「人生無定著 世事歹按算／反身的chance 有抑無／落塗八字命 隨人好額散／夠力的back 有抑無……」充滿靈魂的嗓音、滿是磁性的深厚情感，這是林生祥當初為《大佛普拉斯》所做電影配樂歌曲〈有無〉，他唱出了社會底層的心聲、人性弱點下的無奈，更讓他抱回了「最佳原創電影音樂」與「最佳原創電影歌曲」兩項大獎。

在林生祥至今20年的音樂生涯中，他榮獲過8座金曲獎、2座金馬獎之殊榮，藉著對社會敏銳的情感、捍衛家鄉的堅持和思念，在那濃烈客家背景下的醞釀和滋養，成為他文化底蘊陶冶的深刻。

你可以在《我庄》裡面聽見呼喚傳統的質樸、藉《種樹》省思農村生命力與人性價值，更在《我等就來唱山歌》中，體悟抗議的吶喊、凝聚意志與鼓動熱血的精神──這些都是林生祥獨一無二的音樂特質，他更將把這20年來的生命歷練、音樂精華，濃縮到「林生祥出道二十／唱南方演唱會」當中。

自幼的音樂陶冶　累積情感的堅持

出生於高雄美濃、高中畢業於台南二中、大學時在淡江大學主修交通管理的他，看似求學生涯跟音樂八竿子沒有一撇，但從小與音樂的相處、在不同樂器下的薰陶下，從大三那年正式拿起吉他的感動，也奠定了他堅持往音樂路發展與邁進的決心。

林生祥分享，在他的印象中，家中很早就有一台電唱機，因此隨時都可以聽音樂。「加上家中那時開雜貨店，無論婚喪喜慶，傳統音樂都會不斷從家中經過，」他形容 :「音樂其實在我的生活中一直無所不在，就像是空氣和水，和成長息息相關，但其實你並未意會到。」

他更笑說，在大學時，曾經跟同學一起去打工，那時候的工作是推銷錄音帶，「我才走進一間就發現我開不了口，我完全不是上班族的料！」他發覺自己談吉他可以練得比其他人都勤快、覺得音樂很好玩，「想當全職音樂人的想法就此誕生。」

而也許是因為從小在鄉間長大的關係，他總覺得天大地大、沒有什麼時間一定要做甚麼事情的限制，更根深蒂固了他嚮往自由的情感。而他也坦言，對於台北的緊湊步調還是很難適應，「我常說台北是個工作的地方，做完了就要趕快回鄉，所以在台北都只是住旅館過日子，而不是有個租屋處在台北長居。」

而美濃，就成了他追尋靈感與人生充電的最好所在。

未滿30歲確定音樂路　林生祥：我很幸運

其實一開始，林生祥的音樂風格是前衛的搖滾樂，與現在的鄉土、傳統風格有著截然不同的迥異，是一路跌跌撞撞才奠定當今的目標，「搖滾樂你用西方的角度去做，做不贏人家，當沒有掌握自己的文化根源，那其實是很迷惘的一件事。」

林生祥分享，身為藝術創作者，不管音樂或電影等，能夠想到一個人就聯想到他代表的風格，這才是藝術家真正追求的東西。

因此，從傳統藝術出發、很有意識地在思考這個本質時，方能體認到出生在這個地方、土壤在這個地方的根──「我真的覺得自己非常幸運，因為能在未滿30歲就確定自己要走的方向，那是很難得的一件事。」

這一切的根基，是1992年那場「美濃反水庫運動」，面對家園可能即將被淹沒的危急存亡之際，林生祥受到好友音樂人鍾永豐之邀，決議唱出市井小民心底的吶喊，「小鎮該怎麼跟國家打仗？音樂在這個脈絡又該如何去思考？」讓他更想用音樂去達到令人信服的影響力。

傳統音樂的底蘊　覓得反思的力量

仔細聆聽林生祥唱歌，相比於外型的消瘦、個性的不慍不火，拿起吉他唱歌的那刻，卻反差地中氣十足，動人嗓音就彷彿讓人置身在田園鄉間三合院的質樸，那旋律會使人徜徉、歌詞更能訴說一段段動人的故事。而身為聽眾，在細細體會那扣人心弦的情懷之後，很難不被他的音樂所吸引。

曾經，他的搖滾樂可能多少迷失方向；如今，他的傳統情懷不斷被歌迷傳唱。巧妙融合客家山歌、八音、恆春民謠的氣息，他從農村生活中，覓得與社會反思的安定力量。

林生祥說，「傳統音樂太厲害了，這是經過很多時間洗練才能夠留存下來的東西。同一首歌，20歲時聽是一個感受、40歲時聽又是不同的面向，就像是個經典的電影，也許在不同時刻都能夠感受獨特深意。」

林生祥的每一個創作，往往都會反應到社會議題、弱勢情感、環境保護等聲音，而這些歌曲的背後，他謙虛地說，都是「很直觀、為自己或為下一代『自私自利』的角度出發。」

也正是這樣的立場，創作才會有個支撐，比方說爸爸媽媽務農很辛苦，但利益卻被剝奪犧牲，「那時候就會想，讀書是為了什麼呢？真正想要幫爸媽出一口氣的時候，又怎麼能夠不站出來呢？」

對自我無比要求　成就高標準的洗鍊

一直以來，對自我無比要求的堅持，成為他每一張專輯品質保證的把關，重要的是把東西做出來、一定要過自己這關，「高標準對自己，才不會成了遺憾。」他不諱言地談道，在這20年的音樂創作生涯中，也曾經遭遇過多次的挫折與瓶頸，那也許是心理面的衝突、也可能是生理面的徬徨，讓他完全沒有靈感、一點都無法創作。

「那種似乎被宣判、想掙脫卻又無法逃離的感覺是很恐怖的，特別是找不到好的形式、不斷自我抄襲、缺乏創新的感受，」林生祥形容 :「那像是被自己框住、觸角無法再延伸，必須不斷再跟自己對話才能夠突破。」

Text / 魯皓平

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。