前衛又帶點古韻，神秘卻也帶點惆悵，擁有指標性一字眉和堅毅眼神的墨西哥超現實主義藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的個人特展《Frida Kahlo: Making Her Self Up》，於其逝世超過60年後，首次踏出故土墨西哥，移師英國倫敦V&A博物館開展，以親密貼身的視角，從藝術家的服裝、珠寶、化妝品、義肢、個人信件等遺物，配合其最為知名的自畫像作品，向世人展現這位人生經歷與畫作有著同樣轟烈傳奇性的精彩故事。

 

Rebecca Kobus（@rebeccakobus）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 1 日 上午 4:45 張貼

《Frida Kahlo: Making Her Self Up》展覽由英國建築師Gibson Thornley與倫敦劇場設計師Tom Scutt操刀，將展場以芙烈達．卡蘿的故居「藍屋（The Blue House）」為元素進行再創作，並以卡蘿自身的生活原貌為架構，忠實呈現出住宅內的日常，以及超脫空間限制的思維展現。

特展中，兩位策展人Claire Wilcox和Circe Henestrosa也突破展場的空間與佈局，透過繽紛的視覺與色彩、具有墨西哥風格的區隔展間，將芙烈達．卡蘿的私人用品和陪伴她從出生至死的藍屋再現展出，彷彿重新回到藝術家生前的年代，使會者能夠近距離了解芙烈達．卡蘿的生活與生平。

在展示櫃裡，芙烈達．卡蘿曾穿著的傳統洋裝、服飾在光影的投射下，顯得閃耀動人。然而，然而眾所皆知的是，她的成長過程與人生經歷並不如展示櫃內亮眼而完美無缺。除了6歲時感染小兒麻痺因而有著長短腳的困擾，芙烈達．卡蘿在18歲時也因嚴重車禍及後續的意外，不得不將右腳截肢，並穿戴義肢輔助生活起居。而經過多次手術的她，仍深受後遺症的痛楚所苦。

 

Cam Illa（@cam.illa105）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 23 日 下午 1:47 張貼

在芙烈達．卡蘿的傳記電影《揮灑烈愛》中，除了身體的苦痛，影片中也完整記錄了他對於愛情的轟烈與執著，亦能看出這位藝術家生命力的頑強。芙烈達．卡蘿將她的磨難和悲慟轉化為創作的能量，具象化表現他的病痛。因此，在該時期的畫作中，常見器官和心臟等臟器的元素出現，藝術化詮釋缺陷之美。

同時，展覽中除了創作品本身之外，也運用了大量拱門的擺設，讓與會者能將視線聚焦在每件作品上，並透過這樣的空間配置，進與會者能在凝視的每個瞬間，感受卡蘿的生命依然在世界與藝術之間汩動著。

卡蘿透過創作與自身的能量，結合藝術及思緒並將身體上的缺陷轉化為藝術，讓自己成為藝術的延伸與代名詞，迷人之中有著叛逆而獨特的性格，在21世紀仍是極具指標性的前衛傳奇。

Text / 張哲彰、Diane Tang

Photo Credit / Victoria and Albert Museum

via / designboom

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）