小時候，總愛把玩父親那台黑色底片相機，沈甸甸的老 Minolta 掛在胸前實在好神氣——那是一個數位相機還不存在的年代，底片昂貴又缺乏數位後製軟體，父親常告訴我按快門是一個慎重的「儀式」。近年來「古道具」與「黑膠唱片」似乎成為時下文藝青年們品味的代名詞；隨性走訪大稻埕或青田街，總能在外觀毫不起眼卻神秘的小店內，發現雕飾迷人的樺木梳妝台、帶點新古典主義感的全身鏡，或是一台聽來音質豪邁而帶點老派韻味的黑膠唱片機。在這資訊流動快速的數位化時代，老東西、老技藝與老房子更顯彌足珍貴，試圖教會我們放慢速度，欣賞與珍惜。

對老件愛物惜物的憐惜之情也並非只發生在島嶼，場景來到維也納，在鮮少有遊客駐足的 Leopoldstadt 區，SUPERSENSE MANUFACTORY & CAFE 便在這座城市掀起手作的懷舊熱潮。建築前身原是過去的皇室宮殿，大理石砌成的挑高拱門、巴洛克式華麗而鮮明的色彩與裝飾風格等。儘管內部經過完整裝修，仍然能從雍容大器的格局裡，嗅得建築遺留下來的貴族氣息。

遊走於店內，總不經意被那些散發年代感的老物件吸引。前頭寬敞的室內咖啡座，帶點老派氣息的吧檯上，以手寫古騰堡字體描繪精品豆單與今日精釀啤酒；一側的牆上則掛著一幅又一幅老調的、來自舊時代的黑白相片。比起「概念店」，SUPERSENSE 更像一座由各種老相機、舊印刷機、寫字檯與古董沙發築成的老派博物館；古典的空間風格、才華洋溢的創意團隊，以及貼心又迷人的服務與物件，吸引來訪者於此流連忘返。

這是一個如此難以定義的概念空間，它是咖啡廳、小酒館，同時也含鈉小型印刷工作室、錄音室與復古照相館。即便功能各自不同，卻都貫穿著「Maker Spirit」的精神：全數的服務與產品，皆秉持著「Analogue Production」的形式製作而成。「Analogue」是「Digital」的相對詞，泛指各種可觸摸到的物件；像是藉由黑膠唱片上的紋路，理解一首歌錄製後壓印的軌跡；又如使用鉛字板或木紋印刷的成品，在其中發現工整的數位印刷所沒有的手感與溫度。

" 之所以命名為『SUPERSENSE』，是希望大家別忘了所有的感受都是從物質的體驗出發的。這種經驗在影像、音樂與文字全然被數位化的時代，是寶貴的非物質資產。 "

在店內的「INSTANT PHOTO LAB」，你可以為自己的相機添購底片、與駐店攝影師討論機身保養與影像拍攝的技巧，或是帶回第一台 MiNT 雙鏡頭拍立得。而對於醉心於攝影的愛好者而言，其中最引人入勝的，莫過於角落靜置的那台大型 Polaroid 拍立得相機。在攝影實驗室主理人 Eva Muhlbacher 的協助下，來訪者可以使用這只 90 年代已停產、現存最大的即時顯影相機，拍攝不同面幅的黑白拍立得照片，猶如隱身於咖啡廳裡的小型相館。

朝空間底部走，映入眼簾的是座大型挑高木櫃，裡頭放著一把把木吉他、烏克麗麗、電子琴與完整的錄音設備，置身其中的便是音樂空間的主理人、同時也是 SUPERSENSE 創辦人之一的 Andreas Eduard Hoeller。Eduard 在此設置了「MASTER RECORDS STUDIO」——一個汲取 70 、80 年代、美國 inhouse 錄音室靈感而萌生的場所。如果你特別喜愛黑膠的質地，在這裡你可以將心愛的 CD 轉換為黑膠唱片，甚至錄製自己的專輯。開放的錄音空間、舒適的沙發、茶几與鬆軟的地毯，拉近表演者與製作人的距離。

