全球足球迷都在注目的2018俄羅斯世界盃足球賽（FIFA World Cup）即將在7月15日落幕，四年一度的運動賽事不僅再次燃起足球迷們的熱血與感動，在這聚焦世界目光的重要時刻，除了關心支持的球隊是否晉級外，其主辦國俄羅斯在任何細節上同樣馬虎不得，從每場賽事前的精彩動畫、城市體育場館到官方視覺Logo設計，都彷彿濃縮了最能代表俄羅斯的色彩、圖騰和建築地標等經典元素，每一項都值得細細品味！

外太空發表主視覺Logo

早在2014年俄羅斯即對外公開本屆世足賽的Logo視覺圖案，為了彰顯國家在航太科技方面的創舉與發展成就，也特地選在國際太空站發表。Logo由葡萄牙設計公司Brandia Central設計，整體視覺以家熟知的大力神盃輪廓為雛形，並加入俄羅斯國旗上的紅、白、藍三色，以及金和黑等色彩調配成極具俄羅斯傳統聖像畫的風格，而結合神盃與俄羅斯知名法貝熱彩蛋（Ferbé Egg）的外型，都再再象徵著俄羅斯從聖畫像時代開始百年流傳下來的工藝技術。

充滿俄式靈魂的字型Dusha

身為四年一度且相當慢熱的(偽)足球迷，很容易在球還沒靠近球門前的時刻分心或是劃錯重點。然而每回看轉播，都會認真看完有噴火龍飛過、充滿民俗風格、而且融合俄羅斯引以為傲的Sputnik人造衛星太空感的logo動畫，然後才後知後覺的發現，俄羅斯這屆的logo字型同樣也洋溢著奇幻民俗風格。

資深球迷想必都知道，每一屆世足賽都會量身訂做專屬字型的傳統，2018俄羅斯世足賽當然不例外。這款之前隨著logo齊亮相官方字型名為「Dusha」，命名來自俄文的靈魂（Душа），同樣由設計本屆世足賽logo的葡萄牙設計公司Brandia Central操刀，不過當初設計公司在初步發想後，只提出了簡單的手繪線稿，後續Dusha字型的完成，是由另一間為在葡萄牙波多的字型設計專門公司Adotbelow擔綱。

因應地主國俄羅斯斯拉夫語系(Cyrillic)和給全球球迷的英文版內容，Adotbelow必須完成這兩種語文所需的Dusha字型。從FIFA官網上可以看到英文版和俄語版都是運用Dusha字型，不過因為設定的關係，這款字型是作為標題字使用。仔細看無論是基本的logo、賽程清單、或是轉播時的隊名和比數都全部使用了這套量身訂做的Dusha字型。

從外表看來，這款字型是屬於比較寬版，在筆畫設計上尤其是轉折處粗細的對比特別明顯，有種獨特的韻律感。但根據Adotbelow表示，這款字型其實沒有太多幾何結構上的準則，而是以單純的視覺共同氛圍為主。氣氛上十分符合大眾對俄羅斯民俗風格的印象，帶點異國情調化的東方感，即使可能有刻板印象的疑慮，但是做為呼應整體logo和視覺氛圍定調的一份子，Dusha字型還是扮演了相當襯職的角色。

懷舊蘇聯風的視覺海報

自1930年開辦世界盃賽事以來，至今的每屆比賽，國際足總都會設計一張官方海報，好顯示東道主國的特色及規模。在今年2018俄羅斯世足賽海報方面，則邀來俄羅斯藝術家Igor Gurovich負責設計，豐富的幾何線條架構加上搶眼橘黃色調，承襲了1920年代後期蘇聯結構主義運動，尤其是Dziga Vertov和Stenberg兄弟作品的影響，海報中從球體發出的橘色放射光束，象徵著比賽傳遞出的能量與活力；而綠色圓圈則代表了此次俄羅斯世足11個城市中的12個場館，將舉辦64場比賽。

 

FIFA World Cup（@fifaworldcup）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 28 日 上午 4:16 張貼

至於身處海報中央視覺的足球員，則為前蘇聯傳奇門將、素有「黑蜘蛛」之稱的Lev Yashin，其身著標誌性黑色球衣、護膝及帽子，而他擋下的那顆足球，上方的圖騰正是俄羅斯地圖，宣示著俄羅斯作為本屆地主國的身份！

同場加映：內馬爾字體 滾動登場

做為本屆名氣最盛球星之一的內馬爾（Neymar Jr.)，儘管所屬的巴西隊提前在八強賽出局打包回家，無緣「五冠王」榮耀，卻依舊占據媒體版面。特別是他在場上那媲美奧斯卡獎影帝演技的「內馬爾滾」動作，更是為本屆賽事增添不少趣味話題。

有鑑於內馬爾滾地動作花樣多變，巴西設計師Luciano Jacob則翻玩惡搞這位億萬球星，將內馬爾翻滾動作組成一系列字體「Ney type」，從A到Z的26個英文字母，都有他翻滾時創造出來的相似動作，讓人莞爾的設計也令不少球迷直呼「太有才」！

Text：方敘潔、Ian Liu

Photo Courtesy of Igor Gurovich、FIFA World Cup™

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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