你曾想像站在人車最擁擠的澀谷十字路口正中央、身上下著來自原宿的甜滋滋糖果雨、或是只要一伸手就能觸摸整個東京夜景嗎？對許多人來說，每到訪一個國家，看著黑夜降臨，萬家燈火亮起的瞬間，那絢爛無比的景致總教人難忘癡迷！

為了讓更多人感受夜之魅力，日本知名光雕創意團隊NAKED Inc.傾力策畫，動員上百台高階投影機，搭建超過200座巨大造城市模型，聲光效果俱佳的「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」首次移師海外，不僅能夠感受東京百萬名點夜景，台灣九份、西門紅樓等特色景點投影，亦將同步亮相展覽！

360°全景投影掉進奇幻的藝術城市

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由創意團隊NAKED Inc.一手打造，對於首次移師海外的台北場，社長村松亮太郎表示團隊十分重視這場海外首展，從日本出動數十名工作人員，就是為了將東京化為最絢麗奪目的藝術城市，把最完美最夢幻的體驗帶給台灣觀眾。他表示對自己來說「都市」即為「藝術」，透過對生活的細微觀察，用特別的視角重新定義大家熟悉的「東京」，集合所有當地元素，將之化為最動人的藝術城市，讓人看展之餘，也可以完全沉浸在這個迷人夢幻的光影東京。

另外，以「都市交流」為主題，NAKED Inc.團隊特地結合台灣在地特色，全新打造台灣限定演出「ART CITY」，每個展區將對應不同的台灣場景，每隔20分鐘，展區投影就會出現不可思議的大變化。一開始，將先看到全場瞬間變為美麗的天燈投影，隨後台灣各知名景點將以堆疊方式漸漸呈現在眼前，包括「原宿區」將變為年輕人流行聚集地的「西門紅樓」；「上野區」變為國人信仰寄託的文化之地「龍山寺」；「台場區」變為夜晚燈火點綴的「九份」；「澀谷區」變為逛街人潮集散地的「西門町」；「新宿區」變為徹夜狂歡的不夜城「信義區」。

五大展區亮點

新宿區

進入這場光影魔法的展覽，在「新宿區」歌舞伎町牌坊帶領下，燈紅酒綠的閃爍霓虹光似乎也宣告著不夜城之旅正式開始。隨後率先映入眼簾的是新宿地標－東京都廳，在此區以高層建築群及日本第一繁華街歌舞伎町為背景，不但可以看到新宿整齊的辦公大樓和熱鬧市集，新舊街區兩種完全不同的風情，展現多元文化面貌。東京都廳人們的生活樣貌以光影、科技、數位藝術呈現，更襯托出新宿這座繁華閃爍的不夜城。至於與新宿萬丈高樓夜景相對影的台灣景點，則是繁華的台北信義區大樓。

原宿區

日本青少年流行文化的發源地及聚集地，帶領許多可愛與時尚的熱潮。以有趣的人影互動投影，加上片片花瓣、糖果雨、甜點裝置藝術，創造投影多變的可能性。置身在這個夢幻場景，供民眾盡情拍照，感受瀰漫著春天氣息的氛圍。與原宿互相呼應的台灣景點，則為年輕人流行聚集地的西門紅樓。

澀谷區

澀谷擁有世界最知名、也是日本最大的「十字路口」，每天平均有50萬人橫穿。以動態光束投影，呈現行人急速忙碌的足跡、車輛穿越交錯的景象、大樓看板和建築物，誕生了這美輪美奐的視覺藝術，彷彿將整個街區360度包裹住，展現了都市型態的縮影。」而這樣人來人往的場景換到台灣，則為入夜後逛街人潮源源不絕的西門町。

台場區

在東京臨海副都心「台場區」，寬敞的展區變身大東京夜之地圖，人們彷彿搭上躍上高空的飛機，從高處俯瞰這座充滿活力的城市，在5分鐘的投影秀中，台灣九份夜景、平溪天燈也將一併亮相，開闊的光雕投影完全令人陶醉於其中。另外，高近三公尺的「實體大鋼彈立像」也將亮相此區，並運用光雕投影，將畫面、聲音、燈光融為一體，製造鋼彈的無比氣勢。

上野區

2013年NAKED Inc.製作團隊和日本最著名的博物館─東京國立博物館合作，展出「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「KARAKURI」為主題的光雕投影，本展將移植重現這創新的藝術呈現，可以盡情享受傳統美術、歷史文化軌跡與最新科技的結合。上野恩賜公園自江戶時代便以賞櫻勝地聞名，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，把櫻花飛舞的夢幻模樣表現的淋漓盡致，參觀民眾將能在此區體驗日本賞櫻文化之美。擁有老東京傳統文化氛圍的上野，與之對應的台灣景點則為香火鼎沸的萬華龍山寺。

展場互動

在「光影東京！360°夢幻視覺系特展」中，除了令人驚豔的視覺饗宴外，其中的互動裝置更吸引人，來到原宿區的甜點世界，可以看見糖果雨下在自己的倒影上再俏皮彈開；可以一手觸發東京鳥瞰景，彷彿世界的夜景從此被你開啟；而常見的投幣式飲料機，只要投下一枚硬幣，即啟動整面LED夢幻影像；還有小孩最愛的塗鴉牆，把雙手化作畫筆，盡情放肆塗鴉。

Info | 光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區 東2C、東2D館

資料來源：聯合數位文創

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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