而 MASTER RECORDS STUDIO 也為音樂家打造全手工的黑膠專輯，從錄音、壓制、設計與包裝，均由錄音室的團隊一手包辦，並在這個小而溫馨的「RECORDING SALON」中完成。如果你夠幸運，有機會造訪 SUPERSENSE，說不定還能在此一睹在地音樂人的不插電演出。

在這瀰漫著多元 Analogue 氛圍的空間裡，Annamaria Tatu 的印刷工作室「LETTERPRESS PRINTS STUDIO」非常獨樹一幟。在她的印刷工作台上，可見琳琅滿目的木紋印章、手寫卡片，以及一張張懸在上頭、有著普普藝術風格的手繪海報。你可以在此自行印製——而且是徹頭徹尾全手工的印刷品。原本從事裝置藝術創作的 Annamaria，是 SUPERSENSE 成立以來首位駐店的字體與印刷設計師。「作為平面設計師，我以前凡事要求『完美』，每個筆畫都非常神經質地，反覆修改到最無暇的狀態，但這反而會失去創作的樂趣！」她分享著。

有別於一般使用數位裝置設計字體的藝術家，Annamaria 醉心於各種古老的印刷技藝，店內各種老式印刷機與鑄字機，都是她樂於與大家分享的收藏。同時她也在這不定期舉辦 LETTER PRINT WORKSHOP 活字印刷工作坊及書法工作坊，讓大家有機會藉由張版、印刷與乾燥的實作體驗，一窺印刷過程的全貌，並以傳統的油墨勾勒設計，最後透過書籍裝幀，將自己費心設計製作的成品帶回家。

"這個空間推崇那些在事物裡看見全然不同視野的人，獻給那些對現況不滿的反叛者與麻煩製造精。" 

回到前頭的咖啡座，啜飲著口感綿密又細緻的維也納熱巧克力，同時品飲身後一室的奧匈帝國老物風華。隱身於金色之都中的 SUPERSENSE，是個由著迷於老事物的藝術家們悉心醞釀的懷舊樂園，盼望腳步太快的人們偶爾駐足與察看，浸淫於豐富的五感印象，體驗動手的快樂，再以雙手重新鑄造老歲月的美。

Text / Cinny 

Photography/ Cinny & Gebhard Sengmüller & Marco Christian Krenn.

Part of Images Courtesy of SUPERSENCE.

※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

睽違近4年，以奢華旅行體驗聞名的Belmond將於2024年2月重新推出「亞洲東方快車」，除了以大量的木鑲嵌裝飾、馬來文化色彩打造充滿當代風韻的車廂，在套裝旅程上也依據季節不同設計「馬來西亞文化精粹之旅」、「馬來西亞自然野趣之旅」，將從新加坡兀蘭站啟程，途經馬來西亞檳城、浮羅交怡等風景勝地，更首次駛入塔曼尼加拉國家公園，最後回到新加坡。

❏ 經典列車新面貌

亞洲東方快車將以15節精心改造的車廂回歸，包括8節臥鋪車廂、2節餐飲車廂、1節鋼琴酒吧車廂，以及露天觀景車廂。列車以華麗的木鑲嵌工藝裝飾，結合馬來刺繡以及東方絲綢，鋪設傳統馬來蠟染風格地毯，搭配天然柳條點綴，繽紛靠墊、手繪花盆等物件，細節與配色中充滿當代奢華風韻。

臥房車廂分為鉑爾曼客艙、豪華客艙和總統套房三種，內部採用櫻桃木鑲板裝潢，皆配有空調和私人衛浴。鉑爾曼客艙以光彩奪目的吉隆坡為設計靈感，紅色沙發與藍色靠墊、窗簾相映成趣，彷彿流光霞彩的城市天空；豪華客艙以明亮的藍綠配色呈現檳城海洋風情；總統套房則使用金色和刺繡裝飾元素點綴，呈現富麗堂皇的氛圍。

❏ 列車上的文化盛典

除了深入沿線各地的豐富行程外，乘坐於列車上也是一場全方位的文化體驗。每日除了有當地職人帶來的古老手工藝展示，晚間還有南洋爵士、馬來古韻清曲演奏。餐飲部份，則邀請到台灣名廚江振誠親自設計菜單，以當代手法呈現一系列娘惹美食傳統。娘惹美食源自檳城、馬六甲 (Malacca) 和新加坡海峽殖民地，融合華夏、馬來和東南亞其他風味元素，以濃郁的風味、精細的烹飪方法和對當地食材的巧妙運用而聞名。

