就當代藝術來說，日本藝術家草間彌生的頂尖地位無庸置疑，這位年屆90歲高齡的創作家，無論是她本人還是那一眼即能讓人辨別出的藝術作品，像是有趣標誌性的南瓜雕塑，反射出無限到影的繽紛鏡屋，草間彌生早已成為一種「現象」，每回展覽總能吸引大批為其作品傾倒的群眾，甘願落入充滿草間風格的花花世界中。

身為社群媒體世界寵兒，草間彌生今年夏天則將帶著其1960年代的經典作品《自戀庭園》（Narcissus Garden）重返紐約大蘋果，要用1500顆、直徑達30釐米的不銹鋼銀球所投射而出的鏡面魅力擄獲紐約客的心。無論哪個角度皆能映照出觀賞者全貌的不鏽鋼球，渾圓光亮的外表，當聚集在一塊時，其閃爍的光芒就像是一位自信滿滿的人般，持續不停地綻放自身風采。誕生於1966年的《自戀庭園》，這個銀球相連的裝置藝術作品，最初為草間彌生在當時「自行參加」第33屆威尼斯雙年展所打造的作品，那時她將1500顆銀球鋪在Italian Pavilion戶外展場，並用一顆兩元美金的價格做銷售，彷彿每個人身上的自己魅力是能購買來的，充滿反諷的藝術行為，也巧妙批判當時過於商業化的藝術市場。

 

MoMA PS1（@momaps1）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 18 日 上午 6:31 張貼

由於威尼斯雙年展這「驚人舉動」引來藝術界關注，《自戀庭園》似乎早已注定將成為草間彌生創作生涯的經典代表作，之後便於紐約中央公園、建築大師Philip Johnson的The Glass House等知名地標和美術館巡迴展出。如今睽違50年，這項裝置藝術作品則被當今紐約最潮的美術館MoMA PS1相中，將以升級姿態亮相7月登場的「Rockaway!藝術節」中。

《自戀庭園》預計將在紐約皇后區的前軍事基地Fort Tilden展出，宛若以光榮之姿重返紐約的作品，MoMA PS1總監Klaus Biesenbach表示紐約再度迎來《自戀庭園》是莫大的榮幸，然而此次在廢棄火車倉庫內展出的版本將會與往日大家熟悉的版本「非常不同」。

由於Rockaway!藝術節本身即是希望讓世人看見洛克威海灘區在歷經2012年颶風桑迪後的改變與復甦，屆時銀球們將反映當前該區的工業環境與天然海濱風情。藝術節將從7月1日至9月3日登場，有鑑於先前草間彌生展覽的魅力，此次《自戀庭園》也被看好可望再引發一波「自戀打卡風潮」！

展出時間：即日起至9/3（一），12:00-18:00（週五～週日），免費入場

展出地點：sTudio 7 Gallery, Fort Tilden, Gateway National Recreation Area, Far Rockaway, NY 11695

via New York Times

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日