屬於熱帶的建築哲學!馬來西亞建築設計師洪武聰不設限的「綜合性解決」建築之路

WHBC以二手木質電線桿作為建築素材,打造TELEGRAPH POLE HOUSE(電線桿之屋)。

在這個凡事都標榜新穎的時代,高聳入雲的摩天大廈一座座興起,城市天際線一再被改寫,然而身處在這片人為建造的都市叢林中,該如何從建築中連結歷史文化,讓人們得以透過空間感受其中深藏的人文意涵,成了每位建築師的重要課題。對馬來西亞建築師洪武聰(BC Ang)來說,每個新項目即使艱難,都是一場未知的嶄新挑戰,「設計到底是做什麼的呢?很多人都會這樣問,其實主要是分析問題,然後把紊亂的問題解開,再尋找一個綜合性的解決方式。」簡單三兩句話,道出他的設計價值核心。

 

擁有豐富且多元民族文化的馬來西亞,有著傳統的馬來式高腳木房,也有受到殖民西方建築思潮影響下的建築,馬來西亞無疑是個極度「繽紛鮮明」的特色國度,然而在趣味盎然的城市氛圍中,由洪武聰與妻子洪雯霞(Wen Hsia)共同創辦的武霞建築事務所(WHBC Architects),卻帶來一種近似「反璞歸真」的建築思維,從街邊的婚紗工作室、藏身蔥鬱林木間的熱帶之屋,到以老舊木燈柱搭建而成的高腳度假木屋,對他們而言,如何運用週遭環境條件、自然元素來形塑空間氛圍,創造出熟悉卻又帶著驚喜的感受,是夫婦倆在設計過程中必須深入思考的要素。

 

「創新想法是我們設計中不可或缺,也是最重要的元素!我們將每個設計項目都視為一場創新實驗,企圖從中找尋解決的最佳方案。」洪武聰說道,與其侷限於某個框架之中,倒不如以全然開放的心態,置身投入於要被改造的場域之中,傾聽空間、對話空間,進而擁抱空間,「過程中我們會不厭其煩地嘗試各種方案,無論是建築技法、設計方向還是整體空間規畫上,都不斷地研究、提出各類質疑,好發揮建築最無限的可能性」,而這可能性更要使人專注於當下,通過空間氛圍感受那有形與無形之間的深層意蘊。

 

回收舊燈柱築起夢想木屋

像是位於蘭卡威島上的舊木燈柱度假高腳屋,由於屋主的夢想是在一片綠油油的稻田旁築起一幢夢想木屋,然而要在熱帶國家中建造木屋,首先得克服濕熱天氣和白蟻兩大棘手問題,在不想使用新建木材造成生態破壞,又同時得滿足客戶的需求情況下,WHBC選擇了二手木質電線桿作為建築材料,即使外觀看似斑駁老舊,然而這些歷經數十年風化和白蟻侵蝕卻依然完好的木燈柱,也證明了經得起「時間考驗」,再加上線桿經歲月累積而留下的天然灰色紋路,其獨特性更是新木材無法複製的。整體開闊的空間,搭著一望無際的綠意美景,以及乘載著時光記憶的二手木材,房屋每個角落都各自有故事,各自與造訪此地的人們,來上一段出其不意的時空對話。

 

WHBC以二手木質電線桿作為建築素材,打造TELEGRAPH POLE HOUSE(電線桿之屋)。


與自然環境完美融合的熱帶之屋

除了使用二手木材外,單就建築作品來看,WHBC有不少以混凝土為建材的項目作品,不免讓人好奇這是否為夫妻倆喜歡的表現手法,為此洪武聰代為表示這是由於在馬來西亞,使用混凝土建造的成本較為低廉,就他們而言,「並沒有刻意追隨哪種建築風格或是只特別用哪些建材,我們僅根據不同的問題,找出相對應的解決方式,而木頭、鋼筋、石頭和磚塊等同樣是我們在設計過程中會使用到的建材,混凝土只是其中一項選擇。」。

 

至於他們最廣為人知的混凝土作品,則要屬坐落在吉隆坡郊區,簡約樸素的住宅掩映在綠色蓊鬱的植物山林之間的熱帶之屋(Tropical Box)。具厚度的混凝土外牆,得以讓居住空間遠離熱帶的陽光及雨水,然而大小不一的方框薄牆,則同時能夠讓陽光灑落其中,通透的效果模糊了室內外的界線,讓看似冰冷理性的混凝土建築,其實潛藏著一顆具溫度的感性熱帶之心。

 

與自然環境完美融合的Tropical Box(熱帶之屋)

Tropical Box(熱帶之屋)


如同夫婦倆創建的事務所名稱,默契無間的兩人確實讓作品帶著「武俠」風範,他們認為作為一名建築設計師,絕不能只做空想裝飾,而是要當空間的思考者。像是近來在全球成為趨勢的老屋改造活化風潮,洪武聰便認為在規劃上要十足細膩小心,倘若大家只在乎重造外觀風格,而非重視老屋所流傳下來的文化本質,甚至反而將其破壞殆盡,那麼再精美的樣式也不過流於膚淺。他始終相信「設計」是個中心點,在可運用的功能、技術和情感交錯中尋求一種中和的行為,也能把所有的想法凝聚以達成平衡,找出最佳解決方案。

 

Text:Ian Liu

Photo credit :WHBC Architects

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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