山東、台南、西班牙味,每一道菜都是話題!廚房好手畫家王傑畫出餐桌上的幸福「家」餚!

來我家吃飯 為親朋好友做菜,烹出生活的美好溫度

台灣都會區館子多、外食族多,在家宴客、招呼客人,越來越少見。不過,在家辦桌仍有無可取代的魅力,主人透過佳餚傳遞自己的經歷與情感,客人透過菜餚與溫馨的情境,自在的表露情感、拉近彼此距離。

 

山東、台南、西班牙味 每一道菜都是話題

在畫家王傑家的餐桌上,總是有許多看似不搭界的菜色,奇妙的是,味道竟然意外和諧。

 

因為留學期間深受當地人生活影響,2003年,從西班牙拿到美術博士學位回到台灣的畫家王傑,瘋狂迷戀上了在家宴客。透過自己料理的菜餚傳達想法,也讓友情在一頓飯的時光裡增長。那時,幾乎週週邀請朋友來家中吃飯,沒多久便成為朋友圈中的大廚。除了親手烹調美味的佳餚外,王傑還用專業畫筆,記錄下一次又一次美好家宴的光景。

 

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原來,烹飪本是王傑的興趣。稱自己從小跟著台南北上生活的母親學做台式料理,跟著山東來台的老爸學做麵食、涼拌小菜,只是礙於當時一家人住在老爸的教職員宿舍,加上母親身體一直不好,幾乎沒請過客人來家裡吃飯。「直到我去西班牙念書時,除了得餵飽自己,也感染了當地人喜歡邀請朋友到家裡吃飯的習慣,於是開始以美食做國民外交的生活。」

 

不同於一般人為了宴客,會提前幾天開始採買備料,王傑總是當天早上,才到傳統市場去買菜。且無論宴客地點是在七堵老家,或是他位於基隆市區的畫室,始終堅持到七堵傳統市場,這個從小陪伴他長大的老地方採買。「因為對攤商熟悉,不用擔心買到不好的食材。」王傑說,在這個菜市場格外能感受到人與人之間的人情味,以及物產傳遞出的土地情感,這是其他地方所無法取代。

 

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一張餐桌多元口味 食客味遊三地

有趣的是,王傑從來不事先調查客人的飲食偏好。想法很簡單,「畢竟,桌上有台灣味、山東味與西班牙味,客人自然能找到符合自己口味的,這樣也才不會讓我感覺綁手綁腳的,像被限制住了一樣。」餐桌上,除了他最拿手的西班牙菜,屬於媽媽的南台灣風味,還有來自山東的爸爸教他做的麵食與小菜,皆不可或缺,可說東、西風味皆有,說明了他的背景與家世。

 

王傑宴客菜中最常出現的西班牙料理,是他在加泰隆尼亞學到的傳統料理「涼拌烤蔬菜(Escalivada)」。將甜椒、圓茄等烤熟、去皮,淋上橄欖油,再以紅酒醋、鹽調味,之後加上九層塔與大蒜末、放進冰箱冷藏,大約兩個小時就能食用。這道菜冷藏可保存一個星期,是他唯一會在家宴前先做好的菜色,當客人一抵達時,可以先端上來讓大家墊墊胃。

 

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招呼完客人,即可迅速回到廚房,把角色切換到廚師,開始動刀、動鏟,準備上菜。

 

至於開胃菜,他捨棄一般人慣常採用的西式生菜沙拉,改以王爸爸的拿手絕活——涼拌小菜上陣,一新眾人耳目。王家自創的「大蒜醬油白醋醬」是百搭「沙拉醬」,無論是拌涼菜、蘸水餃、甚至拌麵都很適合。此醬做法簡單,只須把去皮大蒜放進臼裡面搗碎,和醬油、白醋等混均勻,最後加點麻油或香油提香就行。這天的「涼拌小黃瓜」,還加了燙軟的粉絲與費工煎好的蛋皮絲,上桌後才拌上調好的大蒜醬油白醋醬,吃起來酸香開胃,為這場家宴揭開美麗序幕。

 

「西班牙烘蛋」,則是王傑家宴上很受歡迎的前菜。做法不難,考驗的是耐心與細心,馬鈴薯、甜椒等配料要先切小塊,再下鍋油煎,然後烘蛋、加料、翻面,費時半小時。王傑認為烘蛋是非常歡樂的食物,一盤端上桌,總是能聽到歡呼聲,無論是單獨享用,或淋橄欖油、抹上青醬都好吃,能為宴會掀起一波熱鬧的氣氛。

 

Text/蘇曉音 

Illustration/王傑

※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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