自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團，日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作，引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前，由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia！Here We Go Aaain），把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島，準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲！

在續集電影《媽媽咪呀！回來了》中，梅莉史翠普（Meryl Streep）、皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）、柯林佛斯（Colin Firth）、亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）等人全數回歸之外，在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯（Lily James）率領的全新卡司，以及天后雪兒（Cher）皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲，趕緊看！

當編導歐帕克（Ol Parker）需要讓故事合理地發展下去，ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯（Bjorn Ulvaeus）即和他密切合作，「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說，「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿，他們提出了一些想法，而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們，而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確，而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯（Lily James）和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌，莉莉表示：「唐娜在巴黎認識哈利，他們一起唱《滑鐵盧》（Waterloo）那場戲不但熱鬧非凡，而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲，這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫（Josh Dylan），則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我？》（Why Did It Have To Be Me?）。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒，他說：「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演，那裡的空間很大，而且是在陸地上，但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演，我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡，這整個過程真的很搞笑。現在回想起來，那其實對這場表演幫助很大，因為我們玩得很開心，而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文（Jeremy Irvine時，唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情，他們一見鍾情，唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格，而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸，傑瑞米說：「當我進錄音室錄歌的時候，我就坐著唱歌，班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗，但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲，而且他也曾經演唱過它們，所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒，替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我，瞭解你》（Knowing Me, Knowing You）這首歌當例子，他把它重新寫成一首旋律優美，令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說：「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌，唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說：「她一大早醒來就在他面前唱這首歌，而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）和茱莉華特絲（Julie Walters）與克莉絲汀巴倫絲基（Christine Baranski)兩位老戰友，合唱了《天使般的雙眼》（Angel Eyes）這首歌，茱莉華特絲說：「蘇菲這角色在這場戲很難過，因為史凱沒有接她的電話，於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗，但是譚雅一直打斷我，這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事，《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇，先是愛上一個人，然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉，但是我超愛學唱這首歌的過程，而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」，至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》（I've Been Waiting For You），「這是一首非常感人的歌，因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的，亞曼達有天使般的歌聲，把這首歌提升到另一個層次。」。

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛，我的生命》(My Love,My Life)，這首歌則成了本片最為感動的橋段，亞曼達塞佛瑞總結說：「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻，所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈，這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示：「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉，而梅莉第一次唱這首歌的時候，她是對著每一個人歌唱，好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員，他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才，跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒，這回以辣嬤姿態登場，甚至也和新加入的安迪賈西亞（Andy Garcia）合唱，她說：「《費南多》(Fernando）這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛，但是卻不得不分開。當他們再度重逢，他們都已經是白髮蒼蒼的老人，但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛，但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美，我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗，雪兒說：「我在對著安迪唱這首歌，他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇，而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候，你心裡想的是歌詞，但是現場只有你，並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲，我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」；安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌，他說：「這首歌的旋律架構並沒有改變，但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式，她也為我把這首歌變成我的歌，當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

不過對於眾角色來說，此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）莫屬，上集他的歌聲被視為全片最大敗筆，如今要再次展歌喉，他笑說：「當我來到錄音室，馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面，那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰，但是他們也跟我一樣臉色蒼白，被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人，他馬上就讓我們覺得輕鬆自在，然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我，瞭解你》，你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說，那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說：「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性，而且都不會耍大牌，拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝，你就會覺得自由自在，開開心心地享受自己，拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

When I Kissed the Teacher

via / 環球音樂、環球影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。