在新時代浪潮下，曾經的老字號品牌縱然有著大名氣，然而越發老氣橫秋的形象卻也漸漸被世人淡忘，敵不過被淘汰的命運，但難道品牌就該自此低頭認命結果，眼看畢生心血建立起的王國逐漸崩塌嗎？這個答案自然是因人而異，品牌老化是兵家常事，有些品牌選擇繼續固守傳統模式，也有些品牌積極大膽開發新路線，成功的例子多，失敗的案例當然也不少。

無論是哪種產業類型，「品牌重塑」這件擁有浩大工程，需仔細酌量的大事，究竟該如何將新銳創意置入品牌中，同時又要找出品牌新優勢與形象，種種要待解的困境光是想像就讓人頭大，為此本月La Vie TOP 10則精選了時尚、書店、生活雜物、城街商圈和零售商等來自不同領域的品牌，看它們如何運用視覺設計、經營策略和嶄新故事意象，擊退老舊包袱成功讓「老牌新生」！

百年時尚品牌越活越文青

近幾年時尚界的變化猶如板塊移動，歪斜了某些樓房，卻也碰撞出意想不到的美麗火花；火花如Alessandro Michele成為Gucci創意總監，嶄新的產品面貌與行銷手法、對「美」獨樹一格的詮釋、超前的電商操作，這些勇於突破傳統桎梏的勇氣，使近百年的歷史老牌重獲新生，成功拉攏甚至改寫年輕族群的審美公式。

正因與眾不同，所以美，所以深刻

Alessandro Michele為Gucci迎來時尚界的文藝復興，自此「文青」、「復古」幾乎與Gucci劃上等號，「我是義大利人，對文藝復興、對所謂的『美』有種使命，我必須透過義式視野去表達一些看似不正確的事情。」Alessandro Michele在一次訪問中提到了自己對「美」的看法，並且提到：「我認為『錯誤』是美的，如果你嘗試以某種不再循規蹈矩的方式去對抗既有審美觀，絕對讓人印象深刻，這就是一種美的表現，因為你是如此與眾不同。」；至於一開始眾人將他與前創意總監Tom Ford所營造的魅惑性感捉對比較，他則表示：「我沒想過那麼多，也不想讓直接定位品牌是性感的還是不性感的；但如果真的要討論性感這件事，我想性感關乎的是你如何展現自我，沒有別種版本了，你必須是你自己，才能稱得上是性感。」。

 

Alessandro Michele（@lallo25）分享的貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 28 日 上午 7:03 張貼

美無明確範疇，Alessandro Michele：「有些事情不是非黑即白。」

於是，Alessandro Michele將他的「性感」投注到品牌中，模糊性別界線的伸展台，猶如他蓄鬍也飄逸著一頭長髮，兩者向來讓人津津樂道，「我總是試圖展現『美』，但美這件事並無明確範疇，畢竟如果處於中間值，那該怎麼分類？例如不是真的美到逆天，但也不能說是醜；例如不能說是男性但也不算女性。我只是想傳達有些事情不是非黑即白，也有可能是灰色的，換個角度去看，人生難道不正是如此嗎？我常常說自己沒有發明任何東西，一切都是人性驅使。」。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 7 日 上午 6:33 張貼

組合歷史碎片，激盪嶄新思維

灌注新意的復古氣象，猶如他著迷於收藏古物也著眼於每個當下：「對我而言，現在就是未來，我不是很愛談未來，因為我壓根不在乎，那是不存在的東西，但『現在』可以改寫未來。」儘管重視現下生活的分分秒秒，但Alessandro Michele依然是深愛過去、深愛歷史的：「我相當受到『過去』啟發，因為模糊不清的記憶，反而會像是全新的想法；記憶不是過去，而是那些你想要記得的過去，還有你想讓他們重獲新生的過去。所以你可以組合兩個記憶的碎片，讓他們擁有新的生命，就像是化學反應一樣。例如Gucci就是個擁有很多歷史的品牌，但你可以選擇忽略，因為每個現在也都是過去，我們是因為這些『過去』才存在的。我嘗試讓腦中的記憶激盪出嶄新思維，儘管活在當下，但這樣的化學反應非常具有現代內涵。」。

米蘭知名百貨公司La Rinascente時尚總監Tiziana Cardini也直言表示Gucci提拔Alessandro Michele成為創意總監絕對是明智之舉，「從商業角度來看，他設計的所有服飾不分季節、尺寸、用途、性別完美地串連在一起，儘管各自都有出眾的特點，搭配在一起卻又能符合穿者（無論男女）的個人特質，再也沒有比這個更現代的概念了。」翻轉經典品牌的既定印象，在歷史底蘊中雜揉現代意識，透過時尚、行銷與社群直面消費者，Alessandro Michele憑藉著出乎預料的方式使Gucci涅槃重生，品牌營收在短短三年內成長27億歐元，更成為時尚社群最受寵的關鍵字。如今每顆喜歡著Gucci的心，某部分是否來自於欣賞Alessandro Michele的靈魂？

文字：Hannah Chu

圖片來源：Gucci

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF