隨著「維京戰吼」（Viking clap）在2016歐洲盃上的亮相，以小蝦米之姿踢走足球大國英國隊後，正崛起的冰島國家足球代表隊，在今年2018世界盃足球賽（FIFA World Cup)處女秀首戰上，擋下阿根廷隊長梅西（Lionel Messi）的12碼罰球，最終更以1:1踢平勁敵阿根廷，這支首度踢進世界盃32強的「黑馬」，果真讓球迷看見驚喜！

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 9 日 上午 6:26 張貼

過去不曾亮相世界盃足賽賽事的冰島，對大家來說就像是一個未知數，事實上，這支國家代表球隊大多數也由半路出家的球員組成，像是教練霍爾格里姆森(Heimir Hallgrimsson)擁有牙醫身分，而一戰成名的門將漢斯索爾哈爾多松(Hannes Thor Halldorsson)過去則是名導演，曾執導冰島歐洲音樂大賽MV拍攝，在今年世足賽前，更受邀替可口可樂拍攝冰島世足宣傳影片。現效力於挪威足球甲級聯賽球隊辛尼斯Ulf的霍多森，從小就懷有足球夢，渴望成為向偶像義大利傳奇門將布馮（Gianluigi Buffon）一樣的守門員，然而礙於過往國家足球風氣不盛，這個夢想只能充當業餘興趣，在2014年正式成為職業球員前，他的正職是名導演，也是他主要收入來源，不過心中始終有足球夢的他，在導演工作之餘，晚上在足球俱樂部進行球員訓練。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 16 日 上午 11:16 張貼

20歲之前沒有受過專業守門訓練的哈爾多松，如今成功擋下梅西12碼罰球，一夕之間聲名大噪，賽後他接受採放表示：「對我來說，作為一個為冰島國家代表隊效力的守門員，在最為關鍵的時候面對世界一流的球員，擋下那顆罰球，我想這是夢想成真的感覺。」，談及首戰阿根廷並達成1:1和局，他表示：「這樣的結果對我們來說相當重要，它向外證明了團隊的努力以及實力。」。至於準確預測到梅西的罰球路徑，他則答道自己在賽前做了許多功課與策略探討，試圖以對手的方式去思考，「我有預感這場賽事會發生這樣的局面（罰球）」，而哈爾多松這精準一撲也讓他成為單場最優秀球員。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 26 日 上午 9:16 張貼

向全世界球迷證明「維京戰吼」力量的哈爾多松，在本屆賽事中也再拾他過往的導演一職，替冰島可口可樂拍攝2018世足賽廣告宣傳片，以冰島文中團結「SAMAN」為名的廣告，搭配著震撼人心的「維京戰吼」節奏，以及各式運動員訓練場面，和天寒地凍的冰島山川場景，冷冽背景卻充滿熱血沸騰氛圍，哈爾多松運用世人熟悉的冰島元素，漁船、雪中奔跑的小孩、搖滾樂團等，在短短90秒內呈現冰島極具「運動精神」的一面，他表示此次為國家出征賽事的11名球員，大家都是為了同一信念聚集在一起，「每個人都有自己的故事，但我們聚首於一塊只為同一件事，也如同老話縮說，想要達成目標，只能一步步來，而非奢求一步登天，我想大家都明白這個道理。」。

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至於曾任職於挪威影視公司Saga Film的他，也也表示在完成了足球選手生涯後，自己或許會再重操舊業，甚至拍攝一部以足球員為故事，帶有超現實驚悚氛圍的電影，並將眼光放至奧斯卡上。

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2012年時為冰島參加歐洲歌唱大賽團體「Greta Salome & Jonsi 」拍攝MV

過去為IKEA拍攝的廣告

via Sport Illustrated(1)、(2)

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）