隨著科技日益發達，日常生活中的物品多數為機械大量製造，漸漸失去那份手工的溫度。現代人在豐富的生活之餘，也開始追求品味上的滋養，在大同小異的環境中尋找專屬自己的個人風格手作金工珠寶頓時成為現代文青們最時尚的活動。「Lijma 光在金工」長年以深厚的技術底蘊推動台灣的金工教學，更於2018年中旬在歷史人文薈萃的大稻埕區域成立「珠寶私塾」，一間以手工教育為主軸的複合式珠寶店。希望來此的學員們，除了親自體會金工技術外，也能得到珠寶藝術及時尚趨勢的相關知識，更能將自己獨特的故事注入手做輕珠寶，讓每個人都能輕鬆擁有親手打造獨一無二的金工作品。

大稻埕的歷史象徵著台北的興衰起伏，曾經的繁華創造出現今仍然保留的文化底蘊，雖曾一度沒落，然而由於近年來多元的文創產業漸漸入駐之後，又再次展現新時代的風華，帶動整個區域人文藝術的新發展。在這樣一個得天獨厚的環境之下，「Lijma 光在金工」由創辦人盧瑞芷老師領軍在熱鬧的迪化街成立了手做輕珠寶教學為主的「珠寶私塾」，推動融合傳統人文涵養的私塾概念，並且賦予西式當代珠寶工藝美學，秉持工藝傳承，希望能夠讓時下人們在忙碌的生活中也能有個品味生活的空間，提升眾人的生活涵養。

私塾店面以大稻埕繁華為靈感，氣氛以如金黃色耀眼的暖色調為主軸，為蒞臨課程的學員提供嶄新希望與鼓舞的感覺，門市除了保留古早建築元素之外，也特別設計了展示空間，緊密而連結的展示櫃造型是以傳統街屋的形象設計而成的，密集的展示櫃燈光除了象徵早期的繁榮外，期盼如光閃耀的輕珠寶，能給予學員與品牌愛慕者們積極的生活動力。

Lijma光在金工「珠寶私塾」開設多種輕易上手的金工課程，如「手做輕珠寶課程」、「魅影琺瑯銅戒課程」、「生活琺瑯課程」等，提供多樣設計款式，講師群會依照學員的喜好推薦商品，或是依照學員的風格、日常穿搭…等做最適合的推薦。上課前講師會說明金屬的質地，各種款式的設計特殊性，還有製作過程該注意的事項，課程流程為：金屬基礎塑形、敲擊質感、手工製作字樣、戒圈成形、琺瑯燒製、金屬拋光…等，以專業的金工教學融入獨特設計的課程款式，僅2.5~3.5小時即可以完成，將屬於自己的特殊故事及元素注入作品精神，打造舉世無雙的飾品配件。

Lijma光在金工創辦人盧瑞芷老師表示：「由於在歐洲學習珠寶工藝多年，對於美感的要求特別執著，回台後發現市場上的工藝品，大多為了壓低生產價格與量化製造，而犧牲了質感，設計也相去無幾。秉持著對於美學的堅持，讓我創辦了光在金工這個品牌，希望將工藝美學推廣至社會大眾。為了讓大眾與珠寶藝術更加貼近，運用多年累積下來的教學與製作經驗，以深入淺出的方式規劃出人人皆可輕易上手的金工體驗課程，使更多人能夠徜徉於金工美學的領域，讓珠寶製作不再是那麼遙不可及的夢幻國度。每一個人都是獨立的個體，值得擁有專屬於自己的品味美學，我希望來這裡的學員們不僅是學習製作一件金工作品，更是將自己獨一無二的特色俱體展現。只需要一個下午的時間，讓現代人在忙碌的生活中能夠帶來一絲雅趣，用時尚品味的美學工藝滋潤自己的心靈。」

Lijma 光在金工「珠寶私塾」課程介紹

手作輕珠寶課程

課程特色：堅持以珠寶規格設計每個單日珠寶工藝講堂的款式，以925銀材質為主，每件成品不但是精巧製作的飾品，更希望陪伴著學員，共創生活上特別的情感記憶。以一個下午的時間，融入專業正規的教學，帶入工藝按部就班的工序，課堂上不僅僅只是教學金工，更是對飾品、珠寶紮實的入門認識，並且成就優質的品味生活模式。

課程時間：約2~2.5小時，依款式難易度與學員熟練度而定

課程款式：戒指，項墜，耳環

課程費用：NT $2,100元起

魅影琺瑯銅戒課程

課程特色：是性格時尚的百搭貼身戒指，也是獨特的對戒設計。獨具巧思的手工鍛造底胎質感，加上窯燒如蜜糖般的琺瑯彩，讓光線折射出繽紛的光影魅力。

課程時間：約2.5~3小時

課程費用：NT $2,700元起

生活琺瑯課程

課程特色：藉由手做精緻銅盤小器與經典琺瑯工藝的結合，加上對生活的浪漫巧思，勾勒出漂亮的紋理與細緻的點綴小圖，讓時尚與雅緻妝點自己獨具的生活品味。

課程時間：約3~3.5小時

課程費用：NT $3800元起

About│Lijma光在金工

THE ART OF LIJMA

工藝品牌「Lijma光在金工」由完整留歐背景與豐富產學經歷的創辦人盧瑞芷領導，帶領專業製作團隊，以推廣工藝設計美學為己任，提供貴重珠寶訂製、銀飾精品設計銷售與專業珠寶金工系列課程。

HAUTE JOAILLERIE

高階訂製珠寶是光在金工創立的起點，僅銷售品牌獨家設計與發表的高階訂製珠寶，因為對每件作品一視同仁的高標準要求，並且專注於細節的嚴謹態度，每件高階珠寶皆為唯一且珍貴。我們除了擁有最頂尖的製作團隊之外，更多年專心研究琺瑯藝術，求新求變的精神，皆使頂級顧客們想一而再、再而三的回購與訂製。

高標準的私塾課程

除了為擁有美學鑑賞力的顧客製作品味獨具的高階珠寶，同時更以品牌創立精神「讓光芒照耀珠寶工藝」，提供多項有系統的專業課程。更提供獨家承襲自古典歐洲工法的琺瑯課程。長年浸潤於歐洲豐厚文化底蘊的環境中，品牌創辦人對琺瑯工藝秉持著熱切的使命感，讓古老的珠寶工藝能有一道展望未來、傳承延續的光芒，在多年深入工藝的教學旅程中，依然在台灣擁有良好的專業信譽。

Info│Lijma 光在金工「珠寶私塾」

地址：台北市大同區迪化街一段32巷14號2樓（近北門捷運站）

電話：02-2555-1883

營業時間：每天10:30至18:30 (公休日每月公告)

更多資訊請上官方網站、臉書專頁查詢。

via  Lijma光在金工

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL