位於倫敦的千禧橋，將泰晤士河上的兩端連接，一頭是壯觀雄偉的聖保羅大教堂，南岸的另一頭，則是近年來全球最為炙手可熱的博物館「泰德現代館（Tate Modern）」，超高人氣從其官方 Instagram 上的220萬追隨者可略知一二，追蹤數可是超過如巴黎羅浮宮、紐約MoMA及大英博物館等全球十大館院呢！

成立於1897年的泰德美術館，由利物浦糖商亨利泰德（Henry Tate）爵士創立，從早年國家藝廊的定位持續發展，至今在英國已有四座美術館建築的規模，分別為極具聲望與代表性的泰德現代館（Tate Modern）、歷史最為悠久的泰德英國館（Tate Britain），以及1988年北向發展的泰德利物浦美術館（Tate Liverpool），與深耕在地文化藝術研究的泰德聖艾芙思美術館（Tate St Ives），這四個有著不同的定位與發展策略的藝術機構，正全面性地對全球藝術展現英式遠景與企圖心，早已是國際藝術圈舉足輕重的博物館。

英國藝術500年的精華

如果喜歡古典藝術作品，建於米爾班（Millbank）舊監獄遺址上的泰德英國館或許會是最佳選擇。作為泰德美術館發展的源頭，自19世紀末便收藏展示英國著名風景藝術家威廉透納，以及前拉斐爾派的眾多作品，就連藝術家John Everett Millais的知名作品《奧菲立亞》也是館藏。除此之外，如畢卡索、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、莫內等舉世聞名的近代藝術家之作也羅列其中，涵蓋500年的古典藝術盡搜，是英國國家級藝術博物館中，享有承先啟後之地位的藝術機構。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 24 日 上午 6:28 張貼

北方推廣文化教育，南方深耕在地藝術

隨著時續的推演，泰德美術館第一步的擴張選定北方的文化之都利物浦，同樣選址倉庫碼頭等老建築，為凋零的重要地標開啟新的路。泰德利物浦美術館不只典藏當代藝術，同時更扛起當地的文化教育責任，讓藝術殿堂更加親民，軟化藝術與生活的藩籬。

 

Tate Liverpool（@tateliverpool）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 24 日 上午 8:20 張貼

而遠在英格蘭國境之南的泰德聖艾芙思館則接續著於1993年開張，改建一處能望見大西洋的老煤廠，為這個眾多藝術家宜居的城市寫下一筆藝術重鎮的證明。以旅居此地的藝術家為展覽主軸，深耕在地，策展也同時深掘城市的歷史，2018年初的吳爾芙特展便是發源於她和聖艾芙思親切的地緣關係。

 

Tate St Ives（@tatestives）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 2 日 上午 7:07 張貼

首屈一指的全球當代藝術推進器 

2000年千禧年風光開幕的泰德現代館，改造活化二戰後火力發電廠的舊建築，由瑞士建築團隊HERZOG & DE MEURON操刀設計，不僅以「渦輪大廳」最為人所記憶，2016年完成擴建10層樓高的金字塔新館Switch House後，更是迎來前所未有的參觀人次。主司挖掘與典藏全球當代藝術作品的泰德現代館，不僅館藏擁有前瞻性，甚至策展概念與手法也顛覆慣常。泰德現代館常設展一開始便拒絕依時序、畫派陳列重要藝術作品，一改「歷史輸送帶」的敘事方式，透過主題設定，讓展示上有了新的實驗，也使得藝術藏品有多種詮釋的可能。曾經是倫敦能源動力核心的原址，如今成為推動英國、或者說全球當代藝術發展的所在，兩者可說是有了巧妙的呼應。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 19 日 上午 9:26 張貼

藝術的英式前衛與古典於台灣併行

目前已於高雄市立美術館展出的《裸：泰德美術館典藏大展》，便是以上述策展概念呈現的展覽，集結自泰德英國館、泰德現代館、泰德利物浦與泰德聖艾芙思的經典藏品，共計超過60位藝術家、123件油畫、雕塑、攝影等藝術作品，時間跨度橫亙近代的200年，回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，也將爭議性不斷的「裸體」議題歸納出隨著時代轉變的美學觀點與批判。

耗費4年的時間籌備，由澳洲雪梨最重要的美術館「新南威爾斯美術館」開始巡迴亞太地區，走過紐西蘭、韓國、日本，巡展過程中，高雄市立美術館主動爭取，將泰德美術館的跨館收藏視野引介給台灣人。作為巡展最終站，花費1年的時間策劃，讓世界級的藝術品走進台灣高雄，前瞻性的策展創作激發更多在地火花，也使高雄市立美術館接軌全球博物館網絡。

本次《裸：泰德美術館典藏大展》豐富的藏品中以八大主題詮釋，其中更包含許多未曾於台灣展出的藝術家大作，如心理學家佛洛伊德之孫盧西安佛洛伊德（Lucian Freud）、英國最重要的普普藝術家之一大衛霍克尼（David Hockney）、以巨型蜘蛛雕塑聞名的露易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等。特別的是，台灣最終站將獨家展出法國藝術家皮耶波納爾（Pierre Bonnard）描繪如同秘密戀情氛圍的畫作，實屬難得。

兩大藝術殿堂的跨國鉅獻

藉由探討真實軀體在藝術上的呈現，超越藝術流派與重新揀選並詮釋，《裸：泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館於行政法人化後的新頁，首展便與國際重量級博物館泰德美術館合作，深耕高雄、擁抱國際的做法，不僅有著「越在地，越國際」之感，也讓泰德美術館成功觸及更多有潛力踏進其4座場館的台灣觀眾，可說是讓高雄的城市文化高度跨出更大的一步，藝術迷可絕對要把握機會了！

Info | 《裸：泰德美術館典藏大展》

日期：2018/07/14（六）-2018/10/28（日）

地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間：每日09:30-17:30（週一不休館）

網站：展覽資訊

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Text / Diane Tang

via / 高雄市立美術館、泰德美術館群

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日