產製好的文創內容,然後呢?新生代內容力的生存之道

跨界整合已是各產業的趨勢,文創界的每個品牌都在找尋兌現的生存之道,除了產出好的內容,該如何創造好的經營模式,讓「內容變現」,是人人心中的大哉問;特別當這個世代的人們著重於「創新」,著迷於美好的生活方式,既看重表象、又在乎內涵,該如何抓住目標族群的注意力,並開闢種種可能的潛在商機,已成為內容產業的顯學。

 

這次找來紙本媒體出發、跨足店面和經營自有商品的「小日子」;以編輯概念為精神,提供藝術設計交流的平台與場域的「朋丁」;以及運用「募資課程機制」實現線上共享教育理念的「Hahow」,聽他們如何運用「好內容」進行串聯的跨界合作、異業結盟,既提升品牌亮度,又能讓各方受益?分享各自的經營心得與市場洞見!

 

雜誌品牌IP化經營,打造「會走路的媒體」

被視為文青精神指標的〈小日子〉,兩年前從出版轉戰零售業,人們不僅閱讀小日子雜誌,還可以喝杯小日子飲料,穿上小日子的T恤!小日子發行人劉冠吟表示,雖然過往單純仰賴紙本的銷售即可維持生計,但在時代的轉變下,紙媒的生存環境日益險峻,須適時做出改變,才能找到存活的可能;為使雜誌編輯部可專業地獨立運作,不受廣告商業的箝制,她將品牌IP化,緊扣雜誌所關注的本土故事與生活,將有質感的台灣風格,移轉到選物商号、自創商品及飲品店上,打造「會走路的行動媒體」。

 

目前四間實體店面都以老屋為基地,盡可能保留舊有外觀,內部以白色、水泥、木質的經典文青系組合,勾勒出清新、簡約、在地的小日子品牌面貌。不少飲料成分主打MIT(Made in Taiwan),店內選品多半來自編輯在台灣挖角到的在地小品牌,不僅在店內做選物策展,也不時到海外參展,推廣有質感的台灣特色商品。劉冠吟經營至今發現,繁體字閱讀市場的確在蕭條中,但在中國、馬來西亞及香港仍有許多擁戴者,他們喜愛小日子所包夾的台灣味,嚮往台灣在地的場景與文化,一種緩慢飽滿、隨興優閒的生活氛圍,可說是台灣與眾不同的軟實力。

 

將品牌IP化,緊扣雜誌所關注的本土故事與生活,將有質感的台灣風格,移轉到選物商号、自創商品及飲品店上,打造「會走路的行動媒體」

 

小日子也自有一套拓點策略,公館店天天接觸台大學生等年輕族群,延吉店在流行商圈東區插旗,測試大眾市場的飲料口味接受度;赤峰店開在地人文味濃厚的赤峰街,企圖帶領人們看見最迷人的台灣巷弄景致;進駐藝文活動頻繁的華山,和國內外的文創愛好者直接面對面;不僅大幅度提升品牌能見度,也吸引不同特性的族群踏入小日子的實體店面。劉冠吟認為,即使這些人過往沒有讀過小日子雜誌,卻也能透過簡單的消費,增加品牌認同度與黏著度,成為小日子未來最忠心的讀者群!

 

空間限定販售有「藝」思的體驗型內容

若說小日子把雜誌「轉化」成為一間實體商店,擁有藝文潮流勝地美譽的朋丁,則以類似的概念逆向操作,創造另一種空間營運模式。擁有獨立出版刊物編輯經驗的朋丁創辦人陳依秋,把空間當成一本非主流的藝術設計刊物,以「編輯」的獨特視角和媒體人的敏銳度,與各路人馬合作,出產各式形體與物件的計畫,聽起來抽象的概念,其實來自在國外盛行已久的Alternative space(替代性空間)!它們替代了商業藝廊、美術館的存在,沒有單一用途,成為藝術設計與生活交會的驚奇場所,也是陳依秋認為「朋丁」該有的「模糊定義」。

 

朋丁的一樓為藝術書店,販售世界各地的獨立出版刊物,從雜誌、書本到Zine等各種紙媒,並設有咖啡吧檯,提供簡單飲料供客人停留時享用;二樓為選品概念店,收編藝術家創作商品和設計生活用品等;三樓出租舉辦活動、展覽、產品發表會的場地,場租與作品的販售抽成為目前最主要的收益來源。陳依秋說,朋丁不單是把空間出租,團隊經常與展覽者或創作者討論,參與展覽的策畫,透過跨界與品牌串聯的方式,創造出新鮮好玩的體驗內容。