11月至2月｜馬來西亞文化精粹之旅

這趟為期三晚的旅程將從新加坡啟程，穿越吉隆坡、浮羅交怡，最終抵達檳城。第一日在亞羅士打 (Alor Setar) 下車後，會搭乘私人遊艇到浮羅交怡，在芭雅島海洋公園 (Pulau Payar Marine Park) 體驗浮潛；第三日則將深度探索檳城，在其首府喬治市 (George Town) 感受生動的街頭藝術與琳琅風味的美食，參觀老城區的畫廊、古寺廟宇、搭乘傳統三輪車，再前往山坡上的私人宅邸參加正宗娘惹菜烹飪課程與傳統茶道體驗。

3月至10月｜馬來西亞自然野趣之旅

「自然野趣之旅」是亞洲東方快車本次推出的全新套裝行程，將帶旅客探索叢林鐵路周邊的未開發區域，暢遊世界最古老的熱帶雨林之一——塔曼尼加拉國家公園。Belmond將保育知識融入休閒放鬆的活動，旅客可以在此參與自然攝影課程、體驗叢林覓食、學習馬來亞虎的保護知識等。在第三日，列車將前往西岸的檳城，並開放各種藝術、美食、歷史相關的文化活動，讓旅客自由選擇。

資料提供｜Belmond

曼谷的高級餐廳選擇無數，而位於商業中心Silom的「Ojo」開幕不過一年，便衝上話題浪尖。不僅因離地近300公尺成為「泰國最高餐廳」而自帶話題性，Ojo主打的墨西哥當代料理也是當地餐廳相對少見的菜系，其靈感源自中美洲古文明的斑斕空間也是一大看點。來到Ojo，無論愛吃、愛看或愛玩的旅人都能盡興，登高看夜景、嚐異國料理、看設計細節三個願望一地滿足。

將曼谷天際線收進眼底

Ojo隱身於被暱稱為「像素大廈」的曼谷大京都大廈（King Power Mahanakhon）76樓，設有室內用餐空間與戶外露台；置身其中，都市天際線盡收眼底，日夜各有姿態。空間由擅長奢華風格、拼貼繽紛色彩的知名設計師Ou Baholyodhin規劃，整體挑高，為場域定下氣派格局；考量到許多人造訪Ojo是衝著夜景而來，無論是臨窗座位、卡座或更靠內的半開放式包廂，大多都採面窗設計，讓訪客同時滿足味覺與視覺享受。

寶石色系、古文明元素共築空間

為Ojo定調視覺風格時，Ou Baholyodhin回想起自己在中美洲的旅行經歷——在地原住民傳統與歐、亞、非洲元素相融，交織成五彩斑斕的獨特文化。多彩、熱情的中美洲vibe，化為Ojo空間中大量的金、橙與寶石色調，呼應當地盛產貴金屬、寶石的地質；搭配諸多發想自中南美洲古文明的神秘元素，比如遍佈空間的幾何線條、迷宮般的褶皺鏡子，隱隱向馬雅人高超的數學能力致敬。整體巧妙將舊時代的魅力、未來主義的浮華融於一室。

「眼睛」意象背後蘊意

如果仔細觀察，會發現Ojo有許多具「眼睛」意象的設計元素，散落於入口廊道、燈具及牆壁上的異材質拼接裝飾，各以金屬、水晶等材料呈現。這份巧思呼應了Ojo一名——西班牙文中的「眼睛」之意，為什麼是眼睛？綜觀中南美洲乃至全世界的古代、現代文明，眼睛常是象徵神聖的隱祕符號，恰與Ou Baholyodhin想為Ojo營造的神秘氣息不謀而合。

拉近亞洲與墨西哥料理的距離

說到墨西哥風味，你會想到什麼？塔可（Taco）、墨西哥辣椒（Jalapeño）、莫雷醬（Mole）⋯⋯想必是許多人最直覺的聯想，若再進一步深究，話題可能難再延續。亞洲與中南美洲相隔遙遠，歷史脈絡和文化背景也大不相同，互相「不熟」在所難免，而這正是Ojo幕後推手——國際高級設計酒店品牌The Standard——在曼谷開設墨西哥風格餐廳的起心動念。

