有「時尚鬼才」之稱的英國設計師Alexander McQueen，自2010年過世已經過數年，人們對他的才華仍無法忘懷。曾與他密切合作超過10年的造型師Katy England，提起這位昔日好友驚人的創造力，言語間依然流露出對他才華的欽佩，卻也不經意地點出天才在面對市場時所面臨的盲點。

「他很容易就變得非常在意歷史與美，非常細緻、細節豐富、富工藝性，有時候我覺得我得把他拉回來，回到服裝該怎麼穿、給誰穿。我有點偏向現實面吧。」2015年Katy England接受時尚網站《SHOWStudio》訪問時表示。

調和創意與現實，對Katy England而言，是造型師工作中最重要的部份。回顧與Alexander McQueen合作的歲月，她從不認為自己是他的謬斯，反而更常自稱是McQueen的「第二意見」（second opinion）；最忙碌的時期曾一年內與他協力製作6場秀，2場Alexander McQueen，2場Givenchy成衣系列，以及2場Givenchy高級訂製服。提起加入Alexander McQueen團隊的經過，已經在時尚界工作超過20年的Katy England表示，那其實是相當奇特的經驗，因為在McQueen開口請她為時裝秀做造型時，她完全不認識這個人。

材料店的邀約

Katy England與Alexander McQueen的合作始於1994年，當時她才剛從曼徹斯特工藝學校（Manchester Polytechnic）畢業，在《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）及《Dazed & Confused》雜誌擔任造型師。有一天她在倫敦蘇活區（Soho）的某間縫紉材料行裡選購工作用品，一位名叫Lee Alexander McQueen的年輕設計師走上前來，問她願不願意一起喝杯茶。

「他走過來對我說，『你是Katy England嗎？請問你想不想一起喝杯茶？』然後我就答應為他的下一場秀作造型，沒多久之後，我們就成天黏在一起了。他在Philip Treacy店面的地下室有一間小小的工作室，是Isabella Blow給他使用的。早期他真的很有趣，是個開心果。我們很親近，他幾乎像是個男朋友，當然這不是真的。」2013年Katy England對《衛報》（The Guardian）表示。

Katy England與Alexander McQueen合作的第一個系列，是1995年春夏的《鳥》（The Birds），當時她只有為平面媒體做過造型，完全沒有製作時裝秀的經驗，因此覺得有些不知所措，但Alexander McQueen告訴她：「不要緊，我們會想出辦法。」於是她就一頭栽下去了。兩人的美學品味很類似，合作得相當順利。初期時裝秀的資金很吃緊，連買布料都必須精打細算，但他們總是有辦法在最後一刻完成作品，送模特兒們上伸展台。

「他自己縫紉服裝。」2015年在維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）的Alexander McQueen回顧展開幕前，Katy England向英國《每日電訊報》（The Telegraph）分享她第一次參與McQueen時裝秀製作的過程。「秀的時間訂在週末，星期五晚上我必須發傳真向模特兒經紀公司確認，但我們沒有傳真機，所以我得跑到圖書館，身上的錢幾乎不夠，那真是另一個世界。」Katy England表示。

在向模特兒經紀公司確認之後，她獨自開車把服裝送到時裝秀會場，那是一間位於倫敦國王十字區（King’s Cross）的舊倉庫。「那實在是太好玩了，非常令人振奮。」Katy England回憶道。

沒有產品的品牌

Katy England回顧那段克難的日子裡，模特兒喝的不是香檳，而是瓶裝啤酒，Eugene Souleiman負責髮型、Val Garland掌管彩妝，走秀模特兒是Alexander McQueen與Isabella Blow的朋友，當年這些初出茅廬的年輕人，如今都在各自領域擁有一片天。

「我們這樣拼拼湊湊也總算完成了。我覺得非常驕傲，看見女孩們在後台排隊等待出場時，我心想，她們看起來真的好美。」Katy England表示。

在當時，舉辦時裝秀是Alexander McQueen品牌唯一能做的事，因為他們沒有能力量產服裝，秀場上的作品就是僅有的產品，走秀結束後就當作薪資分送給模特兒和工作人員。

「他製作出一場秀，然後就沒有下文了，完全沒有可以出售的系列，」Katy England解釋，「服裝系列就是分送出去，然後我們立刻開始準備下一場秀。」

早期Alexander McQueen用服裝來支付模特兒及團隊成員的薪資，因此最初幾年的服裝系列相當難以取得，許多作品即使在品牌自己的收藏中也找不到。在協助V&A策畫《Alexander McQueen：野蠻之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）回顧展時，Katy England花了數個月的時間聯絡當時的合作夥伴，尋找當初分送出去的服裝，也讓她能有許多時間思索與Alexander McQueen合作的歲月。

「回憶一直湧上來，當你看著這些了不起的作品，因為知道它們背後的故事、情境，所以它們都非常有意義。你知道這些作品的生命，誰穿過它，穿去哪裡。」Katy England表示。她進一步分享道，「我對低腰褲（bumsters）和長外套（frock coat）非常有感情，這些輪廓對我來說就是一切。它們總結了McQueen這個品牌，後來也不斷重新出現。」

