由英國設計師Matthew Williamson創立於1997年的同名時尚設計品牌，以其萬花筒般的絢麗色彩搭配，以及由自然與旅行為靈感創作的精美圖騰設計著稱，在伸展台上每每讓眾人驚豔，光彩奪目。近年來，Matthew的設計特色也開始延伸到室內設計領域，作品包括倫敦Blakes Hotel庭院花園，牛津郡Aynhoe Park的新娘套房，以及位於西地中海、隸屬於西班牙度假公寓Belmond La Residencia 67號套房。

坐落於馬略卡島（Mallorca）上小鎮德阿（Deià）的Belmond La Residencia，67號套房宛如酒店內的獨立住宅，氛圍特出。Matthew在尊重酒店個性與理念的同時，注入了其標誌性的設計DNA，以其獨特的內飾美學和不可思議的細節處理，打造出與眾不同的67號套房。「我對德阿可謂一見傾心。這是最讓我感到靈感迸發的地方之一，這種創意火花為整個套房概念的構思奠定了自然良好的基礎。」Matthew如此說道。

整體空間瀰漫著馥郁印花圖騰的氣息，展現出Matthew Williamson特有的明豔色調，摩登而奇趣的設計以及手繪動物圖騰，在鄉村花草的質樸中，又帶有著中世紀的古典奢華質感。

Matthew 表示：「為67號套房甄選家飾品真是耗費大量心血。每件物品均精心挑選而來，設計獨特且工藝精湛。」步入套房，玄關地板上頂級英倫居家品牌Balineum的手繪瓷磚與經典地中海戶外環境相呼應，在漫長炎熱的夏季也能讓室內保持涼爽舒適。更遑論來自世界各地、各個時期的精選物件塑造出的別緻空間。

來自葡萄牙的手工陶瓷檯燈上籠著印花燈罩，柔和的燈光為晚間的套房覆上親密舒適的氛圍。休息室中懸掛的藝術家John Derion的植物畫作，彷彿將室外自然環境引入，展現出馬略卡島豐富多樣的生態。同時選用Matthew Williamson自家品牌的醒目壁紙和精美布藝裝飾著牆壁和大小傢俱，配以來自全球各地的訂製織品，與馬略卡島本地的個性化製品，構成了現代風格和復刻元素之間的平衡。其他精選物件則包括古董玻璃器皿，訂製木傢俱，鴕鳥毛檯燈，以及天鵝絨星星圖案地毯。

本業為時尚設計師的Matthew認為，點睛之筆在於套房內手繪的「他與她」衣櫥，陳設在兩個房間相連的走廊中。「衣櫃表面繪以精細的花束，有著銅繡效果的綠松石色調更增添了套房的質樸低調之美，為西班牙傳統木工開創了全新的層次。」

這間獨一無二的套房已正式揭幕，透過Matthew Williamson的醒目又和諧相融色調，為喜愛古典格調的現代旅行者營造出休憩、享樂、逃逸的夢想空間。

編輯整理 / Diane Tang、WJ

via / Belmond La Residencia

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団