「我們真的討厭安海瑟薇嗎？」（Do We Really Hate Anne Hathaway?）這篇文章探討著以甜心風格廣受影迷喜愛的好萊塢金獎影星安海瑟薇（Anne Hathaway），在她得到奧斯卡那一夜攀上事業高峰之時，卻也迎來了演藝事業的低潮。曾經人人喜愛的甜心，一夕之間被貼上難搞、假面、做作等負面標籤，甚至這股「#hathahaters」風暴也連帶地影響她自身演出機會，舉凡她說了什麼話，回應了些什麼，不喜歡她的人總能找到無關痛癢的小事抨擊，然而這位看似身陷「奧斯卡魔咒」的女星，如今隨著那些烏煙瘴氣的日子煙消雲散後，她在以女性力量為主的電影《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean's 8）中，所詮釋的那位難搞天后達芙妮克魯格（Daphne Kluger），其令人翻白眼的難搞行徑，不禁讓人莞爾心想，或許這是安海瑟薇對那些討厭她的人最好的回擊。

對安海瑟薇來說，扮演甜心向來不是什麼難事，翻開她過往演出的電影作品，從一戰成名的《麻雀變公主》到晉升時尚寵兒的《穿著Prada的惡魔》，安海瑟薇所到之處無一不是鎂光燈捕捉的焦點，而在《瞞天過海：八面玲瓏》中的達芙妮克魯格，同樣有著這樣人見人愛的本領，只不過添加了一些誇張，或是更為變本加厲的跋扈性格。而且毫無疑問地，安海瑟薇無非是《瞞天過海：八面玲瓏》電影中表現最為傑出的一位，縱然天后架勢十足，但卻是會讓觀眾印象深刻的角色。

角色專為安海瑟薇而寫？

身為電影主演，同時也為監製之一的珊卓布拉克（Sandra Bullock），回憶當時導演蓋瑞羅素的腳本中，需要一位參加Met Gala大都會博物館晚宴的女明星以吸引全球媒體的目光，她優雅、修長的脖子上，戴著價值1億5千萬美金的「杜桑」鑽石項鍊，更是這次大都會博物館晚宴的重點，也是珊卓飾演的黛比歐遜在獄中計劃了超過5年又8個月的目標；只不過正當團隊思考要邀請哪位大牌演員來演譯這位在鏡頭前，時時保持笑臉迎人並且美艷動人，但私底下卻是一個極難相處、令身邊工作人員都備感壓力的雙面女伶，對此，珊卓布拉克直接對導演說：「你這角色是保留給安海瑟薇的吧？！好，我去幫你問問看！」。

導演蓋瑞羅素表示：「編劇最初的確是以某些媒體私下對於安海瑟薇的個人意見作出角色設定，但創作過程中也預留了些許修改的彈性空間。」，但拿到腳本的珊卓布拉克問凱特布蘭琪（Cate Blanchett）：「你看過安海瑟葳私底下是什麼樣子嗎？我很想知道她是不是一如媒體口中說的難相處，一起去問問吧？！」。

對於收到邀約，安海瑟薇表示：「珊卓打來說：『我們有一個很重要的角色，希望你會同意演出。』，我光是電話中聽到珊卓形容達芙妮克魯格的性格，我已經笑得合不攏嘴了，我相信這樣的角色早就有人想找我拍了，但沒人有勇氣開口，只有珊卓願意打這通電話給我。」。衝著珊卓布拉克與凱特布蘭琪的面子，安海瑟薇二話不說地接下這部電影，而且把達芙妮演得更瘋狂、更自私、更愛美，也更不在乎身邊工作的人員，連導演都瞠目結舌。如此看似「做自己」的本色演出，安海瑟薇笑說：「拍攝的過程中我真的很開心，也盡全力演出自己被人說的那一面，至於這是不是真正私底下的我，或是別人眼中的我，就留給觀眾自己去判斷。」。

珊卓布拉克則表示：「每次在片場看到安海瑟葳都像是看到芭比娃娃一般，天天都穿得好漂亮，大家都好羨慕。」，導演藉此襯托出她的高高在上，安海瑟薇也會有意無意地往相對簡約的休息室側眼瞄一眼，然後指指點心，架勢十足地指使工作人員送去，工作人員還必須恭恭敬敬地補上一句：「達芙妮小姐送點心給大家享用。」總會讓大家又好氣又好笑。

儘管在電影中與其他七美看似對立，不過安海瑟薇也表示團隊的每個人都讓她備感窩心，特別是當時她剛生產完，還未能迅速恢復身材，為此導演則表示電影中有來自不同背景，不同膚色和身材體態的八名女性，這樣多元的選角何嘗不是一件好事。而蕾哈娜更對著她的臀部說：「哇！你跟一樣有個性感的翹屁股。」。

至於究竟黛比歐遜等一行人，能否順利混進去紐約大都會博物館晚宴上，取下掛在達芙尼克魯格脖子上，那條名貴鑽石項鍊，並在無數鎂光燈、監視攝影機與多位經驗豐富的武裝保全監控下全身而退嗎？且等大家自行進戲院看《瞞天過海：八面玲瓏》找答案。電影6月14日上映。

via 華納兄弟

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。