「兒童島」Yukito頂著妹妹頭瀏海，說起話來率真爽朗，聲音清亮，有著鄰家妹妹般的親和力，圓滾滾的眼睛總專注地看著對方，使人自然而然地卸下心房；相對於如此開朗的個性，她以壓克力和水性色鉛筆為媒材的創作，卻散發著電影畫面定格般的安定與沉靜氛圍，不禁好奇這樣的反差從何而來？創作背後有哪些有趣的故事？

我們都該守護好，自己的不死之島

Yukito喜歡稱自己為「插畫師」，因為對她來說，插畫「家」指的是「大家等級」的專家，還需要一段時間的努力，才能配得的尊稱！之所以取名「兒童島」，是要提醒自己也鼓勵他人，不論活到幾歲都要保有赤子之心；此外，她認為，每個人的心像是一座獨一無二的島嶼，在這價值分歧的時代裡，人們都該好好守護自己的心，就像是保護一座屬於自己，永不死去的島嶼。不過，人的心也會感到孤單，例如當她投入創作的時候，只能回歸到自身，不斷往自己的內心探求尋找，才能畫出腦海中的畫面，一如島嶼上豐富多樣的物產。

兒童島因為太想學畫畫，小學六年級便自作主張申請報考國中美術班，一度自認沒特別補習，或許沒指望，後來竟備取考上，她相信是幸運之神的眷顧！起初在班上的畫畫成績都吊車尾，卻因為好勝心作祟，使她越挫越勇，「我每天回家苦練，常常畫到三更半夜，好不容易成績進步，卻搞得自己長不高（笑）。」即便起初父母親不太理解她的選擇，兒童島還是秉持熱愛畫畫的初心，一路畫到了現在，家人也成為她最甜蜜的後盾。

從求學到工作，像個孩子一直在學

也許很多人認為「赤子之心」代表的是一份不被世俗汙染的純真，但在兒童島身上所展現的，卻是在面對挑戰之際願意不斷重新歸零，像個孩子一樣，不停止地學習和精進。大學念的是嘉大視覺藝術系，不單是繪畫創作，陶藝、設計等通通都要學；畢業後在展覽企劃公司找到第一份插畫師的工作，雖然當初應徵的職務是手繪人員，結果進去又得重新學習各種電腦的繪圖軟體，才能完成每次的工作任務，她強調，一年半的工作裡，最大收穫就是：學會跳脫藝術思維，有了設計的腦袋！

「藝術是表達自己，設計是服務他人！」兒童島坦率地說，以前常無法區分兩者的差別，用心畫的作品卻不斷被打槍退件，讓她倍感失落，後來才漸漸明白，倘若客戶不買單，就不是好設計，不能單方面地強迫別人接受自己的作品，要花多一點時間，想辦法作出客戶想要的東西。這樣的經歷，在她成為接案插畫師後，產生很大的幫助，做商業案時在相對合理的成本投入下，盡可能滿足客戶的需求，私底下的創作則發展出迥然不同的風格，隨心所欲地在畫紙上揮灑各種想像。

畫出生命的細節紋理與恰好的溫度

2016年以Zine的形式，兒童島創作了第一本圖文集，取名《赤裸告白》，她拿出這本小書，一面解釋：「這本書很像是我人生的分水嶺，是向過去的自己告別，再重新塑造一個自己。」曾有段時間因工作的壓力，常常比較負面，也不愛講話，心情總焦慮不安，好在身邊的好友一直給予鼓勵和陪伴，她將來自朋友和親人的愛與關懷，畫在每一頁裡，輪廓清晰的畫面中，有細緻的筆觸，像是畫出了生命的紋理。透過好友的手寫字標題，以及夥伴AC如現代詩的文字敘述，記錄那些溫暖是如何發揮力量，讓她再次充滿勇氣與活力，朝夢想的方向前進。

現在的她，多半和出版社合作，以雜誌、期刊或書本的插畫案為主，未來期盼能販售自己的畫作、做IP授權，畫任何自己想畫的東西，並賴以為生。最後，聊到為點讀華山繪製的封面插畫，兒童島興奮地說，這次讓華山搖身一變成為雪的國度，裡頭有她最近偏愛的角色──狐狸，不論是世界名著《小王子》或是逐格動畫電影《超級狐狸先生》裡頭都有「牠」，喜歡群體生活，正好和自己的個性很雷同。看似寒冷的冬日場景，卻因著狐狸身上和月亮相同的黃色，注入了一股溫暖，如同兒童島一直以來的創作中，都能感受到的恰好溫度，既有秋日的涼意，又有春暖的氣息。

Info│兒童島 

KIDISLAND兒童島是由插畫師Yukito和文字撰寫AC所組成，希望藉由一圖一文表達兒童島所要傳達的意義。由英文KID+ISLAND所組成的，KID希望能一直保有像孩童開心直爽的赤子之心。ISLAND更是時時刻刻提醒著自己也分享給社會每個人都能好好守護自己的島嶼。 

Text / Mimy 詹雅婷 

Photo credit / 林辰鍵、兒童島

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）