設計人必看的民俗慶典「大溪大禧」!廖小子、陳劭彥、吳孝儒等當代設計師操刀大溪關公遶境激火花!

設計人必看的民俗慶典「大溪大禧」!廖小子、陳劭彥、吳孝儒等當代設計師操刀大溪關公遶境激火花!

當2016年「修龍(相撞)」之名為主題參與倫敦設計雙年展台灣館,同年饒舌歌手李英宏於台北白晝之夜以「台北直直撞」唱翻北門舊城;知名獨立音樂人林生祥以台灣味電影《大佛普拉斯》製作的歌曲《有無》在2017年第54屆金馬獎獲得最佳原創電影歌曲的殊榮;直到甫結束的29屆金曲獎,由台客設計師廖小子為搖滾樂團「拍謝少年」設計的《兄弟沒夢不應該》專輯封面拿下最佳專輯裝禎設計獎,我們應該已經很清楚,生活感十足的台灣本土文化不再是通俗的代名詞,年輕人開始擁抱這種原生的草根性,並以現代化的詮釋讓傳統文化更進一步與時代接軌,重新延續生長。

 

擁抱草根,「大溪大禧」以設計力辦信仰喜事

主流藝文話語權的認可,大眾輿論的熱情肯定,也使這股在地文化能量敢於突破與創新,就連行之有年的信仰儀式,也開始在台灣各地萌生了不同的新意!每年的農曆6月24日,是桃園大溪人最為矚目的慶典,也可說是大溪人的第二個新年。是日,是普濟堂關聖帝君聖誕遶境,鑼鼓喧天,聖轎與陣頭隊伍將走遍整座城鎮的大街小巷,為地方與人民祈福,也屬於大溪人的共同信仰與記憶,成為在地極具特色的文化。

 

而今年的民俗祭典則令人耳目一新!由衍序規劃設計總體策展,以「大溪大禧」之名,在迎接聖誕遶境那天到來之前,展開了為期三週的「前祭」,並以遶境信仰文化為基礎,讓創新思維彰顯傳統文化藝術之美,共同演譯「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」!

 

當代設計與民俗信仰激火花

在前祭之中,衍序規劃設計提出「五社五師」的概念,促成跨領域與跨世代的交流。媒合了5位當代新銳設計師,與來自台灣各地的民藝陣社頭合作,藉由跨界創作人柯智豪的音樂、新科金曲包裝設計師廖小子的平面視覺、時尚設計師陳劭彥的服裝設計、致力發揚東方美學的設計師吳孝儒所參與的道具裝置,以及衍序視覺規劃師余咨穎的品牌設計這五大面向切入,為此次的祭典增添新看點!

 

廖小子 歡喜關公迎慶典

其中,讓威風正氣的關公神像變得平易進人的「歡喜關公」主視覺,可說是設計師廖小子的神來一筆,透過鮮明的紅綠色調,將傳說中關公的赤面青裝意象Q版轉化,手配青龍偃月刀,加上以刀形為設計靈感的圓潤特色字體組成「大溪大禧」,完整了慶典的精神,是畫龍點睛的關鍵!

 

陳劭彥 X 雷電僮仔穿新衣

遶境常見的神僮服飾,則由時尚設計師陳劭彥著手操刀改良。本次,他與全台唯一操有雷電風雨僮仔的農友團合作,為遶境的便利性與忠於歷史文化,保留原服裝結構,更創新地將服裝上的繁複裝飾細節簡化,以四位掌管雷電風雨的天氣神靈職位配對傳統意象色彩,以現代感的漸層呈現,不失原有的份量與大器。

 

吳孝儒 X 霓虹錦旗鬥陣頭

代表參與遶境各社的精緻錦旗與傳統賞旗文化也成為創意的發源地。結合每社練團的拿手技藝陣頭,吳孝儒將霓虹元素融入其中,搭上慶典華麗繽紛的色彩,為社團組織設計出代表神靈圖騰與對應宮廟,塑造信仰招牌裝置的新意!

 

用色彩聲光照亮山城古厝

活動將從【七月十四日大囍臨門祭】揭開慶典序幕,集結廟會、光影、音樂、市集、劇場等,從「與神同巡」邁入「神嬉舞夜」,展開一系列的新型態城市祭典。

 

除了設計的媒合之外,更有「大囍臨門祭」的展演活動,七月十四日當天將串聯普濟堂、李騰芳古宅等場域,午後的大溪超強聯盟的遶境遊行,重新組合百年遶境傳統,加入日本四國Hyoge祭跨海來台共同出演,用新型態的展演形式「與神同巡」,入夜後則由三金音樂人柯智豪領軍,結合三牲獻藝、拍謝少年與小事製作攜手「神嬉舞夜」演出,為了向傳統致敬,也邀請大溪神將團與高齡80歲的大溪北管界耆老一同逗陣表演交流,延續傳承百年的信仰,進行一場顛覆性的夜晚聲光派對。

 

讓傳統信仰工藝與當代設計走在一起,重新詮釋的民間的活力與精神,從宗教慶典盛事跨領域的參與做為革新的起始,帶領更多古典文化走上現代之路!從7月14日的遊行演出,到8月4日的關聖帝君的遶境重頭戲,歡迎一同參與關老爺慶生派對的當代詮釋!

Text / Diane Tang

via / 衍序規劃設計

延伸閱讀

RECOMMEND

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日