編輯帶逛Ojo一圈 ↓

 

 

 

 

 

 

 

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拉美50大餐廳Alcalde主廚操刀，帶來「輕盈版」墨西哥料理

The Standard邀請墨西哥名廚Francisco Paco Rauno加入團隊，為Ojo定調菜色走向。來自瓜達拉哈拉（Guadalajara）的他，受母親與祖母影響對烹飪萌生興趣，從廚藝學校畢業後，離鄉赴多間世界知名餐廳如西班牙Mugaritz、丹麥Noma習藝，累積實戰經驗也從中尋覓個人風格，終於在2013年開了屬於自己的餐廳——「Alcalde」。十年過去，Alcalde入選拉美50大餐廳榜單，而chef Paco也成為墨西哥料理界的指標人物之一。

藉由Ojo，chef Paco嘗試打破人們對墨西哥料理的既定印象，如重口、辛辣、油膩等，希望透過新鮮、輕盈又不失風味層次的轉譯版本，帶來兼具經典味譜與當代新意的滋味。不過，chef Paco本人並未於曼谷駐店，交由同樣擅長墨西哥料理、也熟悉亞洲菜的廚師長Alonso Luna Zarate還原並呈現其烹調理念。

翻開菜單，兩道招牌前菜尤其能看出chef Paco想表現的「輕盈」特質，其中「Ojo Guacamole」以酪梨醬為底，搭配芫荽清香與蟹肉、魚卵飽滿海味，是非常理想的清爽開胃菜；單吃之外，也不妨拿一塊Ojo特製玉米餅沾上醬料品嚐。

另一道「Esquites」改良自墨西哥街頭常見的玉米小吃，主廚先將玉米筍烤過，刷上加了Jalapeño的特製蛋黃醬、刨上極細起司，外表乍看平凡，風味卻十分飽滿，清甜、辛香疊上奶香，還有手指檸檬帶來的口感驚喜。

火烤氣息、墨西哥經典醬汁交疊出主菜風味

相較於前菜的清爽，主食風味較為濃厚，想吃海鮮或野味，菜單上都找得到，多帶有火烤氣息。其中最受歡迎的「Pescado Zarandeado」，是墨西哥非常經典的魚料理，依古法需將魚分為兩半，以木燒炭火燻烤至入味，而chef Paco再為烤魚添上香菜abodo，這是一種源自伊比利半島、傳入墨西哥後被改良的醬料，能為食材疊加辛香與煙燻味道；為了平衡風味，盤中附上酪梨、小黃瓜等清爽配料，為料理解膩提鮮。

如果想一盤嚐到墨西哥風味的精髓，不妨點「Pallo & Pipian」。雞肉烤得恰到好處，肉質軟嫩、外皮帶點脆度；作為菜色靈魂的醬料，融合了兩款墨西哥經典——Pipian與綠色莫雷醬Mole，交織開心果、南瓜籽、蔬菜與辣椒香氣，與烤雞的煙燻氣息相互襯托。（編按：根據目前Ojo官網菜單，搭配此醬汁的主食已換成烤乳豬。醬料非常值得一試，若想嘗試風味、也不排斥豬肉，很推薦點來試試。）

Ojo的終極目標是⋯⋯

The Standard執行總裁Amar Lalvani認為，亞洲人長久以來對墨西哥的美食文化存在誤解，甚至低估其深度與豐富性。而Ojo就是正宗墨西哥菜的舞台，讓料理為自己發聲，藉層次豐富的風味、多彩的視覺美感征服食客，進而改變曼谷乃至亞洲對墨西哥菜的看法。

你想得到關於墨西哥菜的酸爽、辣勁、煙燻氣味，或意料之外的清新、輕盈，在Ojo都嚐得到！

Ojo

地址｜76th Floor, 114 Naradhiwas Rajanagarindra Rd, Bangkok

營業時間｜每日 11:30－14:30；17:30－23:30