位於北京西城區的大柵欄三井胡同，有一間24小時的文化藝廊空間2018年進駐於此，目前在北京擁有四家門市的書店品牌PAGEONE，近來將眼光拓展至胡同區，攜手北京即作建築（MINORlab）在這狹窄的街道中打造一座媲美藝廊，並同時有著辦公與展示功能的複合式空間。

這幢別有風味的老宅，在1998年曾作為旅館經營，一直到2014年舊城更新中才被改造成鋼結構建築為主的小劇場，考量到空間功能或許很快又會有所變化，於是團隊決定採用一種輕盈又具彈性的靈活方法，既保留了場地的記憶，同時也延續城市和胡同街道的活力樣貌。

再造北京胡同屋宅新面貌

走訪北京這個地大物博的千年古都，彎彎曲曲的胡同就像是北京城裡的時間軸，是老派的時光記憶延續，亦同時是新文化的疊加場域，各個時代的痕跡在此揉雜交錯。隨著現代化發展，或許是一種對老舊情懷有所迷戀的想像，作為城市中的「老品牌」，胡同再造新生似乎成為了不可擋的趨勢，然而如何在保留傳統文化和跟上現代化間取得平衡，則成了建築師與設計師們的重要課題。

在既有空間框架下，團隊重新定義了空間與內部界面材質，藉由新舊材料對比，重新調整空間尺度與光影明暗的比例感受。原先作為小劇場使用的下層空間，加上天窗與庭院等元素，讓這間胡同老宅子形成有趣的存在。透過保留原有的設計，團隊創建出一條從胡同街道走進屋內，連接入口展區與辦公區兩個不同屬性空間的黑色廊道；當穿梭於此時，層層光影與尺度漸變的空間，那從光亮走向陰暗、喧鬧到逐漸沉靜的情境體驗，十足「劇場感」。

辦公空間四周的地面層是供訪客參觀的環形廊道，保留了從入口地面延伸至辦公區的壓紋黑鋼板，在走向辦公區的過程中，鋼板地面獨有的觸感，以及由豎立的黑鋼板與新植入的金屬沖孔板所營造的多層次辦公空間，這猶如劇場舞台的氛圍，似乎也正向造訪此地的人們揭示著這裡的曾經。

至於朝著街道的入口空間，則當作展示與會議空間，並將定期舉辦展覽活動。團隊在現有鋼樑下植入新的系統，由膠合木板材OSB板與鋼構件組成的十字型活動牆，可彈性劃分空間。藉由牆面推移，兩個小會議室可合併為一間大會議室，也可開敞成為西側入口展間的延伸。

文字：Ian Liu

圖片來源：即作建築MINORlab

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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