全球唯一24小時「手塚治虫書店」在誠品敦南店登場，漫畫之神手塚治虫和原子小金剛在敦南一樓歡迎大家，二樓19面大窗仿若星光大道、有怪醫黑傑克等九位漫畫明星及經典對白，展區則有放大200倍的原子小金剛、怪醫黑傑克等六部手塚治虫經典之作，誠品書店也邀請手塚治虫長子、動畫電影導演手塚眞親自來台開展，並參與系列講座。在逾百樣限定及獨家商品中，則以台灣首賣、用雷射光一照即可看到內部構造的「小金剛設計圖」最為稀有，誠品獨家200份值得珍藏。

放大200倍的漫畫！彷彿置身在漫畫書櫃　工作術與漫畫神技首度完整曝光

正逢日本漫畫之神手塚治虫生誕90週年，此次也首度完整曝光四大「手塚流」工作術：寫劇本、角色設定、草稿到助手制度，以及包括電影分鏡、神之視角等九大手塚開創的漫畫技法。連哆啦A夢作者藤子不二雄也曾追隨學習的「手塚流」工作術，十分嚴謹：作畫前先寫劇本，讓同時進行不同作品的連載工作也不混亂；「演員制」經營原創角色成旗下明星，讓讀者期待人物在不同作品登場；繪製草稿時不馬虎，結合助手制度，最終讓手塚成為一生繪製700部作品的多產作家，成為日本漫畫之神。

走進中央長廊書區，讀者也可以用「神之視角」看世界。在書店中央長廊的盡頭光牆，就用大面積展現手塚治虫的拿手絕活「神之視角」，即在同一格畫面中一口氣畫出大量人群，呈現每個人迥異的神情與姿態。從光牆延著中央長廊玻璃牆面，則可飽覽九個手塚治虫讓讀者身歷其境的漫畫神技。

手塚於1947年發表《新寶島》首度帶入電影分鏡概念，大量使用鏡頭拉近拉遠、焦距變換和鏡頭角度等，呈現如電影鏡頭的推移，從此為漫畫開啟嶄新的風貌。活用「蒙太奇」平行剪接手法表現出緊張及懸疑感、「鳥瞰構圖」來表現搜索或狙擊等驚險刺激的場面、「鏡像和倒影」窺看人物心理或帶領觀眾進入異世界、獨創「沒有聲音」的擬聲語，畫出「シーン」（噓）表現四周鴉雀無聲的效果。

鐵粉必敗！全台首賣「小金剛設計圖」　誠品獨家販售超過百樣日本限定商品

誠品獨家200份的「小金剛設計圖」，是在法國安古蘭國際漫畫節面世後、全球首度在通路販售，精緻盒裝內有一張以特殊墨水印製的設計圖，使用雷射光筆一照即可看到內部精緻構造，手塚迷要把握難得機會。經典筆記本品牌MOLESKINE推出限量原子小金剛封面筆記本，深獲少女喜愛的蒸氣乳霜也推兩款限定外盒。還有許多日本限定、誠品獨賣的T恤、手拭巾、復古錢包、收納袋、帆布包等，就等手塚迷手刀入手！

活動期間在誠品敦南店全館單日累計消費達一定金額，即可珍藏敦南店獨家「手塚治虫生誕90年紀念雙層玻璃杯」乙只，全杯身圖案採燙金設計，每只玻璃杯上有專屬紀念編號，限量400只！購買手塚治虫參展商品單筆消費發票額滿即贈火柴盒造型內裝豆本與20張貼紙的mini comics貼紙組一組、全館消費達標更可獲得誠品獨家推出的「漫畫是什麼」玻璃對杯組。

關於手塚治虫Tezuka Osamu (1928－1989)

差一點要成為醫生、差一點世界就會變得超級無聊！

手塚治虫成名甚早，年僅17歲即正式出道。在醫學院念書的同時，也不間斷的創作漫畫，並以嶄新的漫畫技巧創作《新寶島》，奠定了現今日本漫畫的型態。而他對迪士尼動畫的憧憬，也促成動畫工作室「虫製作」的創立，製作出日本第一部電視動畫，甚至開創漫畫助手制度，提攜過石之森章太郎、藤子不二雄、赤塚不二夫與松本零士等多位大師級人物，影響日本二次元產業深遠，因而被尊稱為「漫畫之神」。

在近50年的漫畫家生涯裡，手塚累積15萬張原稿、700多部作品：《森林大帝》、《原子小金剛》享譽國際，更有堪稱少女漫畫始祖的《緞帶騎士》。而經歷過二戰期間的大阪大轟炸，讓他深刻體悟戰爭的殘酷，加上多年學醫，窮盡一生都在探討「對生命的尊重」，貫穿所有創作主題。像是《怪醫黑傑克》體現人性，也在生命哲理鉅作《火之鳥》中，將人文精神的關懷與熱情展露無遺。

龐大的創作內容，橫跨科幻、偵探、歷史、傳說、怪奇、文學、醫學、宗教與哲學等，為後世文本創作留下無價瑰寶。

《漫畫之神─手塚治虫》展覽資訊

展期：7/13-9/2、全天開放

地點：誠品敦南店(台北市敦化南路一段245號)；衛星展於誠品R79、台中園道店、高雄遠百店同步致敬

活動資訊：https://goo.gl/goEsug

via／誠品書店

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館