傳統繪畫的美感為基底,配合毛衣組織的變化,設計出如枯山水小石子紋路的質感、摺子的立體感及變化。

 

包裝設計類:「直白水產」(樹德科技大學,視覺傳達設計系,顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓)

食安問題日益嚴重,食物的來源逐漸受到重視,而「直白水產」希望透過最簡單的包裝設計,讓消費者在購買時可透過敘事性插畫及圖表設計,了解食物從無到有的流程及資訊。

 

 

視覺傳達設計類:「講幹話」(樹德科技大學,視覺傳達設計系,蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅)

這年頭,旋轉跳躍八卦無極限,流言是非白眼翻天狗跳雞飛,什麼人講什麼話,臺灣人講臺灣話,SHE說全世界都在講中國話,無理的人聽不懂人話,新時代潮人流行講幹話。

 

數位多媒體設計類:「首席」(國立臺灣藝術大學,多媒體動畫藝術學系,劉珈妤、林于心、陳奕儒)

空間設計類:「彼處的自我歸屬」(大葉大學,空間設計學系,葉佩姍、張育豪)

 

時代變遷的得與失中,以地區的產物及痕跡,反應在建築紋理上,找尋地域獨有的闡述方式,並展現出自身的本質,為未來環境空間的開展而行。

 

為了讓更多設計新銳作品被看見,自6月5日至9月30日起,金點新秀設計獎即將在松山文創園區台灣設計館舉辦「新新:2018金點新秀設計展」,展出內容包含「金點新秀年度最佳設計獎」得獎作品,以及由跨領域評審從金點新秀設計獎入圍作品選出的名單,將透過議題式策展呈現,宣示新生代設計的態度與主張。展出內容精彩可期,詳細訊息請見松菸官網最新消息

 

via / 金點設計獎

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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