雖然國內已經有不少手藝人，以精湛技藝吸引了我們的目光，但別忘了，還有一大群學有專精的手作職人散布在世界各角落，努力燃燒創造的小宇宙，期待更多人看見他們的熱情與堅持。想知道在國外從事手藝工作的實際情況嗎？聽聽他們怎麼說！

Grey & Bliss 咖啡師Vincent Wu／澳洲墨爾本

師承台中咖啡名師林青霞的旅澳咖啡達人

墨爾本被稱為咖啡之都，擁有來自世界各地的咖啡師們，大家對咖啡的熱情與執著都令人敬佩。在咖啡機旁，就像搖滾吧台區，可以見到每一位咖啡師做到平整的義式填壓，以及像作畫一般的拉花。用緩慢的步調沖煮咖啡，在墨爾本並不常見，所以一旦空閒下來，我總是做一杯手沖咖啡給自己，這是屬於內向個性的我的充電方式。

有趣的是在這，澳洲人視咖啡為功能飲料，咖啡產業更是企業化，與日本及台灣的職人咖啡徹底不同。在台灣時，台中咖啡名師林青霞曾教授我手沖咖啡及咖啡烘焙的技巧。在墨爾本當地，我也受到系統化的義式咖啡培訓。現在我是Need a barista的一員，這是只對Gun Barista提供工作的組織，會對有需要的咖啡店進行臨時支援，且薪資較高。把澳洲做為咖啡師職涯挑戰的我，其實有機會到中國精品咖啡烘焙工廠成為烘豆師，但依然選擇到墨爾本。我堅信這是最好的選擇。

https://www.instagram.com/barista_vincent/

HTY JEWELRY 珠寶設計師顏湘婷 ／美國

一台車開往美國各州辦展的行動派創作者

美國20∼39歲的族群，比較喜歡精巧有設計性的珠寶，願意多花一點錢買到真材實料的手作金工作品，而且也喜歡支持當地藝術家。在求婚珠寶的選擇上，個人珠寶工作室設計、並利用有色寶石製作的作品，是很受歡迎的選擇。至於40∼69歲的族群，比較敢穿戴大件、誇張、且有強烈個人特色的手工珠寶。從幾百美金到幾千美金都有消費族群存在。

 

HTY JEWELRY by Hsiang-Ting Yen（@htyjewelry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 18 日 下午 8:49 張貼

網路購物在這邊越來越普及，現在很多時候客人會在工藝展現場收集每個藝術家的名片，回家之後再慢慢選擇，避免衝動性的購買。所以架構完整的工作室網站（並提供網路訂購付費），價格透明化，以及社群媒體的營造，都成為很重要的經營元素。

 

HTY JEWELRY by Hsiang-Ting Yen（@htyjewelry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 31 日 上午 8:47 張貼

https://htyjewelry.com

Chez Ajia 廚師陳聖為／法國巴黎

社會系畢業轉戰法式餐飲的青年廚師

巴黎的高級餐飲從業人員，多半是具有學習動機與熱情、並分擔較少的家庭照護責任，能全心投入工作的年輕廚師。與全球高級餐飲的普遍現象相同，細節繁雜並追求一瞬的完美呈現，因而造就高工時與高壓。以薪資待遇來看算是收入較低的職業，在成為主廚、副主廚前，收入約莫是基本工資的1.5倍。但法國人以美食國度自豪，在星級餐廳工作的廚師，被視為是有相當專業技術的優秀手藝人。

我在巴黎就學，母校為巴黎培養大量高級餐飲的從業人員，但我在實習期間大致確立了往各方面較自由、有彈性的小館菜發展的方向，原因有二：巴黎為高級餐飲的密集城市，但各式小館也非常受歡迎，並非由法國料理獨占鰲頭。個性較適合小館的我便逐漸傾心於此；其二是與母校其他法籍學生交流的經驗，發現即便是校內受菁英教育的大學部學生，也傾向在各種類型的餐廳中探索，而非執著於高級餐飲的星級餐廳路子。畢業生中有年輕的星級主廚，但也不乏有在乎減少剩食、使用友善而非昂貴食材的餐館經營者。這些資訊鼓勵我跨過成就焦慮，選擇較適合自己的生涯方向。目前在巴黎專門販售台灣料理的餐廳Chez Ajia阿姊家任職，以小盤料理的方式推廣傳統台菜。

