早春大秀放火燒墓園!Gucci致敬法國第二部曲 演繹死亡與來生的詭譎奇想

如果說早春系列的存在,本只是為了填補秋冬、春夏系列間的過渡期,那麼大家或許該頒個獎給Gucci創意總監Alessandro Michele。自2015年開始,Gucci相繼在紐約藝術園區、倫敦西敏寺迴廊及佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊發表早春時裝秀,此次,Alessandro Michele選在充滿歷史文化意義的遺址,延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象,打造出相當絢麗奪目的系列。

 

位於南法亞爾市(Arles)舊城區外的古羅馬墓園阿里斯康(Alyscamps),就是Gucci 2019早春大秀的秀場,Alessandro Michele將季節的過渡概念延伸至地理位置,盡可能利用地點本身的歷史淵源,展示這場超越了時間與空間、結合古老和現代的夜晚大秀。

 

Alessandro Michele表示,「Alyscamps是一座古羅馬的墓園,但它也不是墓園,而是通道,在17世紀時成為了步道;它融合了兩者,外觀看起來不像墓園,因為它本身就是,同時也不是。我很喜歡事物看似一回事,但實際上又不是那麼一回事。」

 

燃燒的烈焰劃破伸展台中央,煙霧彌漫、成列的教堂蠟燭,讓這個露天空間充斥了歌德式的氛圍,搭配有「現代歌劇之父」之稱的義大利作曲家克勞迪奧蒙特威爾第(Claudio Monteverdi)的〈聖母晚禱〉(Vespers of the Blessed Virgin)作為背景音樂,更增添秀場詭譎、幽暗的氣氛。

 

Gucci 2019早春系列主題圍繞著古文明、死亡以及想像中的來生,包括骷髏、十字架、悼念用的花束、帶有宗教意含的圖騰,或是祭祀時穿著的大披風、背心等元素,Alessandro Michele表示,「這是場派對,舉辦在一個人人都能成為其他人的地方,寡婦、小孩假扮搖滾明星,淑女其實並非淑女。」

 

模特兒們從迷霧中現身,穿著華麗絢目的服裝快步走出,令人有些目不暇給。Alessandro Michele這次祭出多達114套男、女裝,不僅將品牌的標誌性元素,如格紋裙、絲質印花圖騰、老虎圖樣等,融入各式幻想的角色之中,從搖滾明星到19世紀的寡婦都包括在內。

 

罩著絲絨洋裝和華麗的星星刺繡披風,模特兒拿著花束從煙霧中現身,讓人聯想到天主教裡聖母瑪利亞的模樣。黑色波紋的刺繡長披風危險地揮向場上的火焰,闊肩蓬袖的黑皮草大衣,帶有1970年代的維多利亞風格。

 

營造神聖莊嚴氛圍的,還有一套帶有肋骨造型刺繡的黑色禮服,Alessandro Michele解釋,「這套服裝的靈感來自藏骨堂,那是15世紀存放神職人員及僧侶的墓室,還有珍貴的裝飾,設計概念是與來世有關的一切,都是伴隨著具有極致之美的事物。」

 

仔細觀察這些服裝上複雜精細的刺繡,可以發現它們都巧妙融入了當地的歷史,包括這座城市以前的舊名,如Gallula Roma、Urbs Genesii等;文藝復興詩人但丁(Dante Alighieri)所著的《神曲》(Divine Comedy),其中的詞句同樣被刺繡到服裝上,但丁也是眾多在Alyscamps獲得靈感的其中一位詩人。

 

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時間快轉到近代,兩側佈滿扣帶裝飾的緊身長褲,正是向80年代搖滾樂手比利艾鐸(Billy Idol)致敬之作。鑲滿鉚釘的圓形提包、露指手套,以及亮片刺繡拼貼的無袖丹寧夾克、寬大的皮夾克、亮片貼腿褲,Alessandro Michele將這些單品融入他對中古世紀的奇想,增添龐克搖滾的意象。

