位於北非的摩洛哥，因特殊的地理位置影響，而有著豐富的美學文化，不僅保留著伊斯蘭教的神祕特質、非洲部落的傳統精神，也彌漫著歐洲浪漫的人文氣息，多元的民俗色彩吸引著許多設計師前來汲取靈感。

像是一生中不乏靈感繆斯的傳奇時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent），唯獨對這座位在摩洛哥南方有著「南方的珍珠」之稱的馬拉喀什Marrakesh，迷戀不已，他在那發現了光線以及顏色，也充分的表現在他的作品中，他曾說：「人生的色彩，是從摩洛哥開始」。1966年他與Pierre Bergé發現了這塊充滿靈感的沃土之後，便深深的被摩洛哥當地豐饒的色彩以及文化所吸引，也開始收藏當地柏柏爾族的藝術品及工藝品，最後更選擇在馬洛雷勒花園Jardin Majorelle長眠，可見這北非小國的迷人魅力。

在這個春夏，onefifteen初衣食午以聖羅蘭在摩洛哥的生活為藍本及靈感來源，深入Marrakesh當地，收集象徵當地文化且色彩豐富的手工毛毯、白金屬器具、皮革製品、木雕等工藝品，透過對色彩以及印花的詮釋，在這個偌大、挑高的洋房打造出一個最接近摩洛哥的夏天氛圍，在這個摩洛哥花園中，透過精緻且細膩的工藝，實現對摩洛哥的所有想像。

【手工編織毯】

編織毯，在摩洛哥人的生活中扮演很重要的一部分。透過不同顏色、設計、形式、意義的摩洛哥編織毯藝術，可以了解柏柏爾族婦女的傳統文化，以及讓人們開始透過這些大膽鮮豔的色彩及圖騰看見北非的傳統文化以及柏柏爾族婦女的質樸真實。

而這次在onefifteen初衣食午，使用了五種類型的毯子為摩洛哥的主題增添迷人色彩；Azilal Rug以白底加上彩色的幾何，菱形、放射狀線條，簡約又抽象的表達自然環境的美。Boucherouite是環保地毯，源自於阿拉伯語“bu sherwit”，意思是 「從使用過的服裝上撕下來的一片」，利用回收的紗線、舊布或是剩餘的棉、羊毛料製作出色彩斑斕的地毯。Wool Rug為羊毛的植物染地毯，最常見的地毯融入紅色與精緻幾何對稱圖案，呈現出充滿神秘的異國風情。

Kilim為羊毛以及仙人掌纖維織成，纖維細如絲線，使毯子精緻細膩，通常以黃土或紅色單色等大自然所見為背景，圖案簡單，多為幾何圖形或花草蟲魚。而經歷代傳程的Handira-berber Wedding Blanket已成為摩洛哥重要的文化象徵，字眼“Handira” 又為柏柏爾人婚禮毯，都是由新娘的親戚親手精心織成的毯子，充滿生育和祝福的願望。

【皮革製品】

摩洛哥皮革製品非常發達，它的歷史文化可以追溯到16世紀後期，因質地柔軟、色彩富麗、充滿韌性，從前被貴族喜愛，用來製作成高級書封、手套和鞋子等，現在更是廣為使用，不只是服裝，更是被應用在許多居家用品上。

這次收集的選品當中，包含摩洛哥的皮革鞋，分為尖頭的外出鞋，以及圓頭的室內鞋，還有一種人稱「趿拉鞋」的皮鞋，做工精美結實，底厚柔軟舒適，鞋面皮紋圖案花樣多而絢麗。「皮墩」，是皮製椅，皮面上有燙金或彩線繡製的圖案，既可當坐椅，又可作裝飾物。摩洛哥的皮件，質地優良，光亮柔軟，這次在onefifteen初衣食午無疑地展現出摩洛哥皮製品的濃濃異國風味。

【白金屬】

「白色」具有十分正面的內涵與意義，在摩洛哥，甚至是在伊斯蘭教，純白色、象牙白、奶油白等各式各樣的白都代表著純潔、虔誠和善良，而白色的禮物更是象徵著一種祝福。摩洛哥白色金屬，主要是由錫、鎳、鉛所構成，在15-17世紀時就已經開始發展，起初因製造燈具而備受矚目，進而延伸到裝飾傢具和配件；白金屬是工匠花費長時間製作出的細膩作品，透過一支小錘、一支小銅鑽和一個鐵墩，為摩洛哥締造百年的工藝。

摩洛哥白金屬燈具，有著複雜的細節與紋理，這些美麗的金屬雕花切口在燭光的照射之下，讓黑夜幻化出萬花筒般的光芒。茶盤可以放置在摩洛哥手工凳子上當作茶几，也可以隨意放在摩洛哥地毯、皮墩上或是與傳統的編織籃一起擺放，成為生活家飾最具風格的擺飾。小一點的茶盤有摩洛哥傳統的裝飾花紋設計，可以在餐桌上做為餐盤使用。有著複雜手工雕刻細節的金屬「茶几」，靈感來源自摩洛哥傳統文化，在摩洛哥的家庭中扮演著不可或缺的生活重心。

【木製家具】

木雕是摩洛哥建築典型重要的傳統工藝，西元7世紀的時候伊德里斯王朝在他們傳統建築或清真寺的結構中開始使用珍貴的木材。

來到 onefifteen初衣食午，可以細細品味許多受到摩洛哥文化薰陶的木製品；傳統的木雕桌表面有著幾何圖案、印花圖騰以及受文化影響的設計，經過工匠們切割、塑形、手工黏合以及上色拋光等，繁瑣又嚴謹的步驟，完整的體現了伊斯蘭文化的文明與興盛。手工木製的鑲嵌盒，是工匠們將珍貴的珍珠母貝經過切割、拋光以及塑形等複雜的過程後，再透過手工黏合一塊一塊的拼成所要呈現的鑲嵌圖案。

via / onefifteen初衣食午

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}