屬於熱帶的建築哲學!馬來西亞建築設計師洪武聰不設限的「綜合性解決」建築之路

WHBC以二手木質電線桿作為建築素材,打造TELEGRAPH POLE HOUSE(電線桿之屋)。

在這個凡事都標榜新穎的時代,高聳入雲的摩天大廈一座座興起,城市天際線一再被改寫,然而身處在這片人為建造的都市叢林中,該如何從建築中連結歷史文化,讓人們得以透過空間感受其中深藏的人文意涵,成了每位建築師的重要課題。對馬來西亞建築師洪武聰(BC Ang)來說,每個新項目即使艱難,都是一場未知的嶄新挑戰,「設計到底是做什麼的呢?很多人都會這樣問,其實主要是分析問題,然後把紊亂的問題解開,再尋找一個綜合性的解決方式。」簡單三兩句話,道出他的設計價值核心。

 

擁有豐富且多元民族文化的馬來西亞,有著傳統的馬來式高腳木房,也有受到殖民西方建築思潮影響下的建築,馬來西亞無疑是個極度「繽紛鮮明」的特色國度,然而在趣味盎然的城市氛圍中,由洪武聰與妻子洪雯霞(Wen Hsia)共同創辦的武霞建築事務所(WHBC Architects),卻帶來一種近似「反璞歸真」的建築思維,從街邊的婚紗工作室、藏身蔥鬱林木間的熱帶之屋,到以老舊木燈柱搭建而成的高腳度假木屋,對他們而言,如何運用週遭環境條件、自然元素來形塑空間氛圍,創造出熟悉卻又帶著驚喜的感受,是夫婦倆在設計過程中必須深入思考的要素。

 

「創新想法是我們設計中不可或缺,也是最重要的元素!我們將每個設計項目都視為一場創新實驗,企圖從中找尋解決的最佳方案。」洪武聰說道,與其侷限於某個框架之中,倒不如以全然開放的心態,置身投入於要被改造的場域之中,傾聽空間、對話空間,進而擁抱空間,「過程中我們會不厭其煩地嘗試各種方案,無論是建築技法、設計方向還是整體空間規畫上,都不斷地研究、提出各類質疑,好發揮建築最無限的可能性」,而這可能性更要使人專注於當下,通過空間氛圍感受那有形與無形之間的深層意蘊。

 

回收舊燈柱築起夢想木屋

像是位於蘭卡威島上的舊木燈柱度假高腳屋,由於屋主的夢想是在一片綠油油的稻田旁築起一幢夢想木屋,然而要在熱帶國家中建造木屋,首先得克服濕熱天氣和白蟻兩大棘手問題,在不想使用新建木材造成生態破壞,又同時得滿足客戶的需求情況下,WHBC選擇了二手木質電線桿作為建築材料,即使外觀看似斑駁老舊,然而這些歷經數十年風化和白蟻侵蝕卻依然完好的木燈柱,也證明了經得起「時間考驗」,再加上線桿經歲月累積而留下的天然灰色紋路,其獨特性更是新木材無法複製的。整體開闊的空間,搭著一望無際的綠意美景,以及乘載著時光記憶的二手木材,房屋每個角落都各自有故事,各自與造訪此地的人們,來上一段出其不意的時空對話。

 

WHBC以二手木質電線桿作為建築素材,打造TELEGRAPH POLE HOUSE(電線桿之屋)。


與自然環境完美融合的熱帶之屋

除了使用二手木材外,單就建築作品來看,WHBC有不少以混凝土為建材的項目作品,不免讓人好奇這是否為夫妻倆喜歡的表現手法,為此洪武聰代為表示這是由於在馬來西亞,使用混凝土建造的成本較為低廉,就他們而言,「並沒有刻意追隨哪種建築風格或是只特別用哪些建材,我們僅根據不同的問題,找出相對應的解決方式,而木頭、鋼筋、石頭和磚塊等同樣是我們在設計過程中會使用到的建材,混凝土只是其中一項選擇。」。

 

至於他們最廣為人知的混凝土作品,則要屬坐落在吉隆坡郊區,簡約樸素的住宅掩映在綠色蓊鬱的植物山林之間的熱帶之屋(Tropical Box)。具厚度的混凝土外牆,得以讓居住空間遠離熱帶的陽光及雨水,然而大小不一的方框薄牆,則同時能夠讓陽光灑落其中,通透的效果模糊了室內外的界線,讓看似冰冷理性的混凝土建築,其實潛藏著一顆具溫度的感性熱帶之心。

 

與自然環境完美融合的Tropical Box(熱帶之屋)

Tropical Box(熱帶之屋)


如同夫婦倆創建的事務所名稱,默契無間的兩人確實讓作品帶著「武俠」風範,他們認為作為一名建築設計師,絕不能只做空想裝飾,而是要當空間的思考者。像是近來在全球成為趨勢的老屋改造活化風潮,洪武聰便認為在規劃上要十足細膩小心,倘若大家只在乎重造外觀風格,而非重視老屋所流傳下來的文化本質,甚至反而將其破壞殆盡,那麼再精美的樣式也不過流於膚淺。他始終相信「設計」是個中心點,在可運用的功能、技術和情感交錯中尋求一種中和的行為,也能把所有的想法凝聚以達成平衡,找出最佳解決方案。

 

Text:Ian Liu

Photo credit :WHBC Architects

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將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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