 

Chezajia（@chez_ajia）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 25 日 上午 10:07 張貼

https://www.facebook.com/chezajia/

Nikki Tibbles Wild at Heart 花藝師洪淑卿／英國

服務過貝克漢及休葛蘭的花藝師

英國人並不是只有情人節跟紀念日才買花。下班隨手買一束花回家，見朋友、謝謝同事也買花，家人朋友來家裡晚餐也要有花。派對及婚禮更是誇張。對他們而言，花已經是生活的一部分。在倫敦當精品花店的花藝師，能看到非常多令人驚艷的精品花藝設計。沉浸在充滿花香的環境裡，用各式各樣不同的頂級花材，親手做出精緻的花藝作品，常常覺得真的非常幸福。

 

CHING Flowers（@chingflowers）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 23 日 下午 3:22 張貼

想在英國成為花藝師的話，主要有三種不同的管道。1.專業花藝學院（College）－有政府認證，專門培育花藝師的證照課程。2.花店短期課程。3.自學。但不管哪一種背景出身，如果沒有任何的花店工作經驗，一開始找工作會很困難。因為大部分的花店都要求三年的工作經驗。很多人都是從免費的實習生做起。薪資方面，前幾年通常只有領最低的法定薪資，或高一點點，但之後薪資會隨著年資、經歷及能力調整。

 

CHING Flowers（@chingflowers）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 4 日 上午 6:30 張貼

https://www.facebook.com/CHINGFlowerslondon

私人工作室 陶藝創作者劉佳芸／以色列

從極凍北歐到極乾沙漠 追尋陶瓷之夢的藝術家

在不同國家駐村、擔任藝術家助手，對我來說，就像以陶瓷創作為契機，得以觀察不同地區的歷史演變、當代創作與產業現況。除了對於能將思想與材料自手中成形感到興奮之外，媒材本身豐厚的歷史以及衍生出的政治、經濟、地理、文化與哲學思考，也教人迷戀。當初甚至也只是抱著「好想試試在沙漠中土到底乾得多快！」的想法來到以色列（台灣潮濕，因此總是在等土坯乾燥）。

在工作室除了會碰到藝術家，也有學員或遊客，自然交流的機會也多。即使亞洲已受國際主流媒體的關注，還是常聽到許多令人莞薾的東方印象。以陶瓷舉例，由於歐洲普遍崇尚日本文化，即使不明白作品的脈絡，也會把「禪」、「侘寂」（Wabi Sabi）等他們知道的東方關鍵字拿出來獻寶。至於台灣陶瓷發展則是在幾十年間濃縮了中、日、原住民及西方文化等不同元素，而有了今日的面貌，面對交融複雜的背景，要向別人解釋時偶爾也會感到困惑。原本是懷著想讓大家認識台灣的想法，卻意外在與他們的對話中，重新省視自己從何而來。

髮型設計師Miley Chi／英國倫敦

行遍四大時裝週的頂上手藝份子

髮型設計不僅專業知識很重要，與人之間的溝通更是做好造型的關鍵因素。停留在倫敦這幾年，我發現英國的社會階級深深地影響了他們的消費習慣。男士有專門的沙龍，提供簡單的理髮到整個儀容的修飾，例如在金融區工作的商務人士，儀表也會相對成為客戶感受你專業與否的條件之一，遑論女士的美容美髮更是五花八門，能一窺從富人的高雅時尚到次文化的爭奇鬥豔。

倫敦的市場非常競爭，從低價的6∼10磅剪髮，至400磅以上的高級沙龍都有。髮型設計師主要分兩種型態：Session Stylist和Salon Hair Stylist。Session Stylist以自由業者居多，大多幫時裝品牌或雜誌廣告做後場的髮型師，著重整體美感，屬於團隊合作型。至於Salon Hair Stylist則是salon or studio base，個人風格鮮明，屬於一對一的型態。

採訪、整理／歐陽辰柔

圖片提供／各單位

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com