「他會說，『你一定要穿這個！』看見你穿，他會非常開心。現在回顧我們留下了哪些服裝，實在很好玩。它們都有生命。服裝一定要有生命，我愛的就是這個部份，」Katy England解釋，「他的腦袋運轉速度太快了，就像是他總是在搜尋、以高速移動一樣，要跟上很不容易。」

雖然Alexander McQueen對他的服裝總是有非常明確的看法，但Katy England認為，自己身為造型師，不斷地從旁與McQueen對話，有時挑戰他，對於服裝系列成形應該有相當的助益。

「這是造型師工作的一部份，我們把事物組合在一起的方式，設計師應該多少會被啟發吧，」她表示，「那時我們會碰面，然後一起去逛街，當然身上都沒有錢。我們會去書店，一起打發時間，在一起做各種事。當時我們都很年輕，一切都很新奇；我們沒有任何期待，當時很單純，太單純了。」

談起Alexander McQueen那些極具爭議性的作品，Katy England坦言，許多當時的作品與秀，即使在事後回顧，看起來仍然相當驚人。但驚嚇觀眾從來就不是他們的目的，而是因為Alexander McQueen的思考方式與願景，與當時的時尚界實在差距頗大，也因為這樣，品牌在創立初期發展得相當辛苦，只是現在大家都忘記這些事了。

「你們要記得，那時候大家其實不太喜歡他，」Katy England表示。「他們被嚇到了，我想人們花了很長一段時間才想通，了解他的才華。現在的人已經忘了這些，他們把這浪漫化了。但如果你回頭看當初那些日子，那時人們不知道要期待些什麼，不知道他會這麼有攻擊性，讓你覺得這麼不自在。」

反叛的藝術精神 

今天，英國文化界普遍將Alexander McQueen的作品視為90年代英國青年藝術家（Young British Artists，簡稱YBAs），或英國藝術運動（Brit Art Movement）的一部份；這兩個名稱是藝術史學家用來形容1990年代發生在英國的青年藝術風潮，當時以倫敦為中心，有相當多年輕藝術家選擇在老舊的倉庫或工廠內舉辦展覽，展示與一般藝廊風格完全不同、具有顛覆性的作品；Katy England認為，這些藝術家展現的反叛精神，與Alexander McQueen的秀想要展現的事物相當契合，他們都願意為了創作付出一切，而她也相當高興能參與其中。

「他們志趣相投。他很喜歡Jake與Dinos Chapman。」Katy England表示，「現在我會把Lee想成是那些人。他做的事超越了只是做一條長褲或商業化的襯衫，或是其他事物。讓他感到興奮的是秀要呈現的夢境，那幾乎就是藝術活動。然後就是成長再成長，到後來他有錢能夠把秀做得更壯觀。」

不過，這種把所有的一切都奉獻給藝術的合作關係，是不太可能永遠維繫下去的。2002年，Katy England與伴侶，原始吶喊樂團（Primal Scream）主唱Bobby Gillespie的長子出世，兩年後次子接著誕生，她的生活重心隨之改變，無法再像從前那樣不間斷地投入工作。

2006年，Katy England與Bobby Gillespie結婚時，Alexander McQueen特別為她設計了以糖果棒為靈感的俏皮婚紗，但沒過多久兩人就分道揚鑣，因為Katy England希望能多分點時間給家人。

Wait, how have I never seen Bobby Gillespie's wedding outfit before? This is amazing pic.twitter.com/LWmKUirjqH

— Katie Notopoulos (@katienotopoulos) September 18, 2014

「高端時尚中有一種文化，無法理解你最終還是必須回歸家庭。我的孩子當時還很小，而Lee希望我總是跟他待在一起。在那個階段，設計師還要求這種忠誠度，而且如果你要求與他們之間保留一些空間，他們也不喜歡。」Katy England表示。

但即使如此，Katy England那時仍然相信未來自己還是會有機會繼續與Alexander McQueen合作，卻沒想到McQueen在幾年後就自殺離世，這讓她非常傷心。

「要離開品牌的時候，我不太能回頭看。在離開之後，我也沒有特別研究過這些秀，因為當你跟某個人在一起這麼久，要研究它是很奇怪的過程。」2015年Katy England對《SHOWStudio》表示，「現在是因為有V&A的回顧展，才讓我回頭仔細看他在倫敦的時光、所有在倫敦舉辦的秀，重新回顧這些。人們並不總是有機會回頭分析他們做過的事。」

「我從他身上學到了太多，非常榮幸能作為團隊的一份子，和他在一起，第一手看見這些了不起的工藝！直到現在我還不太相信我有多幸運。」Katy England表示，「直到現在他還與我同在。」

Text / Jane Tsao

資料來源 / The Telegraph、BoF、The Guardian

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以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。