一窺台灣藝術團隊「豪華朗機工」的混種創意!「我們的豪華邏輯,就是讓專業跨界混種」

一週被大小瑣事轟炸,打開螢幕各樣訊息排山倒海往眼底灌,是否該在各樣紛擾佔領腦袋前來點獨特風格刺激一下?一場由各領域專業創意人的風格研究似乎是個不錯的選擇,在La Vie美感俱樂部系列講座裡,和創意人暢聊文化趣味,也許你會發現,那些過去未曾接觸,卻有著迷人魅力的風格領域。

 

「如果把四個人的專業結合一起,去玩一件事,可不可以發生些什麼?」如同豪華朗機工的團名Luxury Logico,當複多加上邏輯,四位團員的專業也因為合作跨界產生不同的樣貌。一開場豪華朗機工的林昆穎便從團名介紹帶出團隊的整體架構和方向,儘管外頭風雨不斷,林昆穎仍不減興致侃侃而談。豪華朗機工其實是一種混種創意,而這裡所說的「混種」就是混血(hybrid)的意思,將四人不同的創作基因重組,成為一個全新的生命體,透過獨立的思考和想像,進而創造出另一個新的創作領域。

 

以哲學性格和實踐性格交互合作

林昆穎提到,自豪華朗機工剛組成,團隊就一直聚焦在合作這個想法上,而四位團員也一一透過作品來傳達這個概念,像是陳志建以影像表達時間錯置感,張耿豪作品中以童年貫串來呈現不同時期的心境變化,張耿華則鑽研機械動力,也是去年臺北世大運的聖火裝置的操刀者,而擁有古典音樂、美術和哲學多重背景的林昆穎,則從音樂出發,且較不受體裁的限制。

 

若你和豪華朗機工接觸已有一段時間,應該就不難發現團隊跨足裝置、表演、視覺藝術等多樣類型的創作。林昆穎笑稱團隊劃分成獅子座(張耿豪、張耿華)和水瓶座(陳建志、林昆穎)兩種特性,起初合作時少不了摩擦,但也設定出兩種不同的創作類型,並試著在未來將兩者融合一起。「哲學性格」指的是視覺類型創作,而「實踐性格」則是與社會實踐相關的照顧計畫。

 

照顧計畫-每一次的接觸都是一個啟發

2010年受台新銀行文化藝術基金會邀請合作的藝術計畫《天氣好不好我們都要飛》即是豪華朗機工的第一個社會實踐型的創作,團員陳志建提出與全台37,200位國小學童共同創作,將天氣鳥的輪廓與學童的圖像結合,透過3D電腦影像程式轉化成360度的立體連續動畫。最初提案的想法是與仁愛國小進行短期合作,隨著討論越演越烈,三個月的創作轉變成耗時三年且遍及全台的藝術共感計畫,這也讓豪華朗機工感受到,參與式作品更像是能擴及社會層面的創作主題,每一次照顧計畫的接觸都帶給團隊不同的啟發,而這次的藝術計畫也成為豪華朗機工在未來參與更多公眾創作的起點。

 

 

多點控制-在創作裡以科技幻想

豪華朗機工的作品中包含了以多點控制方式操控機械與光電的創作類型,例如2011年的新媒體裝置創作《游泳》、2014年桃園機場捷運林口站的公共藝術作品《一個自在的游晃》,以及由燈具回收而起的日光域系列等創作。而2011年的《游泳》也是豪華朗機工第一件被收藏的作品,這也讓他們意識到,藝術裝置具有被收藏的可能性,而非純粹淪為專案委託的形式。

 

豪華朗機工也在機械動力創作中結合群聚性的概念,呼應團隊「合作」的中心想法,自2010年的日光域系列就是帶有聚合共創的作品。創作起初是因臺北美術館的展覽邀約,也讓豪華朗機工萌生從募集到創作的想法,他們開始向群眾募集廢棄燈具,並以LED燈替換燈泡,將不同的燈具一個個拼接成巨大的圓,並且加入了背景聲效搭配裝置的燈光變化。林昆穎提到,《日光域》這件作品經過數次國內外的展出後,最終回歸台電大樓,他們也重新蒐集了臺北市不同時期的路燈作為素材,並利用台電頂樓的太陽能板連接電源,讓創作得以展現明暗閃爍的變化,像極了擁有陰晴圓缺的太陽。

 

 

對於豪華朗機工來說,當我們在欣賞這類型的多媒體藝術時,其實已經進入了數位時代的思維,以往類比時代人們取得資訊可能是透過閱讀,進而得到了完整的內容,然而在數位時代卻截然不同,打開一個網頁瞬間湧現的是多則夾雜圖像與聽覺的訊息,而身在其中的我們似乎也早已習慣接收大量片面的資訊。

 

科技整合表演-從跨域創造更多可能

豪華朗機工在跨域表演中也推出一系列的實驗作品,如《一日》(2010)、《等於》(2011)、《M》(2012)等。在《一日》中就運用了三種不同的光源,第一種日光帶有哲學性、宏觀的特性,探討人生的有無和多少,也藉由日光的出場帶出人們一天的樣貌;第二種光源則是燈管的物理光,易耗盡具有別於太陽的能量感;而最後一種光則是具有閃屏特性的數位光,也帶領觀者走入片段切割的世代,思索資訊消耗後如何將最美好的存放收藏。

 

 

林昆穎提到這個世代大眾追求的是一種臨場感,這也是豪華朗機工在執行臺北世大運時納入的考量層面,如何運用鏡頭語言融合選手和觀眾,塑造現場氣氛的體驗。「臺灣是個很變動的環境」,豪華朗機工也試圖在世大運中融入臺灣人的屬性。林昆穎更舉了世大運開幕的例子,當時因為場外抗議使得選手進場百般波折,但當全體運動員接續入場,從最初看似無序的旗幟到整齊條理的隊伍,最後燈光漸暗,散發光芒的鯨魚在一片湛藍海洋的LED地屏躍身而出,場內觀眾情緒也因此而高漲,這個波折就像是一段劇情,而我們在面臨困難後突破,這樣的變動是臺灣人能夠體會的感動。

 

從社會實踐型的照顧計畫、機械動力式創作,到科技整合的跨域表演,「合作」一直是貫穿豪華朗機工創作的重要特性,在參與臺北世大運後,豪華朗機工更期待將視覺藝術帶入表演藝術,不僅從媒材或形式,以跨域合作在創作中不斷展現豪華朗機工「聚合」的中心概念。

 

文字:陳韋均

照片提供:豪華朗機工

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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