 

藉由具有實驗性的活動與企劃,觸及不同的小眾文化,才有可能開闢更多元的可能性與潛在商機。

 

以近期香港設計師梁康勤的〈透明未來〉展覽為例,一個月的展期內,邀請三個食物品牌舉辦三場特別企劃,搭配不同系列的作品做「限定特餐」,還加碼一場桌遊活動,讓觀者能親自體驗使用。陳依秋強調,藉由具有實驗性的活動與企劃,觸及不同的小眾文化,才有可能開闢更多元的可能性與潛在商機。她坦言,在開店後,每天都要迎接各種現實考驗,須不斷調整營運的商業策略,除訂定每檔展覽的營收金額目標外,也得斟酌應開闢哪些新的營業項目,例如二樓的選物品項開發等;唯一不變的是,保持一貫的可親近性與公眾性,讓各種有趣的好點子自由地匯聚到朋丁。

 

開創Online自學時代,知識型文創新商機

有別於小日子和朋丁,把文創內容轉載到店面裡的商品或空間中的體驗,以「實體化」的形式銷售,hahow將知識型的文創內容「數位化」,結合募資課程機制,開闢線上學習的新商機。hahow共同創辦人暨執行長江前緯就讀台大時,發現跨領域學習的門檻很高,多元學習是台灣教育很大的一塊缺口,因而成立hahow;自2014年底創辦至今,線上課程高達200堂,分為設計、生活、藝術、商業、運動、語言、程式等12類,甚至包括較為小眾的才藝課程如扯鈴、腹語術等,希望人們不受地域和時間的限制,學習到各種想要精進的知識和技能。

 

年初與圖文不符合共同創辦人張志祺合作的「社群力」課程,以時下最流行的社群行銷內容操作為主題,搭配活潑的動畫預告,至今吸引近4500人報名,成功打開雙方品牌的知名度與專業度,張志祺更陸續開啟「設計師接案學」和「字體學」的熱門課程,持續延燒線上學習的熱度。江前緯提到,hahow也企圖解決產學脫軌的嚴重情形。他認為,當學校的教導和職場現況脫節時,年輕人只會更積極去尋找業界的資源;而到底跟誰學,也是賣點所在!今天若是搬出成功企業家和經理人,年輕人只會覺得有距離感,他們寧願和同輩卻表現突出的人學習,這也是年輕創業者開課特別受歡迎的原因之一。

 

唯有掌握「內容力」和「平台力」,以生動實用的課程內容,搭配好操作的平台功能,創造有成效的學習體驗,才能讓好的內容發揮無限價值。

 

社群經理揚子葳提到,從老師口語表達、影像呈現、課程深度與時間長短等,hahow團隊皆會進行嚴格把關,以確保學生購買的課程內容品質。此外,平臺在每堂課內建討論區以及作業區,加入問答和作業繳交批改的功能,輔以hahow Point作為鼓勵,提高課程的完成率與互動性。江前緯表示,雖線上課程已行之有年,Youtube等網路資源也能免費取用,但很可能在自學過程中卡關,因此老師的授課品質和與學生之間的互動,都是影響線上課程成敗的關鍵。唯有掌握「內容力」和「平台力」,以生動實用的課程內容,搭配好操作的平台功能,創造有成效的學習體驗,才能讓好的內容發揮無限價值。

 

「內容為王Content is King!」這句Slogan大家耳熟能詳,但究竟內容如何能變現卻沒有SOP!不論是小日子將雜誌「實體化」成店面與商品,使本來專注小眾的紙媒,擁有更多與大眾互動與交流的機會與媒介;或像朋丁以藝文、設計激盪出的展覽及吃喝玩樂特別企劃,靈活的「編輯策展力」積累不易複製的經營know-how;到掀起教育產業裡數位革命的hahow,讓人們能隨時隨地決定和選擇自己要學什麼以及跟誰學,企圖打造一間無界限的線上學校。我們看到,唯有掌握新世代瞬息萬變的需求,突破窠臼地創意產製「內容」將看似無形的價值轉為有效的產值,達到差異化競爭,使「文創」融入日常,成為生活的必需品,讓每一次的消費,成為品牌精神的「有形」號召與「實際」響應,品牌方能走出獨一無二的生存之道。

 

文/詹雅婷Mimy 

圖/林辰鍵、Hahow好學校

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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