「光碼辨識」技術展區導覽、大量「光雕投影藝術」與「體感互動科技」讓人目不暇給…是什麼樣的展覽，能帶領觀者有如身歷其境，體驗奇幻境界？

霹靂布袋戲身為台灣傳統文化的重要象徵，在邁入三十週年之際，顛覆所有人對霹靂的既有印象，史無前例地推出全新製作巡迴情境式主題特展「霹靂藝術科幻特展」，大量運用科技作為表現手段，不僅讓戲迷大飽眼福，更讓過去不熟悉霹靂布袋戲歷史的民眾，藉由全新科技的展示，結合知名設計師、超人氣YouTuber的跨界合作，將台灣傳統藝術昇華至更多元的境界，讓全台灣民眾能用虛實互動的方式，真正走進霹靂布袋戲的奇幻新境界。

科技 X 藝術  戲迷走進霹靂世界

霹靂布袋戲走過30年，已是我們的共同記憶，但霹靂的腳步從未停留，持續以創新的理念顛覆所有人的既有想像。適逢30週年，霹靂特別舉辦「霹靂藝術科幻特展」，在發想初期便規劃置入國內展覽少見的科技表現手法，讓觀者不再只能隔著螢幕欣賞，而是將整個展場營造成霹靂的經典場景，無論觀者對霹靂的熟悉程度為何，皆能藉由展覽一窺霹靂的神秘面紗，將30年來的精華濃縮在自己雙眼所見、腳下所踩、雙手觸及的展區空間當中。

在導覽技術的部份，本次特別與資策會及工研院合作「光碼辨識技術」，進入展場前先下載活動專用APP，用手機瞄準各區域光碼，便可取得導覽資訊，並可珍藏現場經典角色的劇照與介紹。各區域更遍布炫麗奪目的「光雕投影藝術」，包含霹靂三大男主角素還真、葉小釵、一頁書的巨型科幻臉譜，以及狀似墜入無底深淵的「懸空棋盤」場景等。同時，更藉由「體感互動」技術讓觀者與劇中場景融為一體，呈現素還真居所「琉璃仙境」的蓮花互動河，另外更可在「先知殿」中以手機承接一道道護體神光，獲得霹靂經典角色的珍傳武功秘笈。

設計 X 社群  跨界展現多元面貌

展區內另一亮點，更包含由8位國內外知名設計師「汪俐伶、李令言、甫月、吳日云、康延齡、陳科維、潘怡良、簡國彥」，為霹靂魔吞十二宮展偶量身訂做服裝造型，融合不同設計師獨有的風格與巧思，讓12位展偶主角呈現耳目一新的全新風采。

除了霹靂布袋戲本身的經典內容之外，這次更將傳統文化藝術大大「跨界」！特別邀請年輕人最喜愛的YouTuber「滴妹、HowHow、星期天、六指淵、柏慎」合作，結合其在聲音工作、視覺特效等面向的專業，在展前便邀請其親自前往霹靂雲林片場，體驗操偶手法並拍攝各自影片素材，更首度合作為特展宣傳影片的戲偶角色配音，中文、台語、英文三聲帶從素還真、風采鈴、葉小釵等經典角色的口中說出，搭配視覺特效Kuso有趣的手法，期待讓民眾看見截然不同的霹靂面貌。

聯名 X 復古  商品活動精采可期

在周邊商品部分，本次特展更是誠意滿滿。不僅與施華洛世奇推出限定商品「愛蓮說」蓮花晶鑽珠寶，另外更製作活動限定「素還真黑膠專輯與黑膠唱機」，以及復古造型的創意錄影帶茶包等，同時也與金門高粱、小林煎餅、皇家禮炮等品牌合作多樣聯名商品，讓所有參與民眾不僅飽了眼福，更能把霹靂布袋戲滿滿的心意一次帶回家。

「霹靂藝術科幻特展」將於6月29日至9月24日於中正紀念堂第一展廳盛大舉辦，特展臉書粉絲專頁在活動前期便一一公布展出角色，讓眾多死忠戲迷熱烈敲碗，許願心中摯愛角色雀屏中選，早鳥票更在展前一個月迅速搶購一空，在開展前便創造驚人聲勢。7月份的每個周末更將在展廳周邊舉辦原創音樂講座、編劇小劇場、粉絲英雄會等活動，在這次的年度大展裡，深入呈現霹靂的多元面向。快準備好門票，一起探索嶄新的霹靂世界吧！

【展區亮點】

• 天宙之間：大玩光雕臉譜！霹靂偶像科技變臉秀！
• 琉璃仙境：橫空出世，素還真現身！琉璃仙境真實場景首次曝光。
• 四大異數：霹靂異數經典場景再現！奇幻懸空棋盤，考驗膽量，驚險對弈！
• 三十經典：30經典，經典30。霹靂偶像見面會！
• 霹靂歷史：掐一掐，按一按。驚喜發現霹靂30年歷史。
• 魔吞時尚：8名台灣知名設計師，聯手打造新魔吞十二宮迷幻新裝時尚秀。

via / 霹靂國際多媒體

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。