你一定用過他們的LINE表情貼圖!西班牙設計兄弟BROSMIND《就要發射太空彈》展華山登場 超幽默亮點搶先看

LINE 原創表情貼創作者、Google、Adidas、NIKE 品牌指定聯名合作對象、更是狂熱動手發明稀奇古怪玩意的設計界愛因斯坦與愛迪生——來自西班牙的設計兄弟檔 BROSMIND,與台灣策展團隊INCEPTION啟藝,共同打造「Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈」今年夏天在華山 1914 文 創園區東 3A 烏梅酒廠(Laugh & Peace Factory)熱鬧登場!

 

成立 12 年首次舉辦亞洲大型巡迴展,此次除了完整呈現 BROSMIND 作品年鑑,加入超過 200 件原創手稿、平面插畫、模型、動畫與全新打造的大型公仔,為了傳達「FUN 輕鬆、好好玩」的設計魅力,台灣站也特別以兄弟經典的「WHAT’s INSIDE」系列作品打造限定款互動機台、引入兄弟發明的電動遊戲機,邀請每位來賓身體力行「Don’t say it. Do it!」的 BROSMIND 精神。

 

【WHO's BROSMIND?】

#西班牙設計兄弟黨

#歐洲怪趣幽默設計力新興代表

#LINE 表情貼原創者&國際品牌媒體指定合作

#設計界愛因斯坦&愛迪生

由西班牙兄弟 Juan 與 Alejandro 所組成,品牌命名取自 Brother(兄弟)+Mind(點子) — BROSMIND 不是一個人,而是一種把無聊變有趣、「Don’t say it. Do it!」的生活態度。

 

乾淨的線條、複雜的元素、幽默的靈魂,成立 12 年來,BROSMIND 從平面廣告一路到產品設計,再 進入打破設計疆界的無維度創作領域,遊刃於個人創作與商業取向間,不僅以「創作者」看待每件作品,更擅長切換視角,洞察品牌核心與主要受眾,致力將 BROSMIND 的風格和品牌完美交合,打 造「藝術」與「商業」兼具高度的創意傑作。

 

從一筆一畫到充滿創意動能的世界,BROSMIND 從最平凡的日常物件中迸發自己的插畫宇宙,再進一步循著童年的根,加入新媒材與手法,跨足漫畫、動畫、遊戲機台、模型、數位互動,此次「Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈」,徹底爆發「Don’t say it. Do it!」的無維度設計能量!

 

【WHAT's BROSMIND?】

#展覽限定全新角色

專為台灣首站打造宇宙探險隊、大型機器人、熱狗探測車、呆萌獨角獸,還有可以實際動手玩的疊 疊樂三明治......不只好拍好玩,還要一次放大 BROSMIND 的角色創作魅力,感受幽默風趣的細節。

 

#比人高的 WHAT's INSIDE 經典系列

記錄下兄弟倆 12 年來的創作軌跡與畫風轉變,最為人知、最經典、最具代表與藝術精髓的 「What’s INSIDE」巨幅系列畫作,這次也佇立展場。裡頭有哪些絕妙的巧思與角色?睜大眼睛、抬起頭或彎下腰,等待你一一挖掘。

 

#160 幅作品,8 米 x 5 米巨型海報牆

兄弟倆如何玩轉創意,在聯名品牌與創作風格間維持超完美比例?5 米高、8 米長、塞滿 160 幅海報 創作,一次呈現超氣勢作品牆;還有多元多樣的商品聯名款,從雜誌封面到海報、滑板、啤酒、馬克杯,甚至輪椅的輪胎,仔細欣賞他們如何將日常平凡物件,碰撞出不平凡的火花。

 

#家庭決策救星!決鬥遊戲機三代齊發

看膩平面插畫?動手來場電動遊戲吧!BROSMIND 將兒時玩具與怪誕設計結合,打造出獨一無二的 「決鬥遊戲機」,只為解決意見不合時,誰說了算;獨一無二的遊戲裝置,一次三代,從執硬幣到打 籃球,邀請你親自動手玩玩看。

 

#台灣限定 WHAT's INSIDE 互動機台

以 WHAT’s INSIDE 經典系列特別打造的互動機台,在台灣站首次曝光,BROSMIND 筆下人物有多細 緻?動手試試就知道。現在就加入他們的無極限宇宙,大膽 FUN 開玩,一起引爆一場 Fun 很鬆的無 維度設計之旅。

 

Info|Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈!亞洲巡迴特展首站

地點:華山 Laugh & Peace Factory(東三烏梅酒廠)

期間:2018 年7 月7 日(六)-9 月4 日(二)

售票資訊:展期票 NT$250 / 優待票 NT$125

 

via / INCEPTION 啟藝

延伸閱讀

RECOMMEND

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

延伸閱讀

RECOMMEND