「兒童島」Yukito頂著妹妹頭瀏海，說起話來率真爽朗，聲音清亮，有著鄰家妹妹般的親和力，圓滾滾的眼睛總專注地看著對方，使人自然而然地卸下心房；相對於如此開朗的個性，她以壓克力和水性色鉛筆為媒材的創作，卻散發著電影畫面定格般的安定與沉靜氛圍，不禁好奇這樣的反差從何而來？創作背後有哪些有趣的故事？

我們都該守護好，自己的不死之島

Yukito喜歡稱自己為「插畫師」，因為對她來說，插畫「家」指的是「大家等級」的專家，還需要一段時間的努力，才能配得的尊稱！之所以取名「兒童島」，是要提醒自己也鼓勵他人，不論活到幾歲都要保有赤子之心；此外，她認為，每個人的心像是一座獨一無二的島嶼，在這價值分歧的時代裡，人們都該好好守護自己的心，就像是保護一座屬於自己，永不死去的島嶼。不過，人的心也會感到孤單，例如當她投入創作的時候，只能回歸到自身，不斷往自己的內心探求尋找，才能畫出腦海中的畫面，一如島嶼上豐富多樣的物產。

兒童島因為太想學畫畫，小學六年級便自作主張申請報考國中美術班，一度自認沒特別補習，或許沒指望，後來竟備取考上，她相信是幸運之神的眷顧！起初在班上的畫畫成績都吊車尾，卻因為好勝心作祟，使她越挫越勇，「我每天回家苦練，常常畫到三更半夜，好不容易成績進步，卻搞得自己長不高（笑）。」即便起初父母親不太理解她的選擇，兒童島還是秉持熱愛畫畫的初心，一路畫到了現在，家人也成為她最甜蜜的後盾。

從求學到工作，像個孩子一直在學

也許很多人認為「赤子之心」代表的是一份不被世俗汙染的純真，但在兒童島身上所展現的，卻是在面對挑戰之際願意不斷重新歸零，像個孩子一樣，不停止地學習和精進。大學念的是嘉大視覺藝術系，不單是繪畫創作，陶藝、設計等通通都要學；畢業後在展覽企劃公司找到第一份插畫師的工作，雖然當初應徵的職務是手繪人員，結果進去又得重新學習各種電腦的繪圖軟體，才能完成每次的工作任務，她強調，一年半的工作裡，最大收穫就是：學會跳脫藝術思維，有了設計的腦袋！

「藝術是表達自己，設計是服務他人！」兒童島坦率地說，以前常無法區分兩者的差別，用心畫的作品卻不斷被打槍退件，讓她倍感失落，後來才漸漸明白，倘若客戶不買單，就不是好設計，不能單方面地強迫別人接受自己的作品，要花多一點時間，想辦法作出客戶想要的東西。這樣的經歷，在她成為接案插畫師後，產生很大的幫助，做商業案時在相對合理的成本投入下，盡可能滿足客戶的需求，私底下的創作則發展出迥然不同的風格，隨心所欲地在畫紙上揮灑各種想像。

畫出生命的細節紋理與恰好的溫度

2016年以Zine的形式，兒童島創作了第一本圖文集，取名《赤裸告白》，她拿出這本小書，一面解釋：「這本書很像是我人生的分水嶺，是向過去的自己告別，再重新塑造一個自己。」曾有段時間因工作的壓力，常常比較負面，也不愛講話，心情總焦慮不安，好在身邊的好友一直給予鼓勵和陪伴，她將來自朋友和親人的愛與關懷，畫在每一頁裡，輪廓清晰的畫面中，有細緻的筆觸，像是畫出了生命的紋理。透過好友的手寫字標題，以及夥伴AC如現代詩的文字敘述，記錄那些溫暖是如何發揮力量，讓她再次充滿勇氣與活力，朝夢想的方向前進。

現在的她，多半和出版社合作，以雜誌、期刊或書本的插畫案為主，未來期盼能販售自己的畫作、做IP授權，畫任何自己想畫的東西，並賴以為生。最後，聊到為點讀華山繪製的封面插畫，兒童島興奮地說，這次讓華山搖身一變成為雪的國度，裡頭有她最近偏愛的角色──狐狸，不論是世界名著《小王子》或是逐格動畫電影《超級狐狸先生》裡頭都有「牠」，喜歡群體生活，正好和自己的個性很雷同。看似寒冷的冬日場景，卻因著狐狸身上和月亮相同的黃色，注入了一股溫暖，如同兒童島一直以來的創作中，都能感受到的恰好溫度，既有秋日的涼意，又有春暖的氣息。

Info│兒童島 

KIDISLAND兒童島是由插畫師Yukito和文字撰寫AC所組成，希望藉由一圖一文表達兒童島所要傳達的意義。由英文KID+ISLAND所組成的，KID希望能一直保有像孩童開心直爽的赤子之心。ISLAND更是時時刻刻提醒著自己也分享給社會每個人都能好好守護自己的島嶼。 

Text / Mimy 詹雅婷 

Photo credit / 林辰鍵、兒童島

本文由點讀華山授權，未經同意請勿擅自取用文字

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館