 

這個看似風格繁複的系列,其實有著許多具備銷售潛力的單品,包括6個應該會快速銷售一空的合作聯名款,像是古希臘神話中羊男(Pan)圖像,這個洛杉磯馬爾蒙莊園酒店(Chateau Marmont Hotel)代表性的logo圖案,也被印在購物袋與長袖T恤上。

 

除了服裝之外,這次早春系列的配件也同樣充滿了巧思細節。以長羽毛倒置裝飾的的圓頂小帽,源自已故帽飾設計師Frank Olive的作品,他在70年代時,為許多名媛和百貨公司設計了這款帽飾。而貝殼飾品、珠寶十字架、寬大的太陽眼鏡以及繁複印花圖騰的頭巾,也都是本季的配飾重點。

 

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焦點回到許多Gucci迷最在意的包款上。開場模特兒肩上背的透明Ophidia包款,揮別以往印有經典雙G的Monogram帆布,此次改以PVC材質呈現,而品牌的雙G金屬logo,在金屬扣環、鉚釘及不同材質的搭配下,也衍生變化出多樣面貌。

 

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本次系列也能看到時尚潮人常穿的Princetown皮革拖鞋,不過它們不是被穿在腳上,而是融入包款之中。黃色Monogram托特包,中央裝飾著一個嘶吼的金屬虎頭,虎頭標誌的靈感源自Hattie Carnegie設計的骨董珠寶,而包包外層口袋則裝了拖鞋;而印有金色火焰、花朵圖騰的皮革後背包,兩側的口袋也成了拖鞋收納袋。

 

 

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Alessandro Michele在秀前提到,「繼紐約、倫敦和佛羅倫斯後,法國是Gucci最自然的落腳處了。我想要向這個極為重要且具豐富歷史根基的國家,表達我的敬意。」

 

「在法國這麼多美麗的地方,我選擇了亞爾市,不僅因為我一直是法國南部這個區域的崇拜者,更是好奇又狂熱的旅行者,我每年至少會到此造訪一次。其實我在去年七月就決定要把今年的早春秀辦在這裡,當時我正在亞爾市度過連假週末。」Alessandro Michele說。

 

「所有我早春系列到過的地點,都有屬於我個人的故事。它們對我來說,都是意義深遠、充滿情感的地方。沒有任何事是偶然的。」談到辦秀場地的選擇,Alessandro Michele的「向法國致敬三部曲」似乎更成了近期的熱門話題。

 

從2018早秋形象廣告起,Gucci以巴黎的學生運動「5月風暴」為主題;接著是本次2019早春大秀,選擇位於南法的亞爾市舉辦;最後,則是正式宣布加入2019春夏巴黎時裝週的消息,作為這三部曲的最後章,也促成了Louis Vuitton、Dior、Chanel和Gucci四大時裝品牌在巴黎時裝週展出的創舉。

 

對於這個消息,Gucci執行長Marco Bizzarri表示,「他了解品牌有時候必須要做出決策以維持品牌權益,他是非常有彈性、機敏的人。缺席米蘭時裝週一季,確實是個問題,不過到最後我們還是會回去。」

 

當然,少了像Gucci這樣年營收達60億歐元的大品牌,對米蘭時裝週來說是個損失。Gucci的自然銷售已經連續5季成長超過35%,目前公司正準備在6月佛羅倫斯舉辦的投資者日上,為往後的目標規劃,提出更詳盡的策略。

 

這次Gucci早春大秀還特別邀請重量級歌手暨作曲家艾爾頓強(Elton John)現場演出,其他與會嘉賓包括新生代演員莎柔絲羅南(Saoirse Ronan)、美國饒舌歌手A$AP Rocky、日本男星坂口健太郎和韓國偶像團體Exo成員Kai,而中國代表則有演員倪妮及歌手李宇春。

 

資料來源:Gucci、WWD、Grazia

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供,未經授權,請勿轉載!

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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