位於倫敦的千禧橋，將泰晤士河上的兩端連接，一頭是壯觀雄偉的聖保羅大教堂，南岸的另一頭，則是近年來全球最為炙手可熱的博物館「泰德現代館（Tate Modern）」，超高人氣從其官方 Instagram 上的220萬追隨者可略知一二，追蹤數可是超過如巴黎羅浮宮、紐約MoMA及大英博物館等全球十大館院呢！

成立於1897年的泰德美術館，由利物浦糖商亨利泰德（Henry Tate）爵士創立，從早年國家藝廊的定位持續發展，至今在英國已有四座美術館建築的規模，分別為極具聲望與代表性的泰德現代館（Tate Modern）、歷史最為悠久的泰德英國館（Tate Britain），以及1988年北向發展的泰德利物浦美術館（Tate Liverpool），與深耕在地文化藝術研究的泰德聖艾芙思美術館（Tate St Ives），這四個有著不同的定位與發展策略的藝術機構，正全面性地對全球藝術展現英式遠景與企圖心，早已是國際藝術圈舉足輕重的博物館。

英國藝術500年的精華

如果喜歡古典藝術作品，建於米爾班（Millbank）舊監獄遺址上的泰德英國館或許會是最佳選擇。作為泰德美術館發展的源頭，自19世紀末便收藏展示英國著名風景藝術家威廉透納，以及前拉斐爾派的眾多作品，就連藝術家John Everett Millais的知名作品《奧菲立亞》也是館藏。除此之外，如畢卡索、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、莫內等舉世聞名的近代藝術家之作也羅列其中，涵蓋500年的古典藝術盡搜，是英國國家級藝術博物館中，享有承先啟後之地位的藝術機構。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 24 日 上午 6:28 張貼

北方推廣文化教育，南方深耕在地藝術

隨著時續的推演，泰德美術館第一步的擴張選定北方的文化之都利物浦，同樣選址倉庫碼頭等老建築，為凋零的重要地標開啟新的路。泰德利物浦美術館不只典藏當代藝術，同時更扛起當地的文化教育責任，讓藝術殿堂更加親民，軟化藝術與生活的藩籬。

 

Tate Liverpool（@tateliverpool）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 24 日 上午 8:20 張貼

而遠在英格蘭國境之南的泰德聖艾芙思館則接續著於1993年開張，改建一處能望見大西洋的老煤廠，為這個眾多藝術家宜居的城市寫下一筆藝術重鎮的證明。以旅居此地的藝術家為展覽主軸，深耕在地，策展也同時深掘城市的歷史，2018年初的吳爾芙特展便是發源於她和聖艾芙思親切的地緣關係。

 

Tate St Ives（@tatestives）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 2 日 上午 7:07 張貼

首屈一指的全球當代藝術推進器 

2000年千禧年風光開幕的泰德現代館，改造活化二戰後火力發電廠的舊建築，由瑞士建築團隊HERZOG & DE MEURON操刀設計，不僅以「渦輪大廳」最為人所記憶，2016年完成擴建10層樓高的金字塔新館Switch House後，更是迎來前所未有的參觀人次。主司挖掘與典藏全球當代藝術作品的泰德現代館，不僅館藏擁有前瞻性，甚至策展概念與手法也顛覆慣常。泰德現代館常設展一開始便拒絕依時序、畫派陳列重要藝術作品，一改「歷史輸送帶」的敘事方式，透過主題設定，讓展示上有了新的實驗，也使得藝術藏品有多種詮釋的可能。曾經是倫敦能源動力核心的原址，如今成為推動英國、或者說全球當代藝術發展的所在，兩者可說是有了巧妙的呼應。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 19 日 上午 9:26 張貼

藝術的英式前衛與古典於台灣併行

目前已於高雄市立美術館展出的《裸：泰德美術館典藏大展》，便是以上述策展概念呈現的展覽，集結自泰德英國館、泰德現代館、泰德利物浦與泰德聖艾芙思的經典藏品，共計超過60位藝術家、123件油畫、雕塑、攝影等藝術作品，時間跨度橫亙近代的200年，回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，也將爭議性不斷的「裸體」議題歸納出隨著時代轉變的美學觀點與批判。

耗費4年的時間籌備，由澳洲雪梨最重要的美術館「新南威爾斯美術館」開始巡迴亞太地區，走過紐西蘭、韓國、日本，巡展過程中，高雄市立美術館主動爭取，將泰德美術館的跨館收藏視野引介給台灣人。作為巡展最終站，花費1年的時間策劃，讓世界級的藝術品走進台灣高雄，前瞻性的策展創作激發更多在地火花，也使高雄市立美術館接軌全球博物館網絡。

本次《裸：泰德美術館典藏大展》豐富的藏品中以八大主題詮釋，其中更包含許多未曾於台灣展出的藝術家大作，如心理學家佛洛伊德之孫盧西安佛洛伊德（Lucian Freud）、英國最重要的普普藝術家之一大衛霍克尼（David Hockney）、以巨型蜘蛛雕塑聞名的露易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等。特別的是，台灣最終站將獨家展出法國藝術家皮耶波納爾（Pierre Bonnard）描繪如同秘密戀情氛圍的畫作，實屬難得。

兩大藝術殿堂的跨國鉅獻

藉由探討真實軀體在藝術上的呈現，超越藝術流派與重新揀選並詮釋，《裸：泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館於行政法人化後的新頁，首展便與國際重量級博物館泰德美術館合作，深耕高雄、擁抱國際的做法，不僅有著「越在地，越國際」之感，也讓泰德美術館成功觸及更多有潛力踏進其4座場館的台灣觀眾，可說是讓高雄的城市文化高度跨出更大的一步，藝術迷可絕對要把握機會了！

Info | 《裸：泰德美術館典藏大展》

日期：2018/07/14（六）-2018/10/28（日）

地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間：每日09:30-17:30（週一不休館）

網站：展覽資訊

馬上參加抽獎！

Text / Diane Tang

via / 高雄市立美術館、泰德美術館群

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

企劃｜李尤、文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》