落腳靜謐巷弄的城市藝術發展推手!清邁藝術對話行動CAC-串聯東南亞藝術的文化據點

《離散:東南亞的出走、流亡、移民》(DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast

清邁當代藝術的民間發展,早自1992年由當地年輕藝術家提倡藝術須與社會連結開始,便啟動了民間自主組織藝術團體、籌辦藝術活動的浪潮。而2013年成立的清邁藝術對話(Chiang Mai Art Conversation),同樣為藝術家自組的藝術行動,他們不僅提供清邁當代藝術的開放資料庫,也積極舉辦串連國內外的活動,讓我們聽聽總監Sutthirat Supaparinya 怎麼看清邁的當代藝術發展。

 

熱鬧的尼曼路(Nimman Road)周圍,有不少微型藝文空間,它們藏身於住宅區及咖啡店間,走得太快,便容易錯過這些藝術家的活動基地。非營利藝術組織Chiang Mai Art Conversation(以下簡稱CAC)稍稍遠離尼曼路,落腳於靜謐的巷弄盡頭,滋養著年輕藝術家的城市發展夢。

 

清邁藝術進行式

成立於2013年的CAC,幕後推手是一群年輕藝術家,為了讓大眾更了解清邁的當代藝術發展,不僅著手蒐集當地藝術家與藝術空間的相關資料,整理並分享於網站,同時也積極與亞洲城市合作舉辦藝術活動,透過他們的努力,人們更容易了解清邁現今藝術發展的輪廓。談起CAC的線上藝術資料庫,總監Sutthirat Supaparinya認為這不僅能讓大眾更容易貼近清邁藝術,以長遠來看,還能在這些資料中看到當地藝術發展的脈絡。其中2015年開始推出的年度清邁藝術地圖,以不同的藝術家作品作為主視覺,俏皮的插畫封面,讓人忍不住想趕緊攤開地圖一翻究竟。裡頭除了標記藝廊、美術館與多功能使用空間,相關的藝文咖啡館、餐廳也納入地圖中。「每年定期推出的藝術地圖,讓我們能夠持續挖掘城市裡年輕藝術家的發展活力。」Supaparinya說。

 

連結全球的文化據點

除了彙整資訊並提供線上資料庫,Supaparinya認為結合線下的實體活動,不僅可以拉近民眾和藝術的距離,更能促進當地各種類型的藝文團體彼此交流。至今CAC已成功舉辦多場講座,受邀講者包含來自全球的藝術家、藝術機構執行長和哲學家等。除了為串連當地藝術團體而舉辦的一系列活動外,CAC更於2016年成為日本國際交流基金會亞洲中心(Japan Foundation Asia Center)內的Asian Culture Station合作夥伴,並與仰光、胡志明市同為東南亞藝術文化交流的據點。

 

專訪Chiang Mai Art Conversation總監 Sutthirat Supaparinya

 

請與我們分享CAC的成立背景及團隊組成?

我們的團隊成員分別來自不同專業背景,也許這在CAC的成立過程中是件好事,但卻也是經營不易的部分。因為在CAC 的籌備期間,必須犧牲大部分的私人時間,這也讓成員開始逐漸減少。但這並沒有讓我們就此打消成立CAC的念頭,即使過程中沒有任何資源,但我們擁有想法、時間和專業訓練,能去完成各種充滿挑戰的專案。我們的核心成員往往肩負專案的募資任務,必須在極其困難的情況下,以沒有酬勞的方式完成專案內容。這樣的狀況直到第一份清邁藝術地圖發行、協辦清邁夜間藝廊節(Galleries' Night Chiang Mai),以及和日本合作成立清邁的亞洲文化站,成員們才漸漸開始有了收入。同時也因為這樣的緣故,CAC將目標明確設定在提供當地藝術團體和大眾更多方便利用的資訊,期望能持續推動清邁當代藝術和文化的連結、交流及發展,在亞洲不斷發光發亮。

 

在建立清邁當地藝術家、藝術單位的資料庫時,CAC 是透過哪些方式進行蒐集呢?

我們採用的蒐集方式包含了線上和線下,其中一個最強大、最即時的工具就是Facebook。我們追蹤那些藝術、文化團體,列出他們的活動及出版物,整理之後放入資料庫中,並且隨時更新資訊。我們同時蒐集了重要活動的出版品、劇照、影像電子檔或影帶。此外,在我們的官方網站上,也開放大家能夠在原有的藝術空間和地圖外,標記自己的個人藝文空間及活動。不管如何,對於想要尋找藝術空間的人而言,CAC網站相當具有參考價值,他們能透過手機即時查看資料庫內容,並且輕易找到這些地方。另外,就長遠來看,CAC網站系統能呈現代表清邁藝術發展的時間軸,而每年推出的清邁藝術地圖,更可幫助我們不斷更新資料庫。

 

就CAC的角度觀察,近年清邁藝文蓬勃發展的原因為何?

原因有許多,但主要可能是希望讓藝術發展的重心不只集中在曼谷。這類的文化運動,發生在泰國民主化階段的最高峰,同時和政治運動形成此消彼長的緊密關係。我認為在清邁當代藝術的發展進程中,近兩年媒體的報導宣傳,已經遠比過去來得更深更廣,當地政府和非政府組織的大力支持,也是清邁藝文發展的重要因素。

 

2015年我們開始向大眾推出藝術地圖時,給了藝術領域工作者莫大的希望。當然,藝術藏家也嗅出這個城市的創意潛力,開始建構具有規模的交流平台,有計畫地向人們展示他們的收藏作品。同時,清邁官方也透過聯合國教科文組織世界遺產計畫,開始保存當地的歷史、文化與工藝,這也是一種喚起當地居民重視傳統價值的推力。在這裡能夠將傳統和現代的多元養分完美融合,成就了清邁和其它泰國城市最不一樣的地方。

 

CAC是如何透過Asian Culture Station與其它亞洲城市進行合作交流?目前有哪些計畫正在進行?

由日本國際交流基金會成立的亞洲中心,主要為連結亞洲各城市,並推動文化交流活動。CAC 成為AsianCulture Station 的一員後,除了獲得相關贊助,更與亞洲中心及基金會駐泰國辦事處保持順暢的溝通管道,進一步為他們旗下的Asian Culture Station提案和執行。藉此讓在地藝術家能夠走出清邁,將作品知名度拓展至東南亞及日本,同時與各地的藝術工作者交流合作。

 

關於網站上提到的清邁城市藝術之旅,一般民眾該如何參加呢?

推出藝術地圖,主要希望能讓人們因為認識大量當地藝術家及藝文據點,進而注意到這個城市的發展潛力。我們期待分屬各藝術組織的群眾,能夠藉著這個機會認識彼此,甚至造訪那些過去未曾走入的藝文空間,創造出更多意想不到的交流機會。不論是清邁當地民眾,又或是外地遊客,都能一起來體驗清邁的城市藝術之旅,但必須至少在一週前告訴我們,因為CAC的成員十分有限,無法隨時安排導覽。此外,我們也會事先了解參加者的喜好,進一步得知他們想要深入認識的領域方向、能夠規畫多長的時間,以及現場導覽的語言。同時,我們也非常鼓勵民眾,自己拿起藝術地圖,享受一趟屬於城市裡的文化之旅。

 

文字 / 陳岱華

攝影 / Peasadet Compiranont

圖片提供 / Chiang Mai Art Conversation、Christoph & Lani Zimmermann Contemporary Art Collection、HYM

【完整內容請見《LaVie》2018年7月號】

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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