大膽配色、豐厚份量、熱愛傳統。除了精湛工藝與珍貴寶石之外，實驗精神也是寶格麗頂級珠寶的核心。寶格麗珠寶素以專業技術和高貴材質著稱，始終秉持與眾不同、大膽創新的路線。正如同藝術創作，永遠努力打破陳規。

全新寶格麗WILD POP頂級珠寶系列象徵品牌展開心胸、擁抱驚喜。WILD POP頂級珠寶系列受華麗的1980年代啟發，不僅向這個創意無窮的時代致敬，同時也紀念寶格麗與藝術家Andy Warhol的特殊情誼。這份靈感不僅是創意的起點，WILD POP頂級珠寶系列本身就是一場前衛的革命，開創從今而後多面多元性。

The 80s，in a word? Big.

白天，女性穿著加了墊肩的俐落套裝、繽紛的印花洋裝，腳踩細跟高跟鞋。晚上，則紛紛換上澎澎裙或立體感十足的晚禮服。1981 年，MTV 首次在有線電視頻道播出，也將Madonna、Michael Jackson、Prince 以及 David Bowie眾多歌手捧為全球巨星。Andy Warhol、Jean Michel-Basquia, 以及 Keith Haring等藝術家則拓寬了藝術的疆界，打破傳統，追求新氣象。

寶格麗larger-than-life的不凡創作似乎與當時的特殊時空背景不謀而合。在 Interview 雜誌刊登的一段對話中，Andy Warhol對Nicola Bvlgari說道：「對我而言，你的珠寶就是 80 年代」，他補上一句：「每個人都想要模仿這種風格。」Nicola Bvlgari回答：「但他們辦不到，因為我們永遠都在絞盡腦汁不斷追求更加卓越。」

80 年代，寶格麗首開先例，帶動LOGO狂熱。錶環上刻著BVLGARI雙LOGO的經典錶款曾是 80 年代的暢銷之作，也是最早將LOGO融入珠寶設計的經典之作之一。40 年代推出的 Tubogas 系列，在 80 年代重新掀起熱潮，當時，著名歌手Grace Jones時常配戴寶格麗 Tubogas 在派對上亮相。

搭配希臘羅馬時期古幣的寶格麗Monete 金鍊項鍊，堪稱當時最受歡迎的寶格麗作品。摩納哥的Caroline公主、美國雷根總統的第一夫人Nancy Reagan及1971年第44屆奧斯卡金像獎影后珍芳達Jane Fonda，都是 Monete 系列的忠實愛好者。

1980 年代，Nicola Bvlgari愛上紐約，決定在此定居。這位社交與時尚紅人開始為私人客戶製作訂製珠寶。1981 年 12 月，他對《紐約時報》記者介紹寶格麗尋找稀有寶石的方法。他表示：「我們一直都在追求實現不可能的事。」向來樂於結交名人與創意人士的寶格麗先生，抵達紐約不久後，很快便與Andy Warhol成為好友。

這位普普藝術大師十分欣賞寶格麗別出心裁的創意設計、鮮艷明亮的寶石色澤，以及純正的羅馬魅力。Andy Warhol自己也擁有 Monete 珠寶和一款 Tubogas 手錶，但他不止於透過收藏來表達對寶格麗的賞識。

Andy Warhol曾在多個場合談到寶格麗表達他對這羅馬品牌的喜愛。1985 年，他在寶格麗精品店接受記者Claudia Cohen的電視專訪，談論珠寶相關話題。Warhol對珠寶十分著迷，甚至使用寶格麗珠寶為 Interview 雜誌的名人照做造型。珠寶送到他著名的 Factory 工作室後，他將珠寶鋪在桌上，接著親自挑選適合雜誌專訪明星及封面人物所配戴的珠寶，最後再由藝術家Richard Bernstein將這些造型轉變成圖像。

充滿豐富文化與影響力的 80 年代，the go-go 80s，為未來三十年的色彩及風格革命奠定基礎。

寶格麗WILD POP頂級珠寶系列旨在歌頌寶格麗的熱情魅力、創新和卓越工藝，透過 21 世紀，翻新品牌歷久彌新的價值。寶格麗創意總監Lucia Silvestri造訪紐約Andy Warhol視覺藝術基金會時，在Warhol的歷史檔案中，發現各式各樣與寶格麗有關的老物件，包括珠寶型錄和往來信件，進而觸發創作靈感。Lucia 說道：「我想為寶格麗與Andy Warhol之間的精彩對話留下見證。」Warhol留下的紀念品讓Lucia重新認識寶格麗強大的創新。她想起當初與Nichola Bvlgari and Paolo Bvlgari共事時，兩位大師對她最重要的訓示：「膽子一定要大。」2018 年，恰逢科技、創新、時尚與文化的轉捩點，既有角色以光速轉變和重建。Lucia希望WILD POP系列能抓住此時此刻的悸動與大膽精神。

透過寶格麗世代傳承的精湛工藝，該系列的設計以耀眼的寶石為主角，別出心裁呈現並列組合。配色是寶格麗風格的金字招牌，WILD POP將色彩的渲染力發揮至最生動歡愉的境界：色彩不僅呼應該系列的WILD POP主題，同時也代表該系列萬花筒般的繽紛色調。

全套頂級珠寶系列皆非凡品，但其中有幾件作品特別耀眼醒目。首先是重新詮釋 80 年代珠寶輪廓的 Queen of Pop 鉑金項鍊。半硬式結構鑲嵌珍貴的約 24.80 克拉藍寶石，搭配長形鑽石、薄荷色碧璽及藍寶石，這款別緻的項鍊將頂級珠寶的「WILD POP」發揮得淋漓盡致。這件作品率直大膽、令人驚喜、也絕不妥協，堪稱結合了寶格麗最重要的設計原則。

同樣超凡脫俗的創作還有 Supreme Diamond Light 手環、耳環及戒指套組。這套珠寶展現寶格麗自 80 年代與紐約結緣以來，對這座不夜城的無盡愛意，珠寶造型讓人想起曼哈頓壯麗的天際線。為了向永不入眠的紐約摩天樓致意，這套珠寶作品採用縞瑪瑙與白鑽石，形成強烈對比，並鑲嵌馬眼形切割鑽石。

Magnificent Green Ruffles 項鍊，正如其名，雙雙引人注目。這款項鍊鑲嵌約 34.12 克拉哥倫比亞祖母綠寶石，靈感來自美國影集《Dynasty》中，角色Alexis Carrington的一句話：「如果沒有把握，就在妳裙子上加點皺摺邊。」寶格麗採納這個建議，成功打造出該系列最迷人的作品。

另一件傑作是 Feast of Flowers 項鍊與耳環。大自然繽紛的贈禮，向來是寶格麗的靈感來源，對地中海的明亮色彩更是特別熱愛。這款 Feast of Flowers 珠寶特別突顯單一花卉的特質，項鍊鑲嵌 12 顆尚比亞祖母綠（總重約45.15 克拉） ，耳環鑲嵌 2 顆梨形切割尚比亞祖母綠（總重約分別是 4.99 克拉及 5.21 克拉），飾以紅寶石與鑽石。

WILD POP頂級珠寶系列散發著獨一無二的感性。風趣、優雅、絕對的不凡，不僅拓展頂級珠寶的既有範疇，更挑戰極限、擄獲眾人的目光。

鈦合金與白金材質 Curls, My Love項鍊、手環及戒指，巧妙模仿 80 年代女性常用的捲髮器，這是當時女性吹出「爆炸頭」的必備法寶。「越高、越寬、越捲…越好！」寶格麗透過鑲嵌蛋面形切割祖母綠的鑽石髮卷造型，藉以向當年的時尚法則致敬。

Lucia開始構思WILD POP頂級珠寶系列時，曾回顧 80 年代各種藝術類型帶來的高度影響力。她記得那些大膽的時尚造型、舞曲，以及引領潮流的影集。

玫瑰金、縞瑪瑙與密鑲鑽石所組成的 Flamingos 項鍊，以及黃 K 金、紅玉髓、瑪瑙及密鑲鑽石所打造的 Palms 項鍊，設計靈感來自影集《Miami Vice》。每當這部犯罪影集的片頭曲一播放，畫面上的火鶴、棕櫚樹、蔚藍天空及裝飾藝術風格建築，燃起時尚界對邁阿密地區的遐想，將這股風潮推向國際時尚雜誌與伸展台。

《Miami Vice》的熱帶風情也顯現在 Serpenti My Handcuff Watch 錶款當中。透過特殊的隱形小彈簧彈力機制，便能一一移動覆蓋在環帶上的 30 顆六角形孔雀石。錶上鑲嵌的鑽石蛇身兼採白K金材質，以紅碧璽點綴其中。

埋首WILD POP頂級珠寶系列的創作之際，Lucia腦海不斷響起那首 1980 年代的電視主題曲。她也想到Madonna and David Bowie的音樂，以及出現在 MTV 音樂錄影帶當中的合成器與麥克風。這些音樂激盪出WILD POP頂級珠寶系列中最具撩撥誘人的作品。Lucia指出：「當你看到 Synthesizer 時，你會覺得這件珠寶好像可以用來彈奏似的。」

麥克風則成為色彩繽紛的 Pop Mics 項鍊、手環及胸針的靈感來源。紫水晶、橄欖石、紅碧璽與海水藍寶石精心切割後，構成鑽石與縞瑪瑙麥克風的彩色外觀。

還有幾部 1980 年代電影讓Lucia想起當年一些有趣的休閒娛樂活動。1985 年電影，《Desperately Seeking Susan》當中，Madonna曾和朋友合抽一支大麻煙。Sean Penn在 1982 年電影，《Fast Times at Ridgemont High》中，飾演一位討喜的大麻吸食者— Jeff Spicoli。這可能是首次獻給大麻的頂級珠寶創作，也為WILD POP頂級珠寶系列增添一抹顛覆性。

受到大麻啟發的 Happy Leaves 項鍊，採用白K金材質，鑲飾總重約 14.63 克拉密鑲鑽石與總重超過 約5.60 克拉的密鑲祖母綠寶石。這件作品透過嘲諷和優雅性感的方式，描繪 80 年代人依賴大麻的迷幻效果逃離現實的現象。

另一件歌頌紐約大蘋果的作品，Homage to New York City 項鍊，則是向紐約致敬。

寶格麗自開設第五大道精品店後，便視紐約為第二故鄉。這條項鍊讓人想起自由女神的頭冠，這個地標也曾出現在Andy Warhol的著名絹印版畫上，項鍊本身採用幾何造型，以玫瑰金、珍珠母貝和密鑲鑽石所組成。

純粹的羅馬傳統與顛覆個性在WILD POP頂級珠寶系列當中相互激盪，展現出品牌勇於冒險的氣魄。承襲 80 年代的實驗精神，並結合活在當下的樂趣和可能性，WILD POP頂級珠寶系列宛如小說尚未翻閱的下一篇章，如此豐富、強勢、無所畏懼。

WILD POP頂級珠寶系列清新獨創，源自羅馬，絕對寶格麗。

Andy Warhol 基金會的Michael Dayton Hermann說道：「Warhol 及寶格麗皆為典型的POP ICON ，他們永恆的影響力持續激勵著不同年代的人們。」該基金會很榮幸能慶祝這個截然不同的收藏系列，並驕傲的宣布，所有受到Warhol所啟發設計的珠寶們的收益，將捐贈給基金會。迄今已捐贈約3億美元的贈款，以支持視覺藝術。

via / 寶